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Lancement de The GASP Collective

La Rédaction27 octobre 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

En début d’année quelques photographes d’Hans Lucas sortaient le premier numéro du webzine GASP. Le projet est devenu indépendant et c’est aujourd’hui un collectif de photographes mené par Cyril Abad. The GASP Collective promeut la photographie documentaire et la street photography.

Chaque semaine, The GASP Collective, propose une WEEKLY DOSE, avec la publication d’images de jeunes photographes émergents et également des travaux des photographes membres.
Vous êtes photographe et vous souhaitez soumettre vos images, rendez-vous ici :
http://gasp-streetphotography.com/?p=1055

Vous pouvez retrouver également une sélection d’expositions et évènements parisiens dans THE WEEKY RENDEZ-VOUS.

Le nom “GASP” a été soufflé par Joel Meyerowitz, célèbre photographe américain. A l’occasion du lancement de GASP Collective, on y retrouve une interview exclusive. A lire ici :
http://gasp-streetphotography.com/?p=2199

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INFORMATIONS PRATIQUES
The GASP Collective
Membres : Cyril Abad • Didier Bizet • Lou Camino • Hervé Chatel • Markko Jarron • Denis Meyer • Nima Taradji

http://gasp-streetphotography.com/

https://www.facebook.com/gaspstreetandstories/

https://www.instagram.com/gasp_streetandstories/

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar05jan(jan 5)14 h 00 mindim31(jan 31)18 h 00 minGrand SudFrançoise Hordelalay-LegrisEspace 181, 181, rue de Paris 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En 2013, les fabuleuses photos d’Argentine de Sebastião Salgado de l’exposition Genesis à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, m’ont laissée sans voix. Depuis, je rêvais grand, très grand, de panoramas naturels uniques, de territoires vierges, situés au sud du Sud. Octobre 2018, accompagnée de mes deux enfants passionnés de voyages, j’atterris à Ushuaïa, ville envoûtante où l’on s’imprègne de l’atmosphère du bout du monde. Là-bas, aux portes de l’Antarctique, j’ai commencé le carnet photographique d’un voyage de plusieurs milliers de kilomètres en Argentine. En débutant par le Parc de la Terre de Feu, presque vierge de traces humaines, nous avons traversé la Patagonie, à la nature sans limite. Devant les gigantesques glaciers d’El Calafate, l’émotion fut indicible. L’un d’entre eux, le Perito Moreno avance inexorablement dans un impressionnant et assourdissant grondement. A El Chaltén, nous avons gravi le légendaire Mont Fitz Roy. Enfin, c’est au milieu des terres rouges, des montagnes colorées et de l’infini désert de sel des Salinas Grandes, que notre périple familial s’est achevé.

Françoise Hordelalay-Legris est initiée à la photographie par Pascal, un ami de longue date, lors de plusieurs voyages, qu’ils effectuent ensemble aux Etats-Unis, au Canada et au Brésil. Sa formation débute réellement en 2000, lorsqu’elle adhère au Photo-Club de la MJC de Palaiseau où elle participe à de nombreux ateliers et s’ouvre aux techniques de la photo de portrait, de sport, de paysage. Elle y découvre différentes démarches photographiques, comme la très spontanée lomographie où l’instinct est premier.
Elle apprend énormément au contact des autres photoclubbers et de ses animateurs bénévoles. En 2010, elle est programmée une première fois à Photoclubbing, le mois palaisien de la photo, avec ses images de Paris-Pochoirs. Depuis deux ans, elle se passionne pour les procédés photographiques anciens (Van Dyke et Cyanotype) qu’elle pratique dans l’atelier argentique de son photo-club préféré.

Espace 181, 181, rue de Paris, Palaiseau, ouvert le samedi de 14h à 18h, le dimanche de 9h à 13h, visible depuis la rue, de 10h à 19h.

Dates

5 (Mardi) 14 h 00 min - 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Espace 181

181, rue de Paris 91120 Palaiseau

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam09jan(jan 9)14 h 00 minsam06fev(fev 6)19 h 00 minI’ll never be young againThomas KLOTZ Galerie Nathalie Obadia, 3 rue du Cloître Saint-Merri 75004 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

jeu24sep(sep 24)0 h 00 min2021sam20fev(fev 20)0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une “visite” de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam12déc(déc 12)14 h 00 min2021sam13fev(fev 13)19 h 00 minÉquation du tempsRaphaël DALLAPORTAJean-Kenta Gauthier, 5 rue de l'Ancienne Comédie 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Équation du Temps est le fruit de l’expérience quotidienne de mesure initiée par Raphaël Dallaporta à l’Observatoire de Paris avec les chercheurs du SYRTE (Systèmes de Référence Temps-Espace).

Chaque jour à 11h50min39sec UTC, grâce à un protocole automatisé, Raphaël Dallaporta a réalisé une photographie de l’image du Soleil au sol de la Salle Cassini (construite en 1671) qui abrite la méridienne de Paris. L’accumulation sur l’année révèle la « courbe en huit » qui traduit l’équation du temps. L’équation du temps est la différence entre le midi moyen et le midi vrai – autrement dit entre la convention des journées de 24 heures et le temps du Soleil – qui rend chaque jour différent.

Équation du Temps rend sensible la mesure du temps et s’inscrit dans la pratique de Raphaël Dallaporta qui, collaborant depuis près de vingt ans avec de nombreux scientifiques, élabore une œuvre qui interroge les rapports que le progrès entretient avec notre évolution.

Équation du Temps est une contemplation des mouvements du monde par laquelle Raphaël Dallaporta nous rappelle, selon le fragment d’Héraclite, que « le Soleil est nouveau chaque jour ».

À l’occasion de l’exposition sera présenté le livre Équation du Temps de Raphaël Dallaporta, à paraître en novembre aux éditions The Eyes Publishing.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Jean-Kenta Gauthier

5 rue de l'Ancienne Comédie 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

ven31jan(jan 31)10 h 00 min2021dim28fev(fev 28)18 h 00 minLa saveur des sentimentsMarie Cannella & Laurence VrayBeaux-Arts de Mons, Rue Neuve 8, 7000 Mons, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

En début d’année quelques photographes d’Hans Lucas sortaient le premier numéro du webzine GASP. Le projet est devenu indépendant et c’est aujourd’hui un collectif de photographes mené par Cyril Abad. The GASP Collective promeut la photographie documentaire et la street photography.

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