Name: I'M NOT A TROPHY
Start: 2019-8-29T10-10-30-00
End: 2019-10-30T19-19-30-00
Location: La Hune

19 septembre 2019

#Aix en Provence #Arles #Exposition #galerie #Hommage #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Carte blanche à Anne Clergue : Lucien Clergue, Picasso, mon ami

Pour sa troisième carte blanche, notre invitée de la semaine, Anne Clergue,…

#Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Mode #Paris

Back is beautiful, Dos à la mode chez Bourdelle

Sulfureux, subversif, impudique et longtemps oublié, le dos fait son grand retour…

#Boulogne Billancourt #Lectures de Portfolios #Photographie Documentaire #Prix

Participez aux Rencontres Photographiques des Amis du Musée Albert-Khan pour devenir le.a prochain.e lauréat.e !

Une cinquantaine d’experts-bénévoles du monde de la photographie se réunissent les vendredi…

#Hommage #photojournalisme

Ça s’est passé un 19 septembre : Mort du photographe Eddy Adams

Né le 12 juin 1933 en Pennsylvanie, le photographe Eddy Adams meurt le 19 septembre 2004 à l’âge de…

jeu29aou(aou 29)10 h 30 minmer30oct(oct 30)19 h 30 minI'M NOT A TROPHYArno EliasLa Hune, 16, rue de l’abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

YellowKorner et La Hune s’engagent aux côtés de l’artiste Arno Elias pour mettre en lumière une belle cause et dévoilent une exposition photographique au service de la protection animale avec la série « I’m not a Trophy ».

Seconde édition de l’opération, le projet revient à la rentrée grâce à l’engagement du photographe Arno Elias, fondateur de l’association I’m not a Trophy, et de son égérie Cara Delevingne. Cette association a pour but de parler d’une manière artistique et originale de la faune sauvage et du besoin urgent de la préserver.

« Nos photographies sont en éditions limitées. Ce lion aussi. »

L’idée forte de cette collaboration artistique est d’éveiller les consciences quant à l’extinction d’espèces animales. Ainsi, le nombre de photographies Artshots produites sera limité au nombre d’animaux recensés dans la nature, par espèces en voie de disparition.

Avec ce projet engagé, alliant art et juste cause, Arno Elias présente des animaux sauvages, mêlant photographie et peinture.

Dates

Août 29 (Jeudi) 10 h 30 min - Octobre 30 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

La Hune

16, rue de l’abbaye 75006 Paris

La Hune16, rue de l’abbaye 75006 ParisOuvert du Lundi au jeudi et le dimanches de 10h30 à 19h30, nocturne le vendredi et samedi jusqu'à 21h Samedi de 10h30 à 21h Dimanche de 11h30 à 19h30

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)14 h 00 minmer11déc(déc 11)19 h 00 minLa Poésie de l'ImageJefferson HaymanLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 Paris

Détail de l'événement

Jefferson Hayman est un photographe américain, établi à New York, dont les images révèlent une œuvre onirique et poétique, teintée de mélancolie.
La seconde particularité de cet artiste est l’importance accordée à l’encadrement, faisant partie intégrante de son travail.
Il accompagne et entoure chaque photographie de manière spécifique.
Artiste complet, Jefferson Hayman réalise bien sûr ses prises de vues, choisit les papiers, tire luimême ses photos et sélectionne les cadres chinés à travers le monde. Ainsi, l’intensité de chaque visuel et son atmosphère propre, sont parfaitement mis en valeur par le cadre attribué.
À ma connaissance, il est le seul photographe travaillant ainsi.
Le lien qu’il établit entre l’objet photographique et son encadrement est le résultat d’une profonde réflexion et mêle la poésie de l’image, son mystère, son histoire… au concret du choix du papier photo du cadre et de l’acte d’encadrer.
Chez Jefferson Hayman la douceur et une certaine nostalgie accompagnent la mélancolie se dégageant de ses images : un ancien appareil photo, un oiseau qui passe, une fleur fanée, un polaroïd noir et blanc transformé en tableau de Mark Rothko…tous ces moments du quotidien dont il est le témoin, le passeur et dont il nous propose d’être les compagnons.
Julia Gragnon

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Décembre 11 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

jeu26sep12 h 30 minsam26oct18 h 30 minH Gregory DargentGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie VU’ ouvre un nouvel espace dédié aux jeunes talents de la photographie. Tous les mois, elle organisera des expositions, des rencontres, des concerts… pour révéler ses découvertes, ses coups de cœur.
Pour inaugurer ce nouvel espace, la Galerie VU’ vous invite à découvrir Grégory Dargent et sa série H, un travail de mémoire, sur les traces des essais nucléaires au Sahara. Du noir des paysages, des déserts sombres et des ciels tourmentés, des visages et des scènes du quotidien, Grégory Dargent fait jaillir une lumière irradiante et crue. Dans ses images argentiques, rugueuses et contrastées, habitées d’ombres insaisissables, prises dans ce qui semble être l’urgence d’une course folle, tout semble sur le point d’être englouti.
« Sur un coup de tête il y a deux ans, je m’improvise photographe et décide de partir en plein milieu du Sahara, à Reggane, là où pas grand monde ne va. Pourquoi vas-tu là-bas, il n’y a que des irradiés ! Oui je veux photographier les irradiés de Reggane, je veux rencontrer les spectres dans le désert. »

Dates

Septembre 26 (Jeudi) 12 h 30 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

ven11oct(oct 11)13 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minBoîte noireThibault BrunetGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Aucun appareil photo correctement programmé ne peut être entièrement percé à jour par un photographe, ni même par la totalité de tous les photographes. C’est une black box. Et pour le photographe, c’est justement le noir de la boîte qui constitue le motif à photographier. Vilém Flusser

La perspective nous a tant habitués à une logique de représentation que nous avons oublié qu’elle n’était qu’une convention, une manière de s’approprier et de dominer un monde perçu par un point de vue et un sujet unique. Que se passe-t-il lorsque le fonctionnement opaque d’une machine ne nous délivre plus la rhétorique habituelle du paysage ? Lorsque des points de vue humains et non-humains se superposent, que le temps se greffe à l’espace, que le cadre ne délimite plus un horizon, mais s’étend en cercle autour de l’appareil et s’estompe à mesure qu’il s’éloigne de l’objectif ? L’univers obtenu semble émaner d’un point aveugle mais néanmoins omniscient, d’une incohérence visuelle qui, pourtant, délivre ses vérités cachées.

Pour sa troisième exposition personnelle à la Galerie Binome, Thibault Brunet poursuit ses expérimentations photographiques autour de la virtualisation du réel, mais plus encore sonde le monde à travers l’œil de la machine afin de révéler les formes souterraines d’un inconscient technique. […]
[texte] Marion Zilio, « Input➝▇➝Output », septembre 2019

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 13 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

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jeu12sep(sep 12)11 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minMes Noires 1980-1985Patrick Bailly Maitre GrandGalerie Baudoin Lebon, 8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après des études scientifiques (diplomé Maître es Sciences Physiques en 1969) et dix années consacrées à la peinture, Patrick BAILLY-MAÎTRE-GRAND travaille avec les outils photographiques depuis 1980. Ses oeuvres, strictement analogiques, argentiques noir & blanc, se caractérisent par un imaginaire ludique, associé à un goût pour les technologies complexes telles que le Daguerréotype, la périphotographie, la strobophotographie, les virages chimiques, les monotypes directs, les rayogrammes et d’autres inventions de son cru. (voir lexicon) . Fuyant la notion de la perspective, ses images, bien que très sophistiquées pour leur élaboration, ont la simplification de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Plasticien Photographe depuis 25 ans, Patrick Bailly-Maitre-Grand a exposé dans le monde entier. Ses oeuvres sont dans les collections de musées prestigieux (Moma, New York. Centre Pompidou, Paris. Fond National d’Art Contemporain. Sainsbury Center, Norwich. Victoria Muséum, Melbourne etc…). Son travail (purement analogique) se caractérise par un imaginaire fécond, associé à un goût de technologies et techniques complexes. Fuyant toute notion de perspective, ses images se condensent sous forme de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Dans le travail de Patrick Bailly-Maitre-Grand, l’illusion photographique balance sans cesse entre la rigueur scientifique et technologique et l’esthétisme poétique traduit avec humour. Son imagination semble sans limites mais débarrassée des oripeaux décoratifs ou réalistes qui ne font plus rêver.

Philippe Magnier

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 11 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Baudoin Lebon

8, rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

Galerie Baudoin Lebon8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisDu mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

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