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L'Invité·e Anna Grumbach, doctorante en histoire de la photographie, est notre invitée La Rédaction9 janvier 2023 Partager Partager Temps de lecture estimé : 3minsPortrait d’enfance d’Anna Grumbach L’exposition « Métamorphose. La photographie en France, 1968-1989 » présentée au Pavillon Populaire à Montpellier ferme ses portes dimanche prochain, et c’est à cette occasion que nous accueillons Anna Grumbach, co-commissaire de cette exposition de photographie « française » au côté de Michel Poivert ! Historienne de l’art, curatrice et doctorante à l’Université de la Sorbonne, Anna Grumbach, partagera avec nous jusqu’à la fin de la semaine un peu de son univers. Mais aujourd’hui, faisons connaissance à travers son portrait chinois ! Anna Grumbach est historienne de l’art, spécialiste de photographie, commissaire d’exposition, doctorante à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Après des expériences à France Culture et au Centre Georges Pompidou ainsi que dans plusieurs galeries d’art en France et à l’Étranger, elle collabore désormais avec le Collège international de la photographie en coordonnant notamment le Prix du tirage. Ses travaux portent sur la génération des photographes français.es de la fin des années 1950 aux débuts des années 1980, en mettant l’accent sur le contexte intellectuel et le rôle d’attraction de la photographie américaine. Le portrait chinois d’Anna Grumbach Si j’étais une œuvre d’art : Un « Colorfield painting » de Mark Rothko. Si j’étais un musée ou une galerie : le MASP (musée d’art de São Paulo) par Lina Bo Bardi, notamment pour son choix de cimaises en transparence. Si j’étais une artiste : Delphine Seyrig. Si j’étais un livre : Demian de Hermann Hesse. Si j’étais un film : Blow Out de Brian de Palma. Si j’étais un morceau de musique : Always on my mind des Pet Shop Boys, entre le kitsch, le nostalgique et l’énergique ! Si j’étais un photo accrochée sur un mur : celle de mon arrière-grand-mère immigrée de Chernovitz au Vénézuela posant avec ombrelle en maillot de bain. Si j’étais une citation : « Le passé a du temps; il attend toujours avec patience au carrefour de l’avenir » de Mohamed Mbougar Sarr dans La plus secrète mémoire des hommes Si j’étais un sentiment : la saudade. Si j’étais un objet : Un carnet. Si j’étais une expo : Carambolages de Jean-Hubert Martin (Grand Palais, 2016). Si j’étais un lieu d’inspiration : Un bord de mer normand. Si j’étais un breuvage : un martini blanc « on the rocks ». Si j’étais une héroïne: Gisèle Halimi. Si j’étais un vêtement : des santiags. CARTES BLANCHES DE NOTRE INVITÉE • Carte blanche à Anna Grumbach : Métamorphose, les dessous d’une affiche (mardi 10 janvier 2023) • Carte Blanche à Anna Grumbach : Une reconnaissance éphémère, les femmes photographes dans la revue Sorcières (mercredi 11 janvier 2023) • Carte Blanche à Anna Grumbach : ADN, d’Alexia Fiasco (jeudi 12 janvier 2023) • Carte Blanche à Anna Grumbach : Notes sur l’histoire de la photographie vénézuelienne (vendredi 13 janvier 2023) INFORMATIONS PRATIQUES Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier sam29oct(oct 29)10 h 00 min2023dim15jan(jan 15)18 h 00 minMétamorphose. La photographie en France, 1968-1989Exposition collectivePavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier, Esplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier Détail de l'événementÀ partir de la fin des années 1960, la génération des photographes “humanistes” composée d’Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau ou bien encore Willy Ronis commence à voir arriver de nouveaux talents. Détail de l'événement À partir de la fin des années 1960, la génération des photographes “humanistes” composée d’Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau ou bien encore Willy Ronis commence à voir arriver de nouveaux talents. Cela débute par le renouvellement des agences de presse comme Gamma qui donne au photoreportage français une dimension internationale. Ce succès coïncide avec les débuts d’une crise de l’information en image. Le reportage n’est plus la voie royale pour exprimer le talent du photographe, une vision plus subjective peut être mise au service du témoignage. De nouvelles “écritures photographiques” apparaissent. Ce sera désormais l’aventure des auteurs, et la quête de modèles plus littéraires et artistiques – ce qui n’empêche pas l’engagement social et politique. Mais la photographie aspire à devenir un moyen d’expression à part entière. Après la page du journal, c’est la cimaise du musée qui représente la légitimité de la photographie. Pour relever le défi artistique, les photographes français débattent, réinventent l’idée même de photographie, changent de format, de sujet, cherchent à se distinguer de la photographie américaine alors érigée en modèle. Les années 1970-80 sont celles d’une génération qui voit l’entrée de la photographie dans l’art contemporain : rien de moins qu’une révolution culturelle. Les formats explosent, la couleur s’impose, l’esthétique devient la préoccupation première. Les institutions, comme le Centre national de la Photographie, naissent : la photographie a conquis son autonomie au même titre que le théâtre, la littérature ou le cinéma. Le pays de l’invention de la photographie connaît ainsi la métamorphose d’un métier en une pratique artistique. L’exposition brosse l’histoire d’une génération qui a fait de la photographie un enjeu majeur de l’histoire culturelle française. « Métamorphose » donne à voir les moments décisifs qui, au cours des années 1970 et 1980, ont transformé en profondeur la photographie française. Pour la première fois une exposition vient souligner cette radicalité nouvelle dont a hérité la photographie la plus contemporaine, apportant la preuve que la France a rejoint le rang des grandes nations qui, à Unis l’instar des Etats ou de l’Allemagne, ont su pousser la photographie vers des territoires inexplorés, l’ancrant dans une modernité sans cesse remise en question. Témoignage historique exclusif, ce projet créé au Pavillon Populaire rend compte à double titre de deux décennies de création photographique en France : par les œuvres offertes au regard et par les collections mobilisées, celles de huit Fonds Régionaux d’Art Contemporain, du Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou et de la Maison Européenne de la Photographie, de musées et instituts photographiques en région, mais aussi de galeries d’art, d’agences et d’artistes de toute la France. Par leur participation, ces partenaires donnent à l’exposition une dimension nationale incontestable, confirmant la place du Pavillon Populaire dans le paysage des lieux d’art photographique en France. Commissariat : Michel Poivert Photo : Bernard Plossu, Françoise et Joaquim, 1987, Épreuve gélatino-argentique, 24 x 30 cm, Paris, Centre Pompidou, MNAM-CCI, © Bernard Plossu Crédit photographique : Centre Pompidou, MNAMCCI/Cecilia Laulanne/Dist. RMN-GP DatesOctobre 29 (Samedi) 21 h 00 min - Janvier 15 (Dimanche) 5 h 00 min(GMT-11:00) LieuPavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierOuvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 13h et de 14h à 18h Get Directions CalendrierGoogleCal Marque-page1
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