Name: Cinquante ans d’autoportraits
Start: 2019-10-25T12-12-00-00
End: 2019-12-28T19-19-00-00
Location: Galerie Camera Obscura

17 septembre 2019

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ven25oct(oct 25)12 h 00 minsam28déc(déc 28)19 h 00 minCinquante ans d’autoportraitsArno Rafael MinkkinenGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Arno Rafael Minkkinen a construit depuis 1969 une oeuvre autour de sa propre image. Ces cinquante années d’autoportraits constituent dans l’histoire de la photographie un ensemble unique, l’un des plus importants du genre par son originalité et sa continuité.
Minkkinen réalise ses étonnantes images sans trucage et sans assistance : appareil photo sur pied, il définit un cadre dans le paysage et imagine la pose qu’il y prendra. C’est ensuite, dans les secondes égrenées par le retardateur, qu’il va se mettre en place devant l’objecitf et attendre le déclenchement.
Chaque photographie est un défi, une performance physique autant qu’artistique.
Si la nature est le principal terrain de jeu de Minkkinen, le paysage urbain lui a également inspiré de nombreuses images. De plus rares photographies sont réalisées en intérieur. Une seconde personne est parfois conviée à prendre place dans le cadre et Minkkinen se fait alors intercesseur quasi invisible, esprit plutôt que corps, présent par une main, un geste.
Mikkinen est né en Finlande où il a passé sa petite enfance. Sans aucun doute marquée par cette culture imprégnée d’animisme, son oeuvre paraît habitée par les esprits de la nature et la nécessité de leur rendre hommage. Dans l’une de ses premières photographies, restée célèbre, son propre corps semble un dieu échoué sur une plage, bouche ouverte comme un tunnel prêt à avaler le monde.
Un dialogue teinté de spiritualité se noue entre le paysage et le corps. Minkkinen met en scène cette communion au travers de situations improbables, poétiques, parfois spectaculaires : jeux entre le proche et le lointain, mimétisme, imbrication des formes de son corps et de la nature.

S’il est impossible de rendre compte de la totalité de ces cinquantes années en une trentaine d’images, notre exposition propose un parcours entre photographies iconiques et images récentes : Minkkinen, après un demi siècle de photographie, reste un esprit curieux et fécond qui ne se lasse pas de nous surprendre.

Arno Rafael Minkkinen voit le jour en 1945 à Helsinki (Finlande).
Lorsqu’il a six ans, ses parents émigrent aux États-Unis où il réside toujours.
En 1963, il entre à l’université Wagner (Staten Island, New York) pour étudier la philosophie et la religion. Il redécouvre la Finlande en 1967 lorsqu’il a 22 ans. En 1969, il se marie avec Sandra Jean Hughes of Dumont. Ils auront un fils, Daniel, en 1979.
En 1970, il entre comme rédacteur dans une agence de publicité new yorkaise. Son intérêt croissant pour la photographie le pousse à postuler pour entrer à la Rhode Island School of Design. Sa candidature est rejetée une première fois et il s’inscrit à un stage que Diane Arbus doit donner durant l’été 1971. La célèbre photographie du jeune garçon à la grenade de Central Park l’a fasciné (il a cru y voir son propre portrait). Mais Arbus se suicide en juillet 1971, peu de jours avant la date prévue pour ce stage.
En 1972, il étudie à la New School for Social Research avant d’entrer finalement à la fameuse Rhode Island School of Design où ses maîtres seront Harry Callahan et Aaron Siskind.
En 1975, première expérience d’enseignant au Lahti Institute of Gesign (Finlande). Lui et sa femme résident un temps à Helsinki.
Il entre au Massachussets Institute of Technology comme assistant professeur en 1977.
Première monographie.
Dans les années suivantes, il enseigne aux USA et en Finlande. Il commence une collaboration avec plusieurs galeries, son travail est montré aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles (1983) et, sous la direction de François Hébel, une grande rétrospective lui est consacrée en 2016.
Minkkinen photographie, enseigne, écrit sur la photographie. Il a été également commissaire de plusieurs expositions.
En 2019 paraît MINKKINEN, monographie retraçant cinquante années d’autoportraits.

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 12 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu14nov(nov 14)14 h 00 min2020mer08jan(jan 8)19 h 00 minLes Mondes OubliésAlexandre Dupeyron Galerie 1Cube au Studio AZA, 34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Vulgaire platitude rocheuse usée par tant de servilité qui pourtant nous a vu naitre. Amoncellements telluriques qui soudain prend vie et nous interpelle.
Des veines de l’arbre naissent les visages de nos monstres, ou est-ce simplement le miroir de notre propre monstruosité.
Ce monde qu’on oublierait presque tant il est silencieux, on l’a pourtant tous gouté, enfant, l’oeil rivé sur fourmis, la bouche pleine de terre.
Nous nous sommes racontés tant d’histoire.
Aurions-nous dérivé au point de l’oublier ?
De cette odyssée extra urbaine, hanté par la nuit, guidée par le faisceau de ma lampe, nait mon bestiaire, aux contours plus justes que mes traits.

Né en 1983, franco-allemand, Alexandre Dupeyron découvre très tôt la photographie dans sa chambre noire improvisée, mais ce n’est qu’après avoir passé un baccalauréat en communication qu’il choisit de s’y consacrer à plein temps. Son premier travail documentaire, sur le génocide au Darfour, a été publié dans des journaux français et exposé grâce au HCR en 2006-2007, notamment au Centre mondial pour la paix à Verdun. Parallèlement à ses commandes pour la presse (Géo, Le Monde, Le Figaro, Der Spiegel, Stern, Beef, Brigitte …), il poursuit un travail personnel : Urban Monads (2012), L’étale des saisons (2014), The Morning After (2016), dans laquelle se lit son interprétation du monde entre peur et fascination. Avec les éditions sun/ sun il publie son premier livre, Runners of the Future, Prix Maison Blanche 2018.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 8 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie 1Cube au Studio AZA

34, boulevard de la Libération 13001 Marseille

Galerie 1Cube au Studio AZA34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleDu mardi au vendredi 9h > 12h et 14h > 18h et tous les jours sur rendez-vous (06 80 00 90 60).

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)16 h 00 minmar31déc(déc 31)2 h 00 minLooking for Oum KulthumShirin NeshatGalerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de Paris Photo, l’Association Azzedine Alaïa présente l’exposition “Looking for Oum Kulthum“ de l’artiste iranienne Shirin Neshat.
Reconnue internationalement pour son travail photographique, vidéo et cinématographique reflétant la complexité de la société et de la culture islamiques, Neshat présente pour la première fois en France ses nouvelles œuvres inspirées du film “Looking for Oum Kulthum“ dévoilé au Festival du Film de Venise en 2017.
Un film dans un film, “Looking for Oum Kulthum“ relate l’histoire de Mitra, une réalisatrice iranienne vivant en exil, qui rêve de tourner un film dédié à la chanteuse égyptienne légendaire Oum Kulthum. La figure intouchable et controversée d’Oum Kulthum, chanteuse extraordinaire, militante politique et femme indépendante dans une société conservatrice, chérie dans le monde arabe – et la puissante fascination qu’elle exerce sur le public – sont les points de départ de la nouvelle série de Neshat de huit photographies et deux vidéos.
Traitées dans le style des affiches de film typiques des années 1950 en Égypte, les huit photographies mettent en scène les actrices du film dans des portraits d’Oum Kulthum à des périodes différentes de sa vie et de sa carrière…
Des images frontales et marquantes, qui tentent de saisir la personnalité mythique de la célèbre diva égyptienne.
Chacun de ces portraits de grand format porte le titre d’une chanson d’Oum Kulthum, inscrit à l’encre sur le tirage en calligraphie farsi ou arabe.
La vidéo “Remembrance” (8:33 minutes), dans une atmosphère onirique, montre un garçon plongé dans un labyrinthe spatio-temporel par la voix de la chanteuse. Le point de vue changeant du jeune homme révèle les nombreuses facettes de Kulthum – son côté privé et mélancolique, sa forte présence et son profond désir de liberté.
Dans la vidéo “In Trance”(9:43 minutes), l’accent est mis sur le pouvoir mystique de sa musique, qui est encore capable d’hypnotiser les auditeurs. Cette réflexion sur l’extase liée à la voix de Kulthum, tout en révélant la fragilité et les incertitudes de la jeune chanteuse, qui se demande comment aborder son auditoire sur un plan émotionnel, commence à émerger.
Cette exposition rend hommage à une grande artiste et à l’une des grandes passions d’Azzedine Alaïa.
La voix de Kulthum était une présence constante dans l’atelier Alaïa lors de ses nombreuses soirées tardives au travail ou lors des dîners avec ses amis à la cuisine.
Comme il aimait souvent le rappeler, dans son enfance en Tunisie “Chaque premier jeudi du mois, nous devions dîner tôt. Nous devions rester calmes, ne pas faire de bruit, car mon grand-père essayait de capter à la radio les ondes venant d’Egypte, car Oum Kulthum chantait. C’est la première grande voix que j’ai écoutée dans mon enfance.“

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 16 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 2 h 00 min

Lieu

Galerie Azzedine Alaïa

18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minI wake up every morning in this killing machine called AmericaDavid WojnarowiczNew Galerie, 3 rue Borda, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

mar10déc(déc 10)11 h 00 min2020sam11jan(jan 11)18 h 00 minJazz, Alone togetherOlivier DegenLa nouvelle chambre claire, 3 Rue d'Arras, 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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