Name: Vibrations Oniriques Alain Durand
Start: 2019-11-7T10-10-00-00
End: 2019-11-30T19-19-00-00
Location: Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

12 septembre 2019

#Anniversaire #Carte Blanche #Iconographie #Journalisme #Photographie Documentaire #photojournalisme #Prix

Les Coups de Cœur pour le Prix ANI/PIXTRAKK 2020 par Stefana Fraboulet & Laetitia Guillemin 1/2

Pour leur troisième carte blanche, nos deux invitées de la semaine, Stefana Fraboulet…

#Art Contemporain #Bordeaux #FRAC #Interview #Nouvelle-Aquitaine #Portrait de Femmes

Rencontre avec Agnès Werly commissaire « A rebrousse-temps », musée Camille Claudel

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#Art Contemporain #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Rencontre avec Jérôme Pantalacci, directeur d’Art-o-rama

Avec 5000 visiteurs pendant le week-end d’ouverture sur 6000m² (en comptant l’ensemble…

#Agence #Collectif #coopér #Photographie Documentaire

Bienvenue à Inland, la nouvelle structure de photographes documentaires

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#Hommage #Master of Photography #Photographie humaniste

Ça s’est passé un 12 septembre : Mort de Willy Ronis

Il y a 10 ans, jour pour jour, l’un des derniers photographes…

sam02novdim01décLa sélection de la RédactionTerra Brasilis, les photographes contemporains brésiliensGalerie Dauphine, Marché Dauphine - Puces de Paris Saint-Ouen, 132-140 Rue des Rosiers, 93400 Saint-OuenvType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 2 novembre au 1er décembre 2019, la Galerie du Marché Dauphine présente l’exposition Terra Brasilis et accueille les photographes contemporains brésiliens.

Paris est au centre de l’actualité photographique au mois de novembre car la capitale accueille de nombreux événements : foires, conférences, expositions… qui rythment l’activité culturelle.

Le Marché Dauphine a souhaité participer à ce temps fort en donnant carte blanche à un des galeristes présents sur le marché : Ricardo Fernandes (stand 86).

Ricardo Fernandes, commissaire de l’exposition, a choisi de mettre en lumière les photographes brésiliens de la scène actuelle (Pedro David, Romy Pocztaruk, Lucia Adverse…) mais aussi d’autres auteurs qui ont contribué à écrire l’histoire de la photographie brésilienne (Juan Esteves, Lita Cerqueira, Sebastião Salgado…).
Depuis 2015, le galeriste travaille en étroite collaboration avec la conservatrice pour la photographie contemporaine de la Bibliothèque nationale de France, Héloïse Conesa. Ensemble, ils réfléchissent à l’enrichissement de la collection du département des Estampes et de la Photographie avec des œuvres de photographes brésiliens incontournables de la période actuelle.

Dates

Novembre 2 (Samedi) 0 h 00 min - Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Galerie Dauphine, Marché Dauphine - Puces de Paris Saint-Ouen

132-140 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouenv

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jeu07nov(nov 7)10 h 00 minsam30(nov 30)19 h 00 minVibrations Oniriques Alain DurandAlain DurandGalerie d’Art ESPACE SONO Paris, 91 rue Saint-Honoré, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Albi, région Midi-Pyrénées, Alain Durand a grandi au sein d’une famille de photographes. Etudes supérieures de Sciences de la Vie et de la Terre. Auteur de nombreux articles et ouvrages de technique et de pratique photographiques, dont « Photo-ciné-Macrographie » et « La pratique de la Macrophoto » parus aux éditions Paul Montel Paris. Alain Durand est avant tout et pour toujours amoureux des arts et de la nature. Pour lui, la nature est art. Sa vie est une histoire d’aventures. Son regard, façonné par l’observation à la loupe et au microscope du « petit » s’émerveille de l’originalité des formes du vivant, simplifiées à l’extrême et pourtant si performantes. La singularité que présente cet univers étrange et primitif en comparaison avec notre environnement du quotidien se retrouve dans les photographies d’Alain Durand, volontairement décalées par rapport au réel. Dans ses séries « Réflexions » et « Vibrations oniriques » le photographe découpe une fenêtre subjective dans le réel avec un regard original propice à la rêverie et au mystère

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

« S’étonner et étonner, percevoir le monde en focalisant notre attention sur des détails qui, bien mieux que l’ensemble, ont la capacité d’induire sensations et émotions. Libérer l’esprit du modèle imposé et le laisser libre de son propre ressenti face à un ensemble de réalités partielles, partiales ou rêvées, que chacun peut s’approprier ou rejeter sans jamais les subir. Voir et imaginer ce qui n’est pas, découvrir ce qui est caché ou même n’existe pas ! Notre rapport à l’image a changé et, bien souvent, l’imaginaire gouverne le réel. Le rêve-éveillé nous situe dans un environnement fait de lignes, de formes, de couleurs, de sensations où tout vibre, s’harmonise, se déchire, se rencontre ou s’oppose. Chacun garde sa liberté de penser avec son ressenti, ses sensations et ses sentiments ; reste libre d’y trouver ce qu’il veut bien y voir, lui plait ou lui déplait…pourvu que l’indifférence ne soit pas de mise ! » AD.

Les photographies d’Alain Durand de la série « Réflexions » sont exposées avec succès depuis le mois de mars 2019 à la GALERIE SONO de Norwalk CT, la banlieue chic et branchée de New York.

A partir du 7 novembre, la galerie ESPACE SONO, 91rue Saint-Honoré Paris 1er expose des photographies de la série « Vibrations oniriques ». Deux photographies, tirées sur support argentique et montées sous plexiglass, (format 80x120cm), ont été sélectionnées par le jury de la Société des Beaux-Arts pour être exposées à Paris, Carrousel du Louvre, au Salon des Beaux-Arts, du 12 au 15 décembre 2019.

Dates

7 (Jeudi) 10 h 00 min - 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

91 rue Saint-Honoré, 75001 Paris

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ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam16nov(nov 16)19 h 00 minRéversibilité photographiqueSebastian RiemerGalerie Dix9 Hélène Lacharmoise, 19, rue des Filles du Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans son approche objective du medium photographique, Sebastian Riemer questionne l’image et sa matérialité tout autant que les strates de temps qu’elle contient. Il expérimente sans cesse de nouveaux procédés pour analyser des images existantes, images qu’il traite comme un objet.
Pour sa troisième exposition personnelle à la Galerie Dix9, l’artiste questionne des objets photographiques résultant de techniques aujourd’hui obsolètes, tels que des diapositives ou des tirages en noir et blanc repeints à la main. A la fois analytique et empathique, sa démarche introduit ces objets du XXeme siècle dans le temps présent. En soulignant leurs qualités esthétiques et poétiques à travers l’idée de «ruines photographiques» ou même de «photographies photogéniques», Riemer élargit la compréhension de la dimension contemporaine dans l’usage de la photographie.
L’analyse de l’objet permet d’en révéler l’origine et la fonction. La dernière série de Riemer, montrée pour la première fois, porte sur les diapositives, technique obsolète aujourd’hui remplacée par des projecteurs numériques ultra performants pour la qualité de l’image rendue, mais aussi d’une grande simplicité d’emploi – point n’est besoin d’une pièce plongée dans l’obscurité. Néanmoins, un fichier numérique est immatériel, alors qu’une diapositive est un objet. Un objet qui contient une histoire et qui rend compte de l’Histoire. Ce qui en fait tout son attrait pour l’artiste.
Par une reproduction en trés haute définition et un agrandissement extrême du format, Sebastian Riemer met en lumière la source première de la diapositive et toutes les strates de temps qu’elle a accumulé dès lors, révélant ainsi ce que nous ne pouvions pas voir. Il apparait que les images des diapositives ne proviennent pas directement des oeuvres d’art. A regarder la grille d’impression et les points colorés, il s’agit plutôt de reproductions à partir de livres ou imprimés.
En outre, l’image reproduisant des oeuvres d’art d’une part (Composition de Mondrian, Oiseau de Brancusi, Narcisse du Caravage, Chuck Close…) les annotations inscrites sur les bords blancs d’autre part (légendes des oeuvres d’art, voire leur fichier source) témoignent de l’utilisaton manifeste de ces diapositives pour illustrer des cours d’histoire de l’art.
De la même manière que le monde visible est projeté sur notre rétine, les diapositives sont vues ici à l’envers. C’est dans cette direction qu’elles doivent être insérées dans l’appareil pour présenter une image verticale.
Les photographies de Riemer suggèrent que l’image de la diapositive, elle même conteneur d’image, a des qualités presque surréalistes, telles que l’incertitude de ce que nous regardons réellement. L’évidence s’estompe à mesure que les inscriptions manuscrites deviennent énormes et perdent en quelque sorte leur lisibilité. La mauvaise qualité des reproductions d’art devient manifeste puisqu’elle ne provient pas d’oeuvres d’art mais de reproductions imprimées.
Entre les mains de l’artiste, la diapositive est plus qu’un document historique, une archive, ou un outil pédagogique. Elle est en réalité un nouveau support d’expression. Prendre ces diapositives en photographie devient pour Sebastian Riemer un geste qui interroge le statut unique de l’oeuvre. Il produit une image (ses photographies) à partir d’une image (la diapositive) qui est elle-même une reproduction prise dans un livre d’une oeuvre déjà existante. La mise en tension de ces différentes couches et l’attachement que Riemer porte au problème de la stratification sont ses entrées privilégiées pour revenir sur l’insoluble problème de la perte de l’aura. En l’espèce, l’empilement sur lequel l’artiste travaille et le choix de diapositives extraites d’un cours d’histoire de l’art renvoient directement au problème de la superposition des savoirs et de la transmission qui lie étudiant et professeur, artiste et regardeur, artiste et disciple.
Aujourd’hui, Sebastian Riemer renouvelle l’approche objective de la photographie : la seule image ne suffit plus, il dépasse le cadre, il en passe par l’épaisseur d’art.

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise

19, rue des Filles du Calvaire 75003 Paris

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise19, rue des Filles du Calvaire 75003 ParisMardi-vendredi: 14h-19h, samedi 11h-19h et sur rendez-vous

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ven18oct14 h 00 min2020sam18jan19 h 00 minContre-HistoiresExposition CollectiveHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Contre-histoires, ou comment proposer à la communauté des regardeurs, depuis le champ de l’activité artistique, et en-dehors du domaine académique ou des canaux médiatiques, une connaissance alternative sur les conditions de vie qui les rassemblent autour d’une histoire commune et de lieux partagés.
En entrecroisant la fiction et le documentaire, le politique et le poétique, les artistes proposent une connaissance nouvelle, qui met en crise les versions officielles de l’histoire. Leur intérêt pour les micro-histoires singulières mettent en avant des récits subjectifs, pour accorder autant d’importance aux sentiments et souvenirs de figures anonymes, restées ignorées jusqu’alors, qu’à celles des puissants, des décideurs, des maîtres de guerre.
Il s’agit de pratiquer, selon les mots de Jacques Rancière, «une opération poétique sur les conditions du savoir».
Pascal Beausse
Responsable de la collection photographie, Cnap

Avec Abounaddara, Taysir Batniji, Ali Cherri, Alexis Cordesse, Jim Goldberg, Manuela Marques, Edith Roux, Larissa Sansour, Michaël Schmidt.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

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sam12oct(oct 12)14 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 min23e Rencontres photographiques du pays de LorientL'EngagementGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

L’Engagement va de pair avec la photographie et le photographe.
Dès l’origine, les ‘‘premiers photographes’’ hommes de sciences, physiciens et chimistes, avaient la volonté d’ ‘‘enregistrer le réel’’, de fixer l’image sur un support de manière pérenne et de la rendre reproductible.
Leur investissement amena la démocratisation de la photographie.
Tout comme la littérature ou la peinture, la photographie grandit à travers les âges, les contextes historiques et sociaux pour atteindre le statut du 8eme art.
Ce médium s’est vu évoluer à travers de nombreux courants : Du pictorialisme à la straight photographie, de la nouvelle objectivité au surréalisme en passant par le constructivisme ou la photographie humaniste…
A l’heure actuelle, quand on entend ‘‘photographie engagée’’ on pense directement à la photographie de reportage, au photojournalisme issu de la tradition documentaire. Tradition qui se saisit de thématiques sociales afin de susciter une prise de conscience chez son public, de militer pour des réformes sociales. Cette photographie documentaire change et cède du terrain à d’autres explorations, explorations allégoriques, psychanalytiques ou fictionnelles qui n’effacent aucunement sa dimension politique.
Les thématiques se sont parfois déplacées de l’étude sociale vers des sphères d’identités individuelles et collectives.
Ce qui amène les artistes à s’investir dans de nouvelles voies, utilisant tous les dispositifs afin de rendre leur
travail aussi complet que leurs implications.
Un engagement de soi vers soi même.
L’engagement nécessite une mobilisation de soi, une capacité puissante d’investissement, une rigueur d’exploration.
Cette volonté d’éveiller les consciences, se fait par le partage, le témoignage, le reportage documenté ou mis en scène.
Ils explorent de nouvelles perspectives. Leurs démarches, dans leur volonté de convaincre, se dessinent le plus souvent en série afin d’exploiter le sujet de façon plus globale et entière. L’organisation des images en récit traduit leurs pensées.
Ils font de leur pratique un choix de vie. De plus ils nous transmettent leurs façons d’observer le monde qui les entoure et nous apportent un point de vue singulier. Ils renouvellent les approches pour mieux s’approprier le temps dans lequel ils évoluent.
Aux travers de ces 8 artistes de cette 23e édition vous serez les témoins de différentes versions de l’engagement.

Une exposition collective avec 24 artistes issus des collections du Cnap (Centre national des arts plastiques)
Galerie Le Lieu
« Le combat et l’ordinaire »
Présentation d’une trentaine d’oeuvres issues de la collection du Cnap Dans le cadre de L’engagement, une manifestation nationale organisée par le Réseau Diagonal en partenariat avec le Cnap et le soutien du ministère de la Culture-DGCA et de l’ADAGP.

Huit artistes présentés dans six lieux du pays de Lorient

Galerie Le Lieu
(également)
Rémi Chapeaublanc
Le dernier Tsaatan

Galerie du Faouëdic
Guillaume Herbaut
Ukraine, de Maïdan au Donbass
§
Ambroise Tézénas
I was here

École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, site de Lorient
Stéphane Lavoué
À terre
§
Nicolas Hergoualc’h
KRV

Médiathèque de Lorient
Lola Hakimian
Le Naufrage

Galerie La Rotonde, Lanester
Emanuela Meloni
Parole de Pierre

Galerie Pierre Tal-Coat, Hennebont
Samuel Gratacap
Empire

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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