Name: Corinne Mercadier
Start: 2019-11-6T14-14-30-00
End: 2019-12-20T19-19-00-00
Location: Le salon H

9 septembre 2019

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mer06nov(nov 6)14 h 30 minven20déc(déc 20)19 h 00 minCorinne MercadierPolaroids et dessins Le salon H, 6/8 rue de Savoie, 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Salon H présente des oeuvres uniques de Corinne Mercadier, Polaroids SX70 originaux réalisés entre 1987 et 2002, et dessins sur papier à l’encre et au crayon de couleur de 2008 à 2014.
Corinne Mercadier a toujours dessiné, et passant à la photographie elle a continué d’une part pour construire ses séries à partir de 2005 sous forme de carnets de travail, d’autre part en rêvant des images le crayon à la main et ce sont ces dessins-là, de la série Black Screen Drawings qui accompagnent les Polaroids au Salon H.
Corinne Mercadier a surtout exposé des tirages de grand format réalisés à partir de Polaroids SX70. Cependant sa méthode de travail la menait à réaliser un certain nombre de Polaroids semblables au cours d’une même prise de vues. Ce sont certains d’entre eux que nous présentons.
Les Polaroids exposés sont issus de deux séries : Glasstypes et Une fois et pas plus.

Les Glasstypes sont des photographies d’objets peints sur verre par l’artiste, isolés sur un fond sombre. Ils sont entourés d’une aura lumineuse qui leur donne un aspect fantomatique.
Les plus anciens (1987) sont des variations à partir d’architectures peintes de Giotto, alors que les plus récents (1997-99) figurent des objets incertains autour du corps, vêtement, élément de mobilier ou d’architecture.
Un livre d’artiste, Dreaming Journal (1999), paru aux éditions Filigranes, accompagne ce travail. Il met en parallèle photographies issues des séries Glasstypes et Intérieurs et un texte de Corinne Mercadier. Dans ce texte les évènements au fil des jours se mêlent aux rêveries, au travail en train de se construire.

Série Une fois et pas plus (2000-2002)
Cette série fait suite aux Glasstypes. Elle passe de la photographie de peintures sur verre à la mise en scène dans l’espace réel : des volumes évoquant le vêtement réalisés par l’artiste sont en suspension dans un paysage. Des personnages sont parfois présents, et sont mis en relation avec un objet flottant, lancé pour la prise de vues.
Par la présence éphémère de l’objet en l’air, ces images évoquent le destin, ce qui arrive.
Elles mettent en jeu hasard, vitesse et mouvement.
La couleur, proche du noir et blanc, permet à l’objet volant de se fondre dans le décor.
Comme d’autres Polaroids de Corinne Mercadier depuis 1987, par exemple les séries Paysage et Où commence le ciel?, ils sont réalisés en rephotographiant des tirages argentiques. Il en résulte une mise à distance du réel qui entraîne vers un monde rêveur.

La fabrication de la pellicule Polaroid SX70 a pris fin en 2008, tous les Polaroids de cette exposition sont des pièces uniques vintage.
La présence d’images semblables témoigne de la méthode de travail de Corinne Mercadier et elles n’en sont pas moins uniques.

La série Black Screen Drawings (2008-2014, encre, crayons de couleurs et gouache sur papier, environ 18×15 cm), offre une entrée différente dans un univers qui a pris forme au travers de la photographie.
Alors que les dessins des carnets de travail, rapides et utiles, préparent les photographies mises en scène et permettent de concevoir les sculptures lancées, ceux de Black Screen Drawings s’élaborent à partir d’une rêverie.
D’un fond d’encre émergent des formes qui s’éclairent et se colorent peu à peu. Ce qui est commun à tous ces dessins, outre l’unité de format et de technique, est l’apparente cohérence des sources de lumière, des ombres et de la perspective.
Ces scènes sans réalité prennent l’aspect détaillé dont la mémoire ou l’observation auraient pu rendre compte. Les moirures du fond d’encre sont interprétées comme des territoires géographiques, et les formes construites sur ces territoires, proches de l’abstraction, sont hors d’un temps ou d’un espace mesurable.
Il ne s’agit pas de paysage, mais plutôt de lieu de spectacle en extérieur sans décor, ni costumes ni personnages. Un théâtre.
C’est la permanence d’une scène, imaginaire ou réelle, qui lie les dessins aux photographies de Corinne Mercadier où se produisent rêves et apparitions.

Commissariat de Béatrice Andrieux

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 14 h 30 min - Décembre 20 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le salon H

6/8 rue de Savoie, 75006 Paris

Le salon H6/8 rue de Savoie, 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h30 à 19h et tous les jours sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mar05nov(nov 5)11 h 00 minsam21déc(déc 21)18 h 30 minLe propre du visible est d’être superficie d’une profondeur inépuisableExposition CollectiveGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Liliana Gassiot / Lukas Hoffmann / Silvi Simon / Florian Tiedje

Les photographies de Liliana Gassiot ont en commun l’attirance de l’artiste pour des motifs organiques et végétaux, qu’elle rehausse de couture comme pour entrer dans le secret des formes et en accentuer les détails. Dans l’œuvre de Lukas Hoffmann, les formes végétales acquièrent une vie propre, elles se détachent de la structure du paysage pour se rapprocher de la surface de l’image, qui n’apparaît plus comme une vue transparente de ce qui est présenté, mais que l’on voit au contraire comme le fond sur lequel le paysage prend forme. Silvi Simon s’approche au plus près des éléments qui composent la photographie en réalisant des chimigrammes, pratique de photographie expérimentale alliant peinture et photographie.
Recyclant des produits chimiques et des papiers photo périmés, elle joue avec les multiples possibilités picturales des rendus chimiques des matières. Les grandes forêts autour de Francfort sur le Main ont été le lieu et l’espace d’expériences fondamentales pour Florian Tiedje et, depuis qu’il photographie, sont le sujet et le modèle privilégié de son travail. Une présence mystérieuse émane des formes végétales, souches d’arbres et plantes rudérales qui composent ses grands tirages en couleur.
Au-delà d’un espace géographique que partagent ces quatre artistes présentés dans le cadre de La Régionale, ce qui les rassemble ici est leur quête d’une correspondance entre l’ordre de l’image et celui du monde visible. Ils explorent des formes qu’ils cherchent à produire matériellement, par la maîtrise de la lumière et de la composition, la modification de la structure chimique de la pellicule sensible ou encore l’ajout de fils cousus à la machine. Les formes visuelles qui émergent de leurs travaux, motifs végétaux, organiques ou stellaires, leur permettent de vivre une expérience esthétique – expérience qui a cette capacité extraordinaire à faire surgir des choses inattendues, fructueuses et capables de transformer notre vision de la nature.

Photo : © Liliana Gassiot

Dates

Novembre 5 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

ven22nov(nov 22)11 h 00 min2020dim05jan(jan 5)20 h 00 minOrações lusófonicasJean-Manuel SimoesMaison du Portugal André de Gouveia, 7P boulevard Jourdan 75014 Paris

Détail de l'événement

Orações lusófonicas est un corpus photographique toujours en construction, dont les deux premières séries, issues de l’argentique-noir et blanc et constituées de soixante-six photographies chacune, seront exposées à compter du 22 novembre 2019 à la Maison du Portugal, à Paris.
Ces séries offrent la vision d’un Portugal contemporain, urbain pour la première, rural pour la seconde, avec des photographies prises au cours des vingt dernières années et des tirages réalisés depuis 2005 pour les premiers, jusqu’au printemps 2019 pour les plus récents.
Les différences temporelles et géographiques y sont matérialisées par l’utilisation de procédés et formats de prises de vues différents. Ainsi le classique Leica 135 côtoie le moyen format et la chambre 4×5’’; quant aux tirages, le traditionnel baryté sélénium cède la place au Lith avec une longue visite dans les procédés alternatifs.
La construction du travail se poursuivra jusqu’à la constitution finale des six séries de soixante-six photographies chacune.

Les deux premières series :
– Quem não viu Lisboa…
– Aljezur, un village à l’heure Van Dyke
seront exposées à la Maison du Portugal André de Gouveia de Paris du 22 novembre 2019 au 5 janvier 2020.

Maison du Portugal André de Gouveia
7P boulevard Jourdan
75014 Paris
Horaires : Du lundi au vendredi 11-20h
Samedi-dimanche 14-19h

Dates

Novembre 22 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Maison du Portugal André de Gouveia

7P boulevard Jourdan 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)13 h 00 min2020dim26avr(avr 26)19 h 00 minLa Photographie, Un DestinCharles & Paul GéniauxMusée de Bretagne aux Champs Libres, 10 Cours des Alliés, 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Bretagne aux Champs Libres à Rennes met à l’honneur deux photographes d’origine rennaise, Charles et Paul Géniaux, précurseurs de la photographie de reportage dont les clichés ont été largement diffusés en France à leur époque (fin du 19e – premier quart du 20e siècle).
Frères dans la vie et dans leur art, ils se lancent dans l’aventure photographique en multipliant les initiatives : création d’un atelier de collographie à Rennes, lancement d’une revue consacrée à la littérature et à la photographie en Bretagne, organisation d’expositions, publications. En 1898, ils deviennent propriétaires d’un studio photographique à Paris.
Ils ont laissé un important fonds photographique, en partie conservée par leur famille, mais aussi par le musée de Bretagne, le MuCEM, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet et le musée des arts décoratifs. Pour la première fois leur production est rassemblée à l’occasion de cette exposition qui présentera également des images inédites.

Tirages photographiques et négatifs originaux sur plaque de verre, mis en parallèle avec les écrits de Charles, témoignent d’un autre siècle et de l’intérêt des frères notamment pour la Bretagne, l’Afrique du Nord, le Sud de la France mais aussi Paris.
L’oeuvre de ces deux personnalités complémentaires est mise en lumière permettant de comprendre le point de vue des photographes et leurs choix esthétiques (cadrage, sujets) mais aussi de se questionner sur le devenir des oeuvres.
Le musée de Bretagne qui mène depuis plusieurs années un important travail de numérisation, d’inventaire et de valorisation de ses fonds photographiques, retrace la formidable histoire de ces deux frères désormais tombés dans l’oubli. C’est toute la question de la postérité qui se pose et avec elle celle de la transmission et des conditions qui font qu’une oeuvre artistique reste ou non dans la mémoire.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée de Bretagne aux Champs Libres

10 Cours des Alliés, 35000 Rennes

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minAutant, si peuVladimír Birgus Centre tchèque de Paris, 18 rue Bonaparte 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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