Name: The Somnambulist
Start: 2020-3-26T12-12-00-00
End: 2020-5-23T19-19-00-00
Location: Galerie Thierry Bigaignon

24 juillet 2018

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jeu26mar(mar 26)12 h 00 minsam23mai(mai 23)19 h 00 minThe SomnambulistRalph GibsonGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour marquer le cinquantième anniversaire de la première des trois séries emblématiques qui ont fait la renommée mondiale de Ralph Gibson dès le début des années 1970, la Galerie Thierry Bigaignon expose l’intégralité des images de la série The Somnambulist, et propose un face-à-face inédit en dévoilant également les toutes dernières réalisations du maître américain.

THE SOMNAMBULIST : LA GENÈSE D’UNE SÉRIE MYTHIQUE

Publiée en 1970 comme la première de trois séries, qui, complétée des volumes Déjà-Vu (1973) et Days at Sea (1974) sera ultérieurement connue sous le nom de The Trilogy (La Trilogie), l’édition de The Somnambulist constitue l’une des formes les plus accomplies du livre d’artiste à une époque où ce support est encore loin de devenir un fait culturel, où la conception du livre photographique est encore largement marquée par le photo-journalisme. Pour mener à bien son projet et face aux refus des maisons d’édition traditionnelles, Ralph Gibson n’a d’autre choix que de s’improviser éditeur, et crée les éditions Lustrum Press.
Influencé par le cinéma de la Nouvelle Vague française (Jean-Luc Godard ou Alain Resnais) et le Nouveau Roman (Michel Butor ou Alain Robbe-Grillet), il propose une mise en page radicalement nouvelle, et illustre la recherche d’un langage photographique autonome et novateur, se passant de texte.
Ralph Gibson construit alors un ensemble cohérent à partir d’images qui toutes possèdent leur propre autonomie visuelle et crée un nouveau type d’ouvrage conçu comme une oeuvre d’art à part entière. Succès mondial.

LA NAISSANCE D’UNE SIGNATURE UNIQUE

Cinquante ans après leur parution, les images de The Somnambulist gardent en elles le souvenir d’un voyage mêlant rêve et réalité. À travers elles, nous explorons un territoire mental de l’entre-deux, où contrastes formels et métaphores visuelles soulignent l’intérêt que Ralph Gibson a toujours manifesté pour des images à caractère surréaliste.
Portes, fenêtres, pare-brise et autres miroirs s’ouvrent sur un monde subtil et parfois ambigu. Des cadrages serrés, des lignes pures, des compositions aux contrastes marqués qui présentent tour à tour des détails architecturaux ou les fragments d’un corps. De somptueux contrastes noir et blanc, un dialogue mêlé d’audace et d’élégance que l’artiste expose au grand jour dès 1970 et qui deviendront rapidement sa signature visuelle.

UN FACE-À-FACE INÉDIT ENTRE DEUX ÉPOQUES !

La parution de The Somnambulist marque un tournant dans l’histoire de la photographie, et les images qui composent la série semblent sans âge, hors du temps. Ralph Gibson n’a pour autant jamais cessé de se réinventer, gardant fraîcheur et curiosité, s’emparant des évolutions technologiques. Au début des années 2000, tout en conservant une signature si singulière, Ralph Gibson s’empare du numérique pour repenser une fois de plus sa photographie, la photographie.
Quoi de mieux alors qu’un face-à-face inédit entre deux époques ! « Pour cet anniversaire nous avons non seulement souhaité montrer l’intégralité de la série, c’est-à-dire les 48 tirages argentiques noir et blanc au format du livre original, tout en confrontant ses photographies iconiques à la production récente de l’artiste, des tirages numériques couleur grand format », nous confie Thierry Bigaignon. Et d’ajouter : « Cette confrontation entre images historiques et oeuvres inédites montrent à quel point Ralph Gibson a toujours été et est toujours à l’avant-garde ! ».
Les photographies argentiques font l’objet pour l’occasion d’une édition spéciale anniversaire, tirées à 3 exemplaires et au format 20×25 cm pour respecter le format original du livre. Pour chaque image, deux exemplaires sont disponibles à l’unité. Un coffret collector, « The Somnambulist 1970-2020 », regroupe quant à lui le troisième exemplaire des 48 images de la série, un livre vintage signé par l’artiste (première édition de 1970), ainsi qu’une édition anniversaire de ce même livre.

UNE ÉDITION ANNIVERSAIRE DU LIVRE « THE SOMNAMBULIST »

Une édition spéciale 50ème anniversaire du livre The Somnambulist, publiée par the(M) éditions, complètera le dispositif de cette exposition événement. Ce livre anniversaire, signé et édité à 50 exemplaires seulement, est proposé avec une couverture unique pour chaque exemplaire.
Lancement et signature le soir du vernissage, jeudi 26 mars 2020 à la Galerie Thierry Bigaignon.

Dates

Mars 26 (Jeudi) 12 h 00 min - Mai 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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jeu26mar(mar 26)14 h 00 mindim12avr(avr 12)21 h 00 min100% l'EXPO Sorties d'écolesLa Villette, 211 Avenue Jean Jaurès 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la 5e édition du festival 100%, La Villette fait souffler un vent frais sous la Grande Halle et dans les folies en invitant les jeunes espoirs récemment diplômés de la création artistique française et internationale.

Du 26 mars au 12 avril, la Grande Halle et les folies de La Villette deviennent ainsi le terrain de jeu de plus de 100 jeunes artistes, sortis d’écoles dans la limite des 5 dernières années. Véritable laboratoire de la création en train de se faire, occasion unique pour les artistes de dialoguer, d’échanger et de s’inspirer, 100%
L’EXPO – Sorties d’Écoles réunit cette année les Beaux-Arts de Paris, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, le Fresnoy, l’École Nationale Supérieure de la Photographie, l’École nationale supérieure de Création Industrielle-les Ateliers, GOBELINS, la Fémis, l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais, l’École professionnelle supérieure d’arts graphiques de Paris, l’École Boulle, l’École Duperré, le National Institute of Design of India, dans une scénographie inventive spécialement réalisée par les étudiants de Paris-Malaquais, de l’ENSAD et des Beaux-Arts de Paris. Vitrine du savoir-faire d’écoles d’art à rayonnement international,100% L’EXPO – Sorties d’Écoles est le nouveau rendez-vous incontournable de l’art contemporain consacré à la jeune création.

Entrée libre et gratuite
Grande Halle de la Villette et Folies
Mercredi – samedi > 14h – 21h
Dimanche > 11h – 19h

Photo : © Gaël Sillère, Des fictions synthétiques, Les Êtres de demain, ENSP – Arles

Dates

Mars 26 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 12 (Dimanche) 21 h 00 min

Lieu

La Villette

211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

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dim23fev(fev 23)10 h 00 minsam20jui(jui 20)19 h 00 minDimensions of RealityFemale minimalGalerie Thaddaeus Ropac Pantin, 69 Avenue du Général Leclerc 93500 PantinType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Dimensions of Reality: Female Minimal rassemble quatorze femmes artistes pionnières d’Europe et d’Amérique qui ont chacune contribué de manière singulière et intransigeante, à élargir la portée de l’esthétique minimale au-delà du strict champ de l’art minimal. À travers une vaste sélection de sculptures, d’installations, de peintures et d’œuvres sur papier datant des années 1920 au début des années 1980, cette exposition explore de nouvelles perspectives et généalogies dans l’histoire de l’abstraction géométrique, soulignant les relations complexes et souvent subtiles à l’oeuvre entre formalisme et politiques identitaires.

Les artistes exposées ont joué un rôle primordial au sein de groupes ayant défini l’esprit de leur temps tels que le groupe des artistes concrets zurichois, Abstraction-Création à Paris et Los Diez Pintores Concretos à Cuba, et ont cofondé certaines des plateformes artistiques les plus expérimentales de leur temps, comme la galerie A.I.R à New York et la Biennale des Formes Spatiales en Pologne. Toutefois, leur rôle crucial a souvent été négligé et leur contribution à l’histoire de l’art n’a été reconnu que récemment.

Dates

Février 23 (Dimanche) 10 h 00 min - Juin 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thaddaeus Ropac Pantin

69 Avenue du Général Leclerc 93500 Pantin

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mer04mar(mar 4)14 h 00 minsam18avr(avr 18)19 h 00 minThéâtresVincent BallardGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Une photographie, c’est comme un mille-feuille qu’on ne pourrait jamais que regarder de dessus. […] J’aime jouer avec ce paradoxe de la surface photographique : paraître à la fois plane et profonde. »
Vincent Ballard

Vincent Ballard parle volontiers de photographie en termes de gestes. Sa pratique de la sculpture lors de ses études aux Beaux-Arts n’est sans doute pas étrangère à sa manière singulière d’aborder le médium. Pour lui, tous les gestes nécessaires à l’apparition d’une image sont porteurs de sens et construisent un espace de pensée ; dès lors, son travail va consister à inventer des modes d’action pour rendre visibles ces gestes qui disparaissent habituellement dans la planéité du tirage. S’il privilégie la photographie argentique, ce n’est donc pas par nostalgie mais pour les nombreuses possibilités de manipulation qu’offre ce matériau, l’artiste pouvant intervenir physiquement à toutes les étapes de la formation de l’image, rendant chaque épreuve unique. Il en résulte des photographies réalisées pour la plupart sans appareil photo dont le sujet façonné par la nature photographique même des objets que nous regardons.

Avec la série Théâtres, dont le titre fait écho aux Teatrini de Lucio Fontana, Vincent Ballard déploie ses dernières recherches autour du photogramme. Dans le sillage des artistes minimalistes américains, il a recours à des formes géométriques simples et des couleurs primaires, mais c’est dans un mouvement très contemporain qu’il sort la photographie de son cadre pour la confronter à l’espace tridimensionnel. Concrètement, ce travail est réalisé sur un papier argentique couleur, à l’aide de morceaux de Plexiglas colorés, d’abord utilisés comme masques sous l’agrandisseur, puis associés au tirage pour former une oeuvre en volume. Ce dispositif crée un effet subtil de profondeur qui retient l’oeil et le piège, le jeu des couleurs inversées finissant de le désorienter.
S’ensuit un trouble qui nous fait presque douter : s’agit-il bien de photographie ? C’est dans ce vacillement de nos perceptions que résident la force et le charme des oeuvres de Vincent Ballard ; en déjouant nos habitudes visuelles, elles créent un espace intermédiaire entre réalité photographique et réalité intérieure qui ouvre les portes de l’imaginaire.

Né en 1990, Vincent Ballard vit et travaille à Paris. Il sort diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2014 et crée le collectif YOURS avec 6 autres artistes.
En 2016, il expose son travail lors de la Nuit des musées au sein du Musée de la Chasse et de la Nature puis à la Fondation Hippocrène. L’année suivante, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Premier Regard. En 2018, il participe à l’exposition Adieu, commissaire ! à Dreux sur l’invitation d’Éric Poitevin, puis au Parcours Saint-Germain et prépare sa deuxième exposition personnelle à l’espace 19 Côté Cour. En 2019, il débute une collaboration avec la galerie Lumière des roses qui le présente au salon Paris Photo.

Dates

Mars 4 (Mercredi) 14 h 00 min - Avril 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lumière des roses

12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 Montreuil

Galerie Lumière des roses12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

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