3 juillet 2018

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jeu07nov(nov 7)14 h 00 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minSacréMatthieu GafsouGalerie Sator, 8 Passage des Gravilliers 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Matthieu Gafsou (CH, F, 1981) vit et travaille à Lausanne, en Suisse. Diplômé d’un Master en Philosophie, Littérature et Cinéma à l’Université de Lausanne, il étudie la photographie à l’École des Arts appliqués de Vevey. Parallèlement à sa pratique artistique, il enseigne à l’Université d’Art et de Design de Lausanne (ECAL).
Depuis 2006, Matthieu Gafsou a participé à de nombreuses expositions collectives et monographiques, et publié cinq livres. En 2009, il est lauréat du prestigieux « Prix de la Fondation HSBC pour la photographie ». En 2014, le musée de l’Elysée à Lausanne présente son exposition monographique « Only God can Judge Me ». En 2018, son exposition H+ est largement remarquée aux Rencontres de la Photographie à Arles.
En 1996, le Service de la culture du canton de Fribourg crée l’Enquête photographique fribourgeoise. A l’issue d’un concours, tous les deux ans, la réalisation d’une enquête sur un sujet documenté précis est confiée à un photographe. Faisant l’objet d’une exposition, voire d’une publication, les œuvres intègrent par la suite les collections cantonales. En 2012, l’Enquête a été confiée à Matthieu Gafsou. Cette huitième enquête, présente l’Eglise catholique dans une démarche documentaire subjective et d’une grande rigueur formelle.
« Fatalement cette série de photos suggère sans le dire que le catholicisme est une religion d’hommes (…), que cette religion a été vidée de ses troupes en dépit du baptême de l’enfant, que les confessionnaux sont en attente de clients, qu’elle est sans contact aucun avec le monde extérieur (…).
On dirait aussi que cette religion-là n’existe qu’au passé, qu’elle ne se transmet plus (…) : pas d’assemblée du peuple de Dieu avec sa proportion dominante de non-clercs… Qu’elle n’intéresse que les ethnologues et ne suscite aucune œuvre d’art contemporain. »
François Boespflug, L’Automne du catholicisme selon Matthieu Gafsou (extrait), catalogue Sacré, Matthieu Gafsou, IDPURE éditions BCU Fribourg.

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sator

8 Passage des Gravilliers 75003 Paris

Galerie Sator8 Passage des Gravilliers 75003 ParisOuvert du mardi au samedi 14h–19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu14nov(nov 14)12 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minPrésageHideyuki IshibashiGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam26oct(oct 26)11 h 00 mindim08déc(déc 8)18 h 00 minManger Tes Yeux - Ici Ment La VilleYohanne LamoulèreFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Yohanne Lamoulère, invitée d’honneur du festival, se confronte à une série de photographies, où les corps semblent mentir, tout autant que les paysages. Ce corps qui renvoie à l’espace politique de la ville est tout proche, solaire, mais aussi cruel. La photographe nous parle de désir, de sa propre trajectoire et de ses nouvelles images : «Elles seront classiques, dans la veine de la photographie naturaliste que j’aime tant. Je vous donne quelques pistes : les gravats, les trains, la nationale 113, les roseaux, la méditerranée, jaune, décembre 1993. C’est une fiction.»
Commissariat : Floriane Doury

«Yohanne Lamoulère naît en 1980, pas très loin de la Méditerranée. Elle obtient son bac aux Comores, prépare une licence d’histoire de l’art à Montpellier, puis est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2004, et s’installe finalement à Marseille. Yohanne n’a jamais eu la fibre du portraitiste mercenaire, dont le cadrage gommerait docilement le personnage tombé en disgrâce pour mieux inclure le «fils de» promis à un bel avenir. Elle préfère la compagnie des gens, pas parce qu’elle en aurait fait un épais concept, mais parce que c’est là où elle vit. Elle met du sien dans ses images sans jamais basculer dans le nombrilisme, cette subjectivité sans fond qui rend le monde plus opaque qu’il ne l’est vraiment». Bruno Le Dantec

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 26 (Samedi) 11 h 00 min - Décembre 8 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minHere Not HereAlexandra HedisonH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Parcourant une vaste forêt tropicale de l’Amérique du Nord appelée Ithaque, référence poétique volontaire aux voyages d’Ulysse, Alexandra Hedison poursuit son exploration de l’espace subtil et producteur de sens, qui existe entre deux points identifiables. Les structures principales choisies par l’œil de la photographe (ni cime, ni canopée, ni sol), fournissent un cadre au cœur battant et mystérieux de la forêt, révèlent la pousse saisonnière des arbres et de la végétation, transcrivent le cycle de la vie et de la mort. L’échelle grand format des photographies place le spectateur au milieu d’un monde dans lequel la destination finale est autant à portée de main qu’inatteignable. Les images de Hedison soulignent la physicalité allégorique d’un voyage qui passe d’un endroit familier à l’exploration d’un lieu inconnu, à l’instar du déroulement de l’existence humaine.

Ces paysages abstraits de denses étendues boisées sont juxtaposés à des intérieurs de maisons en construction. Chaque photo offre un cadrage particulier d’une vue sur la nature. Alexandra Hedison propose de petites ouvertures sur un passage possible, une chance d’exercer son imagination tout en se focalisant sur l’équilibre précaire entre absence et présence, entre ombre et lumière. Son travail est une invitation à se transporter au-delà de l’immédiateté des éléments tangibles, un appel profond vers un lieu lointain et inaccessible à découvrir, une possibilité prometteuse.

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minFamily LikenessTom WoodGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après le succès de l’exposition “Mères, filles, sœurs “ cet été aux Rencontres d’Arles et la publication du livre éponyme aux éditions Textuel, c’est désormais avec Family Likeness – Air de famille que les travaux de Tom Wood sont mis à l’honneur dans cette nouvelle exposition à la Galerie Sit Down.
On retrouve le triangle mères, filles, sœurs auquel s’ajoute celui du père, du fils et du frère.
Quelques photos vernaculaires de la relation filiale appartenant à la collection personnelle de Tom Wood viennent ponctuer l’accrochage.
De la fin des années 1970 jusqu’au début des années 2000, dans une déambulation quotidienne, Tom Wood photographie inlassablement les générations des habitants de Liverpool, dans la rue, le bus, au travail comme dans les loisirs.
Surnommé “Photie Man“, soit “le type à l’appareil photo“ par les habitants de Liverpool, Tom Wood transcende la pratique photographique, désireux de connaître les gens, de créer un lien avec eux avant tout : c’est ainsi que se dégage une certaine connivence avec le photographe, le lien avec Tom Wood étant explicite dans leurs regards confiants orientés vers l’objectif.
Le philosophe Wittgenstein parlait de la faculté qui consiste à “voir des connections“. “Un visage est vu différemment au fur et à mesure que vous l’observez, d’abord comme une expression de joie puis comme une expression de fierté“. Il a une fois réprimandé un ami : “tu ne prêtes pas assez attention aux expressions des gens. C’est une erreur que tu te dois de corriger!“.
Véritable hommage aux femmes, aux hommes, aux familles et à l’être humain en général, Tom Wood démontre ici encore avec Family Likeness qu’il porte un regard résolument humain sur l’humain.
“{…} vous regardez lentement ces images parce qu’il (et eux) les as faites lentement. Et vous commencez à voir les ressemblances familiales mais pas seulement… Vous commencez à voir la conflagration imprévisible de la “Vraie Chose“ qui illumine le réel en chacun de nous. Et c’est exactement ce que Wood a travaillé si dur, avec ses pieds, son cerveau et ses yeux pour que vous puissiez le voir“.
Francis Hodgkin (postface de ‘Mères, Filles, Soeurs’).

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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