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Temps Zero Bucharest : Rencontre avec les commissaires du projet

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Carte blanche à Anne Morin : Rodin, Dessiner / Découper

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven26fev14 h 00 minven26mar18 h 00 minLa Rue Taylor fait son cinéma !José NicolasAtelier/Galerie Taylor, 7 Rue Taylor, 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer03mar(mar 3)10 h 00 minsam10avr(avr 10)19 h 00 minEntre deux eauxArnaud ChochonGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il y a piscines et piscines. Piscines particulières qui furent un temps signes extérieurs de richesse mais qui aujourd’hui constituent l’aménagement du plus banal des pavillons de banlieue aux terrain garantis « piscinables », piscines municipales bruyantes et populeuses où les corps se mêlent dans un joyeux désordre de plongeons et de fortes odeurs de chlore. Piscines ouvertes l’été, couvertes l’hiver mais qui n’ont pour la plupart qu’une valeur d’usage.Toutes autres et nettement plus aristocratiques sont ces piscines que nous propose le regard d’Arnaud Chochon qu’il a découvertes par un patient repérage dans divers villes de France. D’ailleurs, dans leur majesté, leurs architectures imposantes de style néo-classique, néo-baroque, arts déco, art nouveau et même industrielles, elles ressemblent plus à des théâtres, des temples, des cathédrales, des bibliothèques et nous renvoient plus à l’image de la culture que de la culture physique.Le choix de les photographier vides et désertes participe de cette volonté de nous les représenter débarrassées de leur fonction ludique ou sportive, comme purifiées de toute contingence, purs objets de contemplation. La répétition systématique du même point de vue, tandis que les lignes de fonds convergent vers un point de fuite pour la construction de perspectives parfaitement maîtrisées, la ligne d’horizon toujours à la même hauteur d’œil, donnent une stabilité à l’ensemble de la série.En arrêt de fonctionnement, ne résonnant plus d’aucun bruit parasite, elles se posent là, belles et monumentales, au point de les espérer abandonnées à tout jamais à leur seule présence silencieuse et photographique. »

Dominique ROUX

Dates

Mars 3 (Mercredi) 10 h 00 min - Avril 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

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sam06mar(mar 6)10 h 00 mindim28(mar 28)18 h 00 minCan’t take my eyes off you MilenaHervé Dez & Pablo FernandezLa loge des auteurs, 23 rue Victor Hugo 76 000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Can’t take my eyes of you Milena » est un graffiti photographié par Pablo Fernandez en 2012 sur les murs de la ville.
Milena (Dravic) est une actrice Yougoslave qui joue le rôle de Rajka dans « l’homme n’est pas un oiseau » un film de Dusan Makavejev tourné à Bor en 1965.
Bor est une ville industrielle Serbe de 35 000 habitants dont la vie gravite autour de la mine de cuivre depuis 1904.

Revenir sans cesse dans une ville en transition c’est s’interroger avec les habitants sur les mutations lentes d’une société. Qu’est-ce qui s’ajoute ? Qu’est-ce qui se retire ? Les souvenirs personnels se superposent à la mémoire collective qui elle-même se fragmente. L’accumulation des photographies joue ici son rôle perturbateur entre la mémoire et la fiction, le privé et le public, le passé et le présent. Elle permet aussi d’être un point de passage dans les échanges, les relations que les habitants entretiennent avec leur ville.
Quel récit collectif à partir des documents photographiques ?
Hervé Dez et Pablo Fernandez photographient la ville depuis 2003 en lien avec la Bibliothèque Populaire de Bor détentrice de 40 000 négatifs sur la vie quotidienne des habitants. Afin d’établir un nouveau contact entre les habitants et les représentations possibles de la ville après tant d’années d’épuisement collectif, ils ont exposé sur place et participé à des résidences artistiques ( Alternative urbanization in Bor in the eyes of the other en 2009 et Bore ponekad i stalno en 2012 ). Can’t take my eyes off you Milena rassemble l’ensemble de ces travaux.

Les auteurs
Depuis 2003 Hervé Dez et Pablo Fernandez travaillent ensemble à des projets sur les transitions des sociétés des pays issus de la Yougoslavie comme aux modifications des paysages ordinaires en Europe. Leurs projets sont toujours accompagnés d’expositions, de médiations et d’ateliers sur les lieux même des prises de vue.

Hervé Dez est né en 1967. Il est photographe depuis 1992. Il a étudié successivement l’Histoire, la Photographie puis les Arts Plastiques. Depuis 2004 il pratique le « retour des images » dans des projets qui allient une création photographique sur un territoire donné et des interventions qui impliquent les habitants. En 2015, son documentaire multimédia «Transkraïna » sur les nouvelle frontière de l’EX-URSS, co-réalisé avec Alexandre Billette pour Le Monde, a obtenu le prix Philippe Chaffonjon (France Inter). Son travail documentaire sur l’ex-Yougoslavie « Transition amère » a été exposé en 2005 à la Maison Européenne de la Photographie puis en 2008 à la Galerie Kamchatka (Paris ) dans le cadre du Mois Européen de la Photo.

Pablo Fernandez est né en 1968 à la Chaux-de-Fonds en Suisse. Ancien assistant de Mario Del Curto, il travaille comme photographe dans le canton de Neuchâtel depuis 1989. Il a travaillé comme pigiste pour le quotidien francophone « Le Temps » jusqu’en 2015. Son travail sur les musiciens et le monde la musique a fait l’objet de plusieurs publications de livres. Attentif à la restitution des photographies, il a mené de nombreux projets de création et d’exposition qui engagent un dialogue, un échange avec ceux qui ont participé à la démarche du photographe, comme Esplanade exposé dans ce quartier et au centre culturel ABC de la Chaux-de-Fonds.

L’association TULIPE MOBILE a pour objet le développement et la promotion de projets artistiques dans le respect des droits culturels.
Depuis sa création en 2017, l’association Tulipe Mobile a coordonné 7 résidences d’artistes pour des projets photographiques sur le territoire de la Manche en lien avec les habitants. Ces projets ont été soutenus par la DRAC-Normandie, la DRAAF Normandie, la Région Normandie et le Conseil Départemental de la Manche.
Tulipe Mobile participe régulièrement aux « Parcours Regards » de la Région Normandie, des interventions de sensibilisation à l’art en milieu scolaire ( 2017-2018, 2018-2019 et 2020-2021).
En 2020 elle a organisé avec la commune d’Agon-Coutainville les 3eme Rencontres Photographiques.
Pour l’ensemble de ces projets, elle a produit 17 expositions et leurs médiations, mené une vingtaine d’ ateliers ou interventions auprès des habitants et des scolaires et publier un livre.

Dates

6 (Samedi) 10 h 00 min - 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La loge des auteurs

23 rue Victor Hugo 76 000 Rouen

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ven19mar(mar 19)14 h 00 minmer05mai(mai 5)18 h 30 minA la lisièreJuliette AgnelGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sortir la nuit pour mieux voir ce qu’on nous cache. La nature, la ville, et la perméabilité entre les deux. Les lieux qu’on voit tous les jours se transforment à l’heure où la nuit tombe. Comment voir dans le noir, ce qui nous entoure ? Il faut prendre le temps. Prendre le temps d’une pause longue qui dévoile peu à peu les éléments obscurs qui prennent une nouvelle forme. Il y a la surprise et la découverte, il y a l’invention. C’est également la même chose lorsqu’on regarde des détails qui semblent anodins, ou qu’on scrute un visage en prenant le temps de tout observer comme si c’était un vaste territoire, avec ses plis, ses rebonds, son intériorité.
Il y a aussi la recherche du sauvage, celui qui a pris le dessus dans les forêts sans homme pendant le confinement, et la puissance de la végétation. Rennes est une ville d’un centre, et ses alentours basculent vite vers une nature qui peut être exubérante. J’irais la chercher. Habiter Chartres de Bretagne, vivre avec elle, c’est vivre à l’intérieur d’une ville, entre Rennes et la nature puissante, et c’est ce qui rend intéressant le lieu. Le passage de l’un à l’autre, par la nuit, seront le centre de mes prises de vue.
Juliette Agnel

Dates

Mars 19 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 5 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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mer21oct(oct 21)11 h 00 min2021lun22mar(mar 22)20 h 00 minDust The Plates of the PresentCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dust. The Plates of the Present est une installation photographique, réalisée entre 2013 et 2018 à l’initiative du peintre français Thomas Fougeirol et de l’artiste et commissaire américain Jo-ey Tang. Ces derniers ont invité cent-vingt-quatre artistes – plasticiens, musiciens, écrivains, vidéastes, de nationalités diverses – à produire chacun une série de huit photogrammes dans une chambre noire improvisée, à Ivry-sur-Seine. Œuvre grandiose et collective, Dust rend hommage à une forme d’image en voie de disparition.

En 2019, Thomas Fougeirol et Jo-EyTang ont fait don de la série complète de Dust – 1031 photogrammes et un film –au Centre Pompidou. Cette œuvre exceptionnelle constitue un enrichissement important de la collection où la photographie expérimentale occupe une place primordiale.

Le photogramme – empreinte de la lumière et expérience se dérobant aux formes de prévisualisation – appartient à toute une culture de l’image sur le point de disparaître, remplacée par les images numériques issues des calculs algorithmiques. Il est pourtant intéressant de constater l’intérêt que la technique du photogramme continue de susciter auprès d’un grand nombre d’artistes, pas uniquement photographes, prêts à se livrer à ces récréations visuelles.

L’œuvre collective qui en résulte est donc un hommage à la photographie, à sa préhistoire et aux avant-gardes du 20e siècle qui ont privilégié le photogramme au sein de leurs expérimentations.

L’œuvre acquise est montrée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d’une installation totale recouvrant tous les murs et toutes les cimaises. En outre, elle permet au public de découvrir une installation sonore inédite composée par les témoignages des artistes.

Artistes américains et européens occupent une égale représentation dans cette œuvre collective, symbole des riches échanges artistiques et culturels entre ces deux pôles géographiques et culturels. En ce sens, Dust interroge certaines problématiques du monde de l’art contemporain comme la question de l’auteur, celle du collectif et de la mise en commun de ressources. À l’ère où la distanciation physique s’impose et remet en question, entre autres, les modalités de coopérations artistiques, ce projet apparaît comme un témoignage puissant des possibilités de l’action collective et de l’échange.

Madeleine Aktypi, Roxane Alaime, Laëtitia Badaut Haussmann, Daniela Baldelli, Antoine Barberon, Anthea Behm, Jesús Alberto Benítez, Emilie Benoist, Simon Bernheim, Julien Bettoli, Viktoria Binschtok, Jean-Luc Blanc, Julien Bouillon, Jade Boyeldieu d’Auvigny, Guillaume Bresson, Nancy Brooks Brody, Laura Brunellière, Aïda Bruyère, Molly Jo Burke, A.K. Burns, Robin Cameron, Julien Carreyn, Davide Cascio, Léo Chalié, Lorraine Châteaux, Éléonore Cheneau, Léo Chesneau, Victoire Coyon, Cécile Dauchez, Raffaella della Olga, Nicolas Descottes, Chris Domenick, Antoine Donzeaud, Ben Dowell, DROOID5Z, Mimosa Echard, Sonja Engelhardt, Joy Episalla, Sylvie Fanchon, Camila Farina, Marina Faust, Amanda Grace Finkel, Benoit Fougeirol, Thomas Fougeirol, ¡Katie B Funk!, Paul Gacon, Munro Galloway, Mar García Albert, Theo Ghiglia, Daiga Grantina, Nathan Gwynne, Hiroshi Hayakawa, Yin Ho, My-Lan Hoang-Thuy, Helen Hoffelt, Katherine Hubbard, Mo Husain, Hervé Ic, Joseph Imhauser, Betsy Kenyon, Tatiana Kronberg, Antonia Kuo, Emmanuel Lagarrigue, Fabien Lamarque, Nokukhanya Langa, Laura Larson, Nathalie Lété, Nadia Lichtig, Agnes Lux, Jean-Baptiste Maitre, Tangui Marchand, Hubert Marot, Linda Matalon, Kathy L. McGhee, Rayane Mcirdi, Adrien Menard, Danielle Michaux Samson, Anthony Miler, James Miller, Zane Miller, Joe Namy, Bettie Nin, Cécile Noguès, Nick Oberthaler, Camila Oliveira Fairclough, J. Pasila, Julie Pasila, Zoë Paul, JiaHao Peng, Richard Petry, Lia Pradal, Libby Pratt, Chloé Quenum, Shanta Rao, Renaud Regnery, Patricia Reinhart, Carlos Reyes, Samuel Richardot, Aaron Richardson, Evariste Richer, Tim Rietenbach, Marla Roddy, Clémence Roudil, George Rush, Anne Laure Sacriste, Pepo Salazar, Loup Sarion, Adrian Sauer, Amelia Saul, Amy Schuessler, Takuji Shimmura, Suzanne Silver, Julien Sirjacq, Duncan J. Snyder, Allison Somers, Jesse Stecklow, Michael Stickrod, Camille Tallent, Tarwuk, Gwenn Thomas, Jared Thorne, Agnès Thurnauer, Alicia Tréminio, Delphine Trouche, Nickolaus Typaldos, France Valliccioni, Jérôme Valton, Emmanuel Van der Meulen, Sergio Verastegui, Yonatan Vinitsky, G. William Webb, Claire Elyce Wiedman, Isobel Wohl, Ofer Wolberger, Carrie Yamaoka, Jia Jia Zhang

Dates

Octobre 21 (Mercredi) 11 h 00 min - Mars 22 (Lundi) 20 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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