Daily Archives: 17 septembre 2019

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Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, Anne Clergue, partage ...

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L'Ephéméride

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven22jan(jan 22)11 h 00 minmar15jui(jui 15)17 h 00 minWabi-sabi, la beauté dans l’imperfectionSteve McCurryMusée Barbier-Mueller, Rue Jean-Calvin 10, 1204 Genève, SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

mar16mar(mar 16)11 h 00 mindim02mai(mai 2)18 h 00 minAll books and some printsRichard PrinceCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin des années 70 à New York, une génération d’artistes, plus tard connus sous le nom de « Picture Generation », utilisent différents médiums, tels que la photographie et la vidéo, à des fins de critiques radicales et de questionnements de l’esthétique contemporaine post-minimaliste.

Des artistes comme Richard Prince et Sherrie Levine insistent sur la reproductibilité infinie du tirage photographique et questionnent, par la même occasion, l’organisation du marché de la photographie, guidée par l’effet de raréfaction telle que nous la connaissons en dessin ou en peinture par exemple.

Si avec sa série After Walker Evans Sherrie Levine interroge aussi la notion d’auteur dans le genre en re-photographiant des photographies des maîtres du XXe siècle, la reproductibilité de la photographie mise en avant par Richard Prince est associée à un regard critique posé par un œil acerbe sur la culture populaire américaine, partant des publicités comme les Cowboys Marlboro, en passant par les fanzines underground et allant jusqu’aux couvertures des romans de « pulp fiction », sans oublier la série Jokes and Cartoons dans laquelle l’artiste extrait de leur contexte les magazines tels que « The New Yorker » et « Playboy ».

Ayant profondément influencé la photographie contemporaine, Richard Prince est aussi un collectionneur obsessionnel de toutes sortes de produits de consommation de masse, à l’image d’un Walker Evans et son goût pour le vernaculaire. C’est un grand honneur pour le CPG de présenter toutes les publications que Richard Prince a édité au cours de ses cinquante années de travail artistique, en une seule et unique exposition.

Christophe Daviet-Thery a déjà publié le premier catalogue raisonné de toutes les publications de Richard Prince (1981-2014) et sera co-commissaire de l’exposition. Christophe Daviet-Thery dirigera également le deuxième volume du catalogue des publications qui sera publié avec les Editions Centre de la photographie Genève.

Dates

Mars 16 (Mardi) 11 h 00 min - Mai 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

lun01fev0 h 00 minlun29mar(mar 29)23 h 59 minAppel à candidatures FOTOLIMO 2021 Organisateur: FOTOLIMO Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

FotoLimo (landlimo, frontière en espéranto) est un festival transfrontalier de photographie et d’arts visuels qui a pour thématique la frontière au sens le plus large du terme.
Fort de cinq éditions consécutives, le festival promeut la création artistique, la recherche et la réflexion autour de la frontière dans tous ses états (migrations, genre, sociale, corporel, paysager…). Dans ce contexte, FotoLimo présente l’originalité d’être le seul festival transfrontalier de photographie et d’arts visuels en Europe se déroulant simultanément de part et d’autre de la frontière franco-catalane.
FotoLimo est réalisé par:
– NegPos (Nîmes, FR, https://www.negpos.fr)
– Lumière d’Encre (Céret, FR, https://www.lumieredencre.fr)
– Aladeriva (Portbou, SP, https://www.aladeriva.org)

APPEL
Avec l’intention de créer un programme diversifié et de qualité, FotoLimo lance cet appel à candidatures dans le but de sélectionner cinq projets de photographie qui feront partie de la section officielle du festival. La thèmatique de cette édition 2021 est ” frontières intérieures”.
Les projets sélectionnés seront ajoutés à la programmation du Festival Fotolimo2021, , qui se déroulera du 17 septembre au 26 septembre 2021 et seront exposés dans les villes de Cerbère et Portbou et Colera.
En plus des 5 propositions choisies pour être exposées, nous pouvons proposer la possibilité d’une projection pendant le week-end d’ouverture à certain projets ayant candidatés.
Cette projection ne donnera pas lieu à versement de droits d’auteurs.

PARTICIPATION
Le festival est ouvert à tout photographe sans condition d’âge, de nationalité ou de statut. Les projets collectifs sont acceptés. Un seul dossier sera accepté par personne/collectif. Chaque auteur ou collectif des 5 projets sélectionnés recevra un montant de 500 euros de droits d’auteur. Toutes les autres dépenses dérivées de l’exposition telles que les actions de montage, démontage, communication et diffusion de l’exposition seront à la charge de l’organisation du festival FotoLimo.
Les oeuvres sélectionnées seront exposées à l’ancien poste de douane de la frontière franco-catalane, dans les halles ou dans l’espace public de Cerbère, Portbou et Coleradans le cadre du festival FotoLimo 2021. Les oeuvres seront exposées tout au long de la période du festival.
Les auteurs primés s’engagent à :
• Envoyer leurs oeuvres par leurs propres moyens. Pour les auteurs qui n’ont pas produit leur travail, le festival propose un service d’impression pro à prix réduit.
• Être présent lors du week-end d’ouverture du festival (du 17 au 19 septembre 2021)qui comprend la soirée publique de vernissage du samedi 18 septembre 2021 et desévénements associés. Le logement et le déplacement sont à la charge de l’auteur, l’équipe du festival fournira une liste d’hébergements à prix bas.
• Assurer qu’ils sont les seuls auteurs du projet proposé et qu’ils disposent de tous les droits de reproduction et de vente de leurs oeuvres.
• Accepter l’utilisation non commerciale de leurs oeuvres par le festival, uniquement à des fins culturelles ou publicitaires, et en citant toujours le nom de l’auteur.
• Accepter la production d’un catalogue comprenant les images des auteurs sélectionnés.

JURY
Le jury est composé par l’équipe curatoriale du Festival FotoLimo. Les lauréats serontsélectionnés pour la qualité de leur pratique artistique, la cohérence de leur travail etl’adaptation du projet au thème de la présente édition “frontières interieures”.
L’organisation du festival se réserve le droit de sélectionner un nombre inférieur dedossiers au cas où les projets présentés n’atteindraient pas la qualité souhaitée.

THÉMATIQUE 2021 :
FRONTIÈRES INTÉRIEURES
La frontière, mot polysémique par excellence, est le leitmotiv du festival FotoLimo. La façon dont nous l’appréhendons révèle bien souvent notre conception du monde, desa géopolitique, mais aussi de notre humanité.
« Très vite, j’eus l’intuition qu’en fuyant le handicap, on s’isole. Il est là, il faut l’accueillir comme un cinquième membre, composer avec lui. »
Éloge de la faiblesse – Alexandre Jollien
Alexandre Jollien parle de s’accueillir soi-même dans sa propre différence, mais aussi d’accueillir les autres dans leurs singularités. Dans un monde normatif, la différence, l’écart à la normalité est vite un handicap, une limitation, une restriction à la vie en société. Devant les déclamations d’égalité des droits et des chances, ceux qui vivent cette différence comprennent vite que la logique du handicap se constitue à partir des conséquences de la vie en société non des causes. Les frontières se construisent, parfois insidieusement, avec l’étranger, l’autre, l’inutile, le différent, le déficient.
Mais sans l’altérité nous dépérissons. Nous avons besoin des autres. Les autres ont besoin de nous.
La différence est bien souvent le lieu de la création, le lieu du sensible. « La blessure est l’endroit où la lumière entre en vous » dit le poète Djalâl ad-Dîn Rûmî. Cette frontière entre le normé et l’anormal devient le lieu de l’expérience, cette fluctuation des possibles, cette continuité de notre humanité. Une frontière à explorer, un ailleurs à reconnaitre.

COMMENT PARTICIPER
Pour participer, l’auteur doit envoyer :
1) Un document au format pdf contenant une courte biographie de l’auteur (max. 200mots) et une brève description du projet (max. 500 mots).
2) Un maximum de 20 images, representatives du travail, au format jpg avec une résolution de 1500 px. du côté long, numéroté et nommé selon le formatnom_prenom_01.jpg.
Tous les fichiers seront envoyés ensemble compressés dans un seul fichier nommé selon le format nom_prenom.zip.
L’inscription se fera en utilisant le formulaire sur le web :
https://fotolimo.com/appel
Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus seront examinés parle jury.

>>> Postuler

Photo © Pascal Fayeton (détail)

Dates

Février 1 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 29 (Lundi) 23 h 59 min

Organisateur

FOTOLIMOcandidatures@fotolimo.com

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim07mar(mar 7)18 h 00 minMiniaturesPentti SammallahtiMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Selon son étymologie, le mot miniature vient du latin minare, qui signifie enduire de minium, ce métal de couleur rouge orangé qui provient de la combustion du blanc de plomb. Il s’utilisait dans l’ancienne Mésopotamie pour les peintures murales, puis dans les manuscrits enluminés du moyen âge. La miniature, est une peinture de petite dimension, dont le rendu précis fait appel au geste lent du moine copiste, courbé sur son ouvrage, tel un orfèvre du minuscule.
C’est cette même finesse, cette même délicatesse, lente et irradiante, qui affleure la surface des photographies de Pentti Sammallahti. Des vastes déserts de la mer blanche de Solovski en Russie, aux forêts denses d’Europe Centrale peuplées d’animaux improbables, et jusqu’aux confins du Monde, chaque image est une petite histoire, une fable, une légende qui dit en quelques mots qu’il suffit de voir pour que la beauté existe. Et, qu’il lance son regard de loin ou qu’il le pose de près, Sammallahti sait accorder à chaque détail, aussi ténu soit-il, un rôle prépondérant dans ses Miniatures, aussi essentiel qu’une note de musique dans une partition. Son regard creuse le visible de l’intérieur et fait remonter ces petites particules natives à la surface du monde, comme de la poussière de charbon, plus légère que l’air.
Les formes prennent place, leurs fréquences s’ajustent entre-elles et tissent d’étranges correspondances qui se cristallisent pour disparaitre aussitôt.
Le gris légèrement perlé du ciel recouvre tout. Le silence glisse, le noir est dense mais luit encore. Les oiseaux migrent vers la nuit, les nuages se chargent, l’homme se tient debout devant l’horizon, au bord du monde. Il regarde. Il fait face à l’étrange, au merveilleux, à l’inexplicable (1).
Lui seul sait qu’il touche ici la vérité du bout des doigts.
Anne Morin

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Mars 7 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

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sam27fev(fev 27)11 h 00 minsam15mai(mai 15)19 h 00 minGainsbourg - Toujours - 30 ansImages iconiques et inéditesGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un hommage en images à Serge Gainsbourg, dans son quartier de la rue de Verneuil, pour honorer celui qui est toujours une icône populaire et une référence pour le monde de la musique, 30 après sa disparition.
Gainsbourg est né le 2 avril 1928 et s’est éteint il y a 30 ans, exactement le 2 mars 1991, dans sa maison sise 5 bis rue de Verneuil à Paris 7ème, après avoir diné au Bistrot de Paris du 33 rue de Lille. C’est dans ce quartier où il vécut pendant 22 ans, dont 10 avec Jane Birkin qui donnera naissance à Charlotte en 1971, que la galerie HEGOA rend hommage à cet illustre voisin. La galerie HEGOA, guidée par la poésie et la sensualité, n’est pas une galerie d’icônes. Cet hommage est rendu pour célébrer la mémoire d’un grand artiste, comme en 2016, pour les 25 ans de sa disparition.
Pour cette édition de 2021, nous avons à nouveau réuni les images de Gainsbourg et de Gainsbarre qui ont marqué notre mémoire collective. L’exposition rassemble donc des photographies iconiques comme celle avec le drapeau français signée Jean-Jacques Bernier (acquise pas Pascal Obispo en 2016), celle du billet de 500 francs brûlé sur le plateau de 7/7 de Michel Giniès, celle de la pochette du disque « Love on the beat » sous la houlette de William Klein (en partenariat avec la galerie Polka), et pour la première fois cette année les images du couple mythique « Jane et Serge » prises par le frère de Jane, Andrew Birkin. Sans oublier la photographie de profil avec son chien Nana dont il disait qu’elle lui ressemblait et que nous avons choisie comme emblème.
Nous avons proposé à Charlotte Gainsbourg qui souhaite enfin pouvoir transformer la maison du 5 bis rue de Verneuil en musée, de reverser 5% des recettes pour ce projet et d’offrir un tirage à la maison.
Comme il y a 5 ans, j’ai tenté de restituer à travers l’exposition la force et la fragilité de ce personnage qui a marqué son époque et qui reste toujours une source d’inspiration.
Nathalie Atlan Landaburu

Photographes : Claude Azoulay – Jean Jacques Bernier – Andrew Birkin – Jean-Claude Deutsch – Claude Gassian – Michel Giniès – Frédérique Guin-Laurent – William Klein – Odile Montserrat – Bruno Mouron & Pascal Rostain – Yannick Ribeaut – Pierre Terrasson – Alain Trellu – Lolita, dessinatrice.

Dates

Février 27 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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