Name: Me, Family
Start: 2020-5-30T10-10-00-00
End: 2020-9-6T18-18-00-00
Location: Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

16 septembre 2019

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ven26jui(jui 26)14 h 30 mindim06sep(sep 6)18 h 30 minAlegriaJacques LéonardGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Lectures de Portfolio

Détail de l'événement

Anne Clergue Galerie présente le travail inédit de Jacques Léonard (1909-1994) jusqu’au 6 Septembre 2020.
A travers l’exposition « Alegria », c’est la communauté gitane de Barcelone des années 50 que l’on découvre sous le regard amoureux et bienveillant d’un français adopté par les gitans puisqu’il épousera une des leurs, Rosario Amaya, dont il s’est épris. Surnommé le gadjo Chac, il reste le témoin privilégié d’une époque où rares sont ceux qui ont pu entrer dans ce monde à part.
Exposées pour la première fois en France, ces archives sont un témoignage précieux d’une époque où la joie, la spontanéité, la fraîcheur et la douceur de vivre ont marqués une époque devenue si nostalgique aujourd’hui. Les tirages sur papier baryté signés et numérotés ont été réalisés à partir des négatifs originaux déposés aux Archives Photographiques sous le contrôle de la Fundacion Photographic Social Vision qui gère l’Archivo Familia Jacques Léonard à Barcelone.
Jacques Léonard (1909-1994) a toujours été lié au monde de l’image. Il commence à travailler aux studios Gaumont à Paris et collabore avec Abel Gance dans J’accuse, Louise et Paradis perdu. Au cours d’un voyage en Espagne pour les repérages d’un tournage, il rencontre le chef du Service de Cinématographie du ministère de l’Intérieur dont il fut le protégé dans les années suivantes et qui lui proposa de travailler pour Ulargui Films où il réalisa le montage de certains films.
En 1952, il établit sa résidence à Barcelone quand il s’éprend de Rosario Amaya, une gitane des baraquements de Montjuïc. Il devient alors photographe amateur sur un territoire véritablement culturel, celui des gitans. Ces archives photographiques sont les plus importantes conservées sur les gitans et leur culture à Barcelone, allant de 1952 jusqu’au milieu des années 70.
Les portes de toutes les baraques étaient ouvertes au gadjo Chac, comme l’appelait sa grande famille gitane. Il documentait la culture et le peuple gitan d’un point de vue historique et contemporain en transmettant une image d’une dignité absolue, un véritable travail d’éthnologue.
À Barcelone, il collabora avec La Vanguardia, La Gaceta Ilustrada et reçut des commandes du Conseil Général de Barcelone, des Chemins de Fers catalans et de plusieurs professionnels barcelonais. Il illustra aussi des livres sur la Catalogne et les îles Baléares. Mais ce fut Albert Puig Palau, propriétaire de la maison d’édition Barna et éditeur de Revista, qui le présenta en société et l’introduisit dans le monde gitan catalan.
Le travail de Jacques Léonard s’intègre dans les paramètres de la photographie humaniste si en vogue au milieu du XXe siècle tout en représentant la valeur ajoutée de montrer une Barcelone que les auteurs reconnus ne saisirent pas.

Dates

Juin 26 (Vendredi) 14 h 30 min - Septembre 6 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

sam30mai(mai 30)10 h 00 mindim06sep(sep 6)18 h 00 minMe, FamilyMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’un des temps forts de la programmation 2020 du Mudam Luxembourg est la grande exposition Me, Family. Conçue par Francesco Bonami, elle brosse un tableau complexe de l’humanité au début du XXIe siècle. Inspirée par l’exposition historique The Family of Man (1955) conçue par Edward Steichen, Me, Family aborde les grandes questions de notre époque.

Soixante-cinq ans après sa présentation au Museum of Modern Art à New York, The Family of Man forme le point de départ d’une grande exposition de sculptures, installations, vidéos, photographies et performances récentes d’artistes contemporains. Pensée par Edward Steichen (né en 1879 à Bivange au Luxembourg, mort en 1973 à West Redding dans le Connecticut), l’exposition itinérante The Family of Man a été présentée dans plus de 150 musées à travers le monde entre 1955 et 1962. Depuis 1994, elle est visible en permanence au château de Clervaux au Luxembourg. Fidèle à l’esprit radical de Steichen, Me, Family présente une sélection d’œuvres témoignant des récits pluriels et divers de l’humanité et des différentes problématiques auxquelles elle doit faire face aujourd’hui. Donnant à voir une réalité à la fois attrayante, dramatique et exaltante, elle propose un voyage fascinant à travers l’art contemporain, les réseaux sociaux, la mode, les technologies de l’information, la publicité, le son, la musique et la performance.

Présentée sur trois niveaux du musée, Me, Family est l’un des projets d’exposition les plus ambitieux jamais entrepris par le Mudam. Elle comporte des œuvres de plus de 30 artistes de 16 pays, dont une sélection d’œuvres de la collection du Mudam. Parmi celles-ci figure notamment l’installation monumentale World Airport (1999) de Thomas Hirschhorn (né en 1975 à Berne), créée pour la 48e Biennale de Venise comme métaphore contemporaine d’un monde connecté et globalisé.

Biographie du curateur
Francesco Bonami (né en 1955 à Florence) a été le commissaire de grandes manifestations internationales, telles que la Whitney Biennial of American Art (2010), la 50e Biennale de Venise (2003) et la Manifesta 3 (2000). Récemment, il a été le commissaire d’expositions présentées au Walker Art Center à Minneapolis, à la Whitechapel Gallery à Londres, au National Museum à Séoul, au Hara Museum à Tokyo, au Museum of Contemporary Art à Chicago, au Palazzo Reale à Milan. Il a écrit et dirigé de nombreuses publications, dont des ouvrages monographiques sur Yan Pei-Ming, Jeff Koons, Maurizio Cattelan, Damien Hirst ou encore Glenn Brown. Directeur honoraire de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, il est actuellement directeur artistique de JNBY Art Matters à Huangzhou. Il vit et travaille entre New York et Milan

Dates

Mai 30 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

jeu25jui(jui 25)10 h 00 minsam05sep(sep 5)20 h 00 minLa VagueSarah WittPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Immergé dans l’eau, la perception du temps n’est plus la même. Les repères disparaissent, le temps s’étire à mesure que l’horizon s’étend et que l’on s’éloigne du monde des hommes.

Déconnectés des téléphones, des réseaux, du flux incessant des informations qui saturent nos esprits, la pensée peut enfin suspendre sa course folle et cesse de se dérober à nous pour se concentrer sur un point unique : la vague.

Symbole de l’instant présent, éphémère et infini à la fois, la vague se saisit. Le surf apparait alors comme une philosophie. Alliance du corps et de l’esprit pour ne pas se faire emporter mais porter, par la puissance des éléments.

Attendre la vague est un art de la patience. Apprendre le rythme des marées, apprivoiser le mouvement des rouleaux pour reconnaître la bonne vague. En scrutant l’horizon, on la voit prendre forme, s’avancer face à nous de manière hypnotique, nous rendant minuscule, goutte d’eau dans l’océan. Face à l’immensité, on apprend à se lancer avec courage au bon moment, ni trop tôt, ni trop tard, juste à temps. Chaque vague, comme chaque instant, est unique.

Le surf est cette rencontre éphémère de plusieurs paramètres tous liés les uns aux autres. Le lieu, le temps, l’action. Etre et agir au bon endroit, au bon moment. Faire corps avec l’environnement. Saisir l’opportunité d’exister. La joie est profonde, intense. Pour beaucoup, le surf est un remède, un refuge, un exutoire face aux agitations du monde.

La temporalité de la photographie argentique rejoint celle du surf. Là aussi, il faut savoir saisir l’instant plus que jamais, capturer le bon moment, LA vague… et puis se couper à nouveau du monde, et voir les vagues réapparaître peu à peu dans l’espace confiné de la chambre noir.

Par Florence Croizier

Dates

Juin 25 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Poltred, La Maison des Photographes

54 Cours de la Liberté 69003 Lyon

Calendrier GoogleCal

ven10jul(jul 10)10 h 00 mindim27sep(sep 27)19 h 00 minRegards croisés sur la guerreEmeric Lhuisset, Un artiste contemporain dans les collections du Château de SaumurChâteau-Musée de Saumur, 49400 SaumurType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Fait social total », comme l’écrivait Marcel Mauss, la guerre est depuis ses débuts représentée sous le prisme de l’affrontement héroïsé. De fait, au fil des siècles, nombre de représentations ont pu converger dans la manière de dépeindre la guerre, mélangeant par ailleurs souvent réalité et fiction.

En proposant de contribuer à une exploration nouvelle de ces représentations Emeric Lhuisset propose un dialogue de plusieurs de ses œuvres avec celles des collections du château de Saumur et à travers cette exposition tente de déconstruire cet imaginaire que la société porte sur la guerre.
Il part d’abord du paroxysme qu’est l’affrontement et qui domine de manière écrasante les représentations que l’on peut avoir de la guerre, puis va vers la question de la monstration de l’invisible.
A cela succède la figure du combattant et le quotidien de la guerre dans toute sa banalité. Cette figure s’efface progressivement pour laisser place à celle du prisonnier, trop souvent oubliée quand elle n’est pas volontairement dissimulée.
L’exposition prend fin avec le regard porté sur le mort et sa relation à la mémoire.

Photo : Enfermement, Photographies de graffitis réalisés par des marins britanniques prisonniers dans la Loire au 18e siècle, Château de Saumur (France), 2019-2020.

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Château-Musée de Saumur

49400 Saumur

Calendrier GoogleCal

mer01jul11 h 00 minlun31aou(aou 31)19 h 00 minLea Lund & Erik KType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Derrière le miroir
Indissociable des images de Lea Lund, le dandy Erik K remplit l’espace de sa silhouette raffinée, reconnaissable entre mille. Il est le vecteur qui anime comme un personnage de roman – l’aventure visuelle de Lea Lund. Il lui donne sa force et sa vie. La photographe, telle un Pygmalion moderne, remplit avec son compagnon, le vide du questionnement existentiel de tout artiste. Car ce compagnon – dans la vie et dans les arts – lui inspire ses rêves les plus insensés et lui apporte des réponses hors de notre sphère de compréhension. En effet, pour comprendre les images de Lea Lund et d’Erik K, il faut traverser le miroir, celui-là même qui nous renvoyait notre propre image. Passé ce cap, nous entrons alors dans un univers transcendantal où le temps semble s’être évaporé et où la magie de la photographie retrouve tout son pouvoir évocateur. Les décors y semblent imaginaires car ils ne sont finalement rien d’autre que des « paquets de conscience » qui coexistent avec l’homme au chapeau.
Ainsi la photographie de Lea Lund est-elle proche d’un rêve éveillé, juste à deux doigts du réveil… mais cependant réelle et fragile comme une bulle de savon qui va éclater. Le traitement dense de l’image, en noir & blanc, est chahuté par des griffures qui pourraient être celle du chat de Cheshire, cet animal énigmatique du Pays des Merveilles. Erik K deviendrait alors le Chapelier fou qui s’en va boire sa tasse de thé partout dans ce monde parallèle qui n’existe que dans les hallucinations d’une Lea Lund, plus Alice que jamais…
Philippe Litzler, rédacteur en chef du websine Open Eye, 2018

Cet hôtel pensé comme une maison…. au coeur du centre historique d’Arles, à quelques pas des arènes.
au 16, rue du Docteur Fanton
13200 Arles

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 31 (Lundi) 19 h 00 min

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