31 juillet 2018 - 9 Lives Magazine

Daily Archives: 31 juillet 2018

Evénements

La Collection au cœur de cette 28ème édition de L’Été photographique de Lectoure

C’est le rendez-vous estival à ne pas manquer. Bien plus discret que son ...

L'Ephéméride

Le Gif(t) du #EtToiTuFaisQuoiCetEté

#EtToiTuFaisQuoiCetEté ?? Bookmark0

L'Ephéméride

Ephéméride (1914) : Assassinat de Jean Jaurès

Jean Jaurès meurt assassiné le 31 juillet 1914 au Café du Croissant situé rue ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu08oct(oct 8)10 h 00 minsam28nov(nov 28)19 h 00 minMatières d'absenceChristiane SintesGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Christiane Sintes est la lauréate des Parcours 2019.

La défroque du temps

Le flou, le vague, le reflet, la surimpression, l’insolation, l’inversion sont autant de moyens propres à la photographie, mobilisés aux fins de rendre compte de cette « matière d’absence » dont parle Christiane Sintès. Retournant les perspectives, juxtaposant positif et négatif d’une même prise de vue, rendant compte de la texture du réel (son grain, mais tout autant son poudroiement, sa désagrégation), la photographe s’interroge sur ce qui fait le propre de l’image : sa dématérialisation. On songe à ces clichés de linges posés dans les branchages, dans l’ombre à demi. On songe à l’incongruité de ces vêtements abandonnés là, leur présence proprement spectrale. Linceuls, suaires… Oui, c’est cela : la défroque du temps.
JEAN-LOUIS ROUX

Dates

Octobre 8 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu01oct0 h 00 mindim15nov(nov 15)0 h 00 minLa sélection de la RédactionStage Automne Grand Format dans les Pyrénées avec Richard PetitEspezel, 11340 EspezelType d'événement:Photographie,Workshop

Détail de l'événement

Stage de photographie à La Chambre à Espezel du 18 au 22 novembre 2020.
…démystifier l’outil et le rendre abordable, le tout dans la bonne humeur… un séjour inoubliable dans un lieu unique…

STAGE DE CINQ JOURS

Cinq jours pour comprendre la chambre photographique et apprendre à l’utiliser.
Un travail studieux dans une atmosphère conviviale à la montagne. Les débutants sont les bienvenus, une introduction à l’argentique est prévue.
– Quel est l’intérêt du grand format ?
– Vous correspond-il ?
– Comment s’équiper sans se ruiner ?
– Comment commencer sans se décourager ?
Richard Petit utilise régulièrement une chambre 4×5″ pour sa pratique artistique, il répondra à toutes ces questions.

POINTS ABORDÉS

– Chambre noire : fonctionnement, chambre folding et monorail, accessoires
– Plan-films : chargement, déchargement, développement & numérisation
– Optique : longueur focale et tirage, cercle de confusion, ouverture, calcul de la profondeur de champ
– Exposition : sensibilité du film, ouverture & temps de pose, réciprocité et effet Schwarzschild, facteur de soufflet, mesure de la lumière
– Mouvements spécifiques : correction de la perspective, cercle image, loi de Scheimpflug & augmentation de la profondeur de champ
– Histoire de la photographie : diaporamas : de l’invention de la camera oscura à l’utilisation du grand format dans la photographie contemporaine
– Lecture de portfolio, apportez votre book si vous le désirez
– Et le plus important, de la bonne humeur !

Inscription

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTION ICI

Prochain stage : du 18 au 22 novembre 2020
Date limite pour les inscriptions : vendredi 15 novembre 2020

Formule avec hébergement : 750€ – (places limitées)
Formule sans hébergement : 500€
Formule solo, si vous désirez un cours particulier : 1000€

Contact : Richard Petit : richardpetit@orange.fr
http://richardpetit.eu/

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Espezel

11340 Espezel

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam19sep14 h 30 minsam19déc18 h 30 minNew Way of LivingSabine DelcourArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition New Way of Living présentée au Bel Ordinaire à Billère, au centre d’art image/imatge et à Mérignac se prolonge à l’Arrêt sur l’Image galerie.

Sabine Delcour nous livre son dernier projet, New Way of Living, situé au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines. Ici, les images argentiques grand format d’une urbanité chinoise verticale répondent à des photographies captées au téléobjectif dans des villes numérisées et ultra-connectées où la crise sanitaire actuelle légitime la généralisation d’outils permettant l’identification, le contrôle, l’évaluation et l’isolement des individus. Est-ce le prélude annonciateur d’une transformation profonde de nos sociétés ?

De la ville fantôme d’Ordos, à la ville portuaire de Qingdao en passant par Wuhan, l’artiste met en place un dispositif qui s’inspire de l’observation de la faune pour questionner notre manière de faire ville et d’habiter le monde. Espace privé et espace public sont devenus poreux. Les avancées technologiques ont fait bouger les frontières géographiques, sociales, culturelles, physiques.

Qu’en est-il des identités, des sphères individuelles, des responsabilités des uns vis à vis des autres, des liens qui nous unissent ? La mutation est son hypothèse de départ. Elle préfigure peut-être un nouveau genre humain.

Sabine Delcour quitte la Chine la veille de la mise en quarantaine de Wuhan, une concomitance qui donne à cette introspection anthropologique une tonalité particulière.

L’exposition New Way of Living se déroule dans le cadre de l’opération “Plein Soleil 2020 – L’été des centres d’art contemporain” organisée par d.c.a (Association française de développement des centres d’art contemporain).
Elle est le fruit d’une coopération entre le Bel Ordinaire à Billère, le centre d’art image/imatge, la ville de Mérignac, la Galerie arrêt sur image et Point de fuite à Bordeaux. Ce projet a reçu le soutien d’Astre – réseau des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine, dans le cadre du contrat de filière « Action innovantes » 2018, de la ville de Bordeaux via l’Aide à la création 2017, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine via l’Aide individuelle à la création 2017 et des aides complémentaires de la Région et de la DRAC Nouvelle-Aquitaine.

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 30 min - Décembre 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Arrêt sur l'Image Galerie

45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Arrêt sur l'Image Galerie45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxOuvert de 14h30 à 18h30 tous les jours sauf le dimanche.

Calendrier GoogleCal

jeu15oct(oct 15)16 h 00 minven27nov(nov 27)23 h 00 minCaresser nos lieux et leurs histoiresFlora Hommand & Vincent Dalbera24 Centre culturel & bar associatif, 24 rue Benjamin Delessert 93500 PantinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Flora Hommand et Vincent Dalbera proposent dans Caresser nos lieux et leurs histoires un espace de recueil et de mise en arrêt sur nos lieux de vie. Qu’il s’agisse de paysages urbains ou de zones résidentielles régionales, les travaux exposés tentent de faire vibrer la dimension mémorielle que renferment nos habitats et notre environnement. Arpenter des territoires, objectif photographique à la main sur le rythme de la marche ou encore écrire les récits qui façonnent un imaginaire collectif sur un monde tremblant, permet aux artistes de questionner le rapport à notre environnement proche, en convoquant des souvenirs intimes.

Flora Hommand vit et travaille à l’Île Saint-Denis. Après des études en design de mode, elle obtient son DNSEP à l’ENSA de Bourges en 2016. Elle aborde les récits du quotidien par la performance, la vidéo et l’écriture. Son travail a été exposé au festival Premier Plan à Angers, à la MPAA, également curatrice, elle intègre le groupe de travail F.A.M. à l’initiative de l’exposition collective 2 temps 3 mouvements au DOC en 2019 et rejoint le collectif Culturé en 2020.
www.florahommand.com
@notes_sur_le_geste

Vincent Dalbera vit et travaille à Bagnolet. Suite à une première expérience en graphisme, il sort diplômé de l’ENSA de Bourges et entreprend un séjour d’un an au Japon. À travers la photographie, l’édition et le textile, il explore la représentation de l’espace urbain et son expérience avec le corps. Il a participé à plusieurs expositions, récemment au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, au DOC et à la Confrèrire.
www.vincentdalbera.com
@vincentdalbera

Dates

Octobre 15 (Jeudi) 16 h 00 min - Novembre 27 (Vendredi) 23 h 00 min

Lieu

24 Centre culturel & bar associatif

24 rue Benjamin Delessert 93500 Pantin

Calendrier GoogleCal

sam10oct(oct 10)14 h 00 minsam31(oct 31)19 h 00 minVirusAntoine d'AgataFondation Brownstone, 26 rue Saint Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans les circonstances qui ont marqué le monde ces derniers mois, nous avons souhaité vous faire découvrir VIRUS, le regard d’Antoine d’Agata sur la crise sanitaire provoquée par le Covid-19 et ses résonances sociales et politiques. L’exposition présente une installation de 1 000 photographies sur les 13 000 réalisées par Antoine d’Agata entre le 11 mars et le 11 mai 2020 et préfigure la sortie le 29 octobre 2020 du nouvel Opus de l’artiste édité par le Studio Vortex.

“ Nous ne sommes qu’un peu de chaleur solaire emmagasinée, organisée, un souvenir de Soleil.
Un peu de phosphore qui brûle dans les méninges du monde. ” Paul Cézanne

Dès le premier jour du confinement consécutif à l’épidémie de Covid-19, Antoine d’Agata a parcouru les rues de Paris avec un appareil thermique pour enregistrer, à sa manière, l’épisode viral qui a fait de la ville un étrange théâtre d’âmes errantes, de têtes baissées et de corps fuyants. C’est comme « agent de contamination » qu’il s’est engagé dans l’expérience ouverte par l’épidémie et le confinement.
D’abord attiré par la façon dont cet appareil thermodynamique enregistre les rayonnements infrarouges (ondes de chaleur) émis par les corps et qui varient en fonction de leur température, l’artiste a vite été fasciné par un processus qui réduit les sujets humains à des figures essentielles, dénuées de caractéristiques ou spécificités superflues.

Installé deux mois durant dans les bureaux de l’agence Magnum à Paris, il a utilisé la technique thermique pour rendre compte de l’imprégnation de la ville désertée dans le confinement : ville plongée dans le silence, traversée par des corps aux attitudes stéréotypées, habitée surtout par les sans abris qui apparaissent, à l’image, comme les derniers corps véritablement vivants et résistants, les compositions austères et teintées de flammes offrant une vision alternative et dystopique des rues qui
se vident.

Antoine d’Agata :
« Ce travail documentaire est dominé par l’utilisation de la technologie thermique car elle offre la capacité de capturer des informations auxquelles la photographie telle que nous la connaissons n’a pas accès. Il n’est pas question d’esthétique mais d’une technique qui me permet de générer un langage visuel qui appréhende la réalité de « la vie nue » dans une perspective à la fois sensorielle, politique et existentielle.

Alors que le coronavirus déchirait le continent et que les populations s’isolaient, nourri de quelques mots d’Henry James cités par Jean-Luc Godard – Nous travaillons dans le noir – nous faisons ce que nous pouvons – nous donnons ce que nous avons. Notre doute est notre passion et notre passion est notre tâche – j’ai traqué la chaleur emmagasinée par les corps, dans la rue d’abord, puis très vite dans les unités de soins continus et de réanimation Covid-19. J’ai produit ces deux derniers mois 13 000 images (6 500 dans le rues de la capitale, 6 500 dans divers hôpitaux) dormant parfois des jours durant au sein même des structures hospitalières, photographiant les interactions entre docteurs, infirmiers, aide-soignants, ambulanciers et patients, les gestuelles et rituels médicaux, de soins, d’hygiène ou de confort. C’est cette ambivalence entre solidarité et contamination, cette inéluctabilité de la mort sociale et de la mort physiologique que j’ai tenté d’appréhender, à travers un langage des sens et de la résistance qui transfigure les corps, l’image thermique faisant surgir des formes, des postures, des figures, des courbes, des zones imperceptibles à l’œil nu. »

La situation requérait des veilleurs. Mathilde Girard, philosophe et écrivaine, écrit dès le début du confinement des fragments de ce qu’elle perçoit dans l’emballement des discours et des règles sanitaires, ce qu’elle voit dans la rue, les histoires qu’elle entend. En écrivant, il s’agissait pour elle, sans juger, de veiller aux effets du confinement sur la séparation entre les corps ; décrire tout ce qui apparaissait de stupéfiant dans la ville, comment les habitants se comportaient les uns avec les autres, comment les oiseaux volaient.

Au bout d’une quinzaine de jours, elle prend contact avec Antoine d’Agata pour prendre de ses nouvelles. Ils étaient seuls l’un et l’autre dans la ville. Ils ont commencé une correspondance : Antoine envoyant les photos qu’il prenait ; Mathilde ses fragments. Il est apparu très vite qu’une vérité se dégageait de cet échange et du rapport entre image et texte.
Un sentiment de responsabilité, d’obligation collective, de voir et saisir en détail, jour après jour, le mélange de violence et de douceur, d’austérité politique et de solidarité a guidé leur démarche. Le geste photographique et le travail littéraire se sont rencontrés dans ce même souci, dans cette situation tragique et froide dont ils ne pouvaient se détourner.

Dates

10 (Samedi) 14 h 00 min - 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Brownstone

26 rue Saint Gilles 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

X

X