16 juin 2020

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#Femmes Photographes #Prix

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven04sep(sep 4)15 h 00 mindim27déc(déc 27)19 h 00 minBuried IntentionsRebecca HorneGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souffler, plier, couper, tracer, laisser flotter ou fuir, équilibrer, ombrager, passer, découvrir, nager, glisser, répandre, faire disparaître, insérer, révéler. Comment enregistrer le quotidien ? Jusqu’où déplacer le regard dans les heures creuses ? Ces questions articulent la démarche de Rebecca Horne dont les photographies tentent de fouiller les surfaces et les moments de la vie quotidienne, comme une archéologie d’intentions enfouies. Rebecca Horne est capable de regarder une feuille de papier comme un lieu de potentiel jamais finalisé. Ses mises en scènes improvisées d’objets et de matériaux utilisent des techniques de prise de vue à huis clos basées sur le temps long pour créer des images à mi-chemin entre le rêve et le quotidien.

Rebecca Horne regarde la photographie comme outil chirurgical pour détecter l’inframince. À première vue, rien ne se passe, le silence prend l’espace et la magie opère.
Une magie qui pourrait s’apparenter à une expérience non-scientifique où les objets du quotidien deviennent aplats de couleurs, tensions de gestes, surgissement de lignes. Dans Manifeste Jaune, Victor Vasarely rappelait doucement que la ligne en peinture n’est qu’une pure fiction découlant avant tout de la rencontre de deux masses colorées. Dans les photographies de Rebecca Horne, la fiction prend ses aises et circule librement à la surface des images. Ainsi une feuille de papier sera tour à tour une carafe, une fente, une lune. Rien n’arrête le récit et les mains, nues ou gantées de latex bleu, manipulant tous ces possibles, se transforment en monsieur loyal d’un cirque merveilleux. Car il y a du merveilleux à bousculer le banal.

Cette figure d’une femme faiseuse qui transforme un espace intime en un espace d’expériences plastiques a été maintes fois décrite et théorisée. La photographie, précisément, a ouvert ces questions, qu’on pense aux objets installés de la surréaliste Meret Oppenheim ou aux mises en scène surimpressionnées, contretypées ou magnifiées par le pinceau lumineux d’Alix Cléo Roubaud. Plus que toute autre pratique plastique, la photographie semble engluée dans le réel alors que, comme toute pratique artistique, la photographie n’enregistre pas, elle déplace. Elle crée ces espaces parfaitement autres, petites hétérotopies fulgurantes, qui remettent en question patiemment des situations du réel.

À la manière des films de Chantal Akerman, les objets du quotidien ainsi photographiés dans leur suspension deviennent des moyens d’échapper à l’engluement programmé de leur fonctionnalité. On retrouve alors dans la photographie de Rebecca Horne les équilibres de Fishli et Weiss ou les détournements tranquilles et militants d’Elina Brotherus.
Texte: Emilie Houssa

Dates

Septembre 4 (Vendredi) 15 h 00 min - Décembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

sam01aou0 h 00 minven23oct(oct 23)0 h 00 minRésidences d'Artistes de l'Association Tournefou à Pâlis Organisateur: Association Tournefou Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Pour Qui ?

Cette résidence est destinée à un·e artiste photographe, argentique et/ou numérique, proposant un travail de création original associant la création contemporaine à l’histoire de l’art du XIX et du XX siècle. Le ou la photographe devra établir un parallèle entre les artistes d’hier et ceux d’aujourd’hui, entre les collections du musée et son propre regard. Le ou la candidat·e doit être motivé·e et faire preuve d’une sensibilité à la transmission et à la pédagogie et doit maîtriser la langue française.

Quand ?

La durée de résidence est fixée du 22 mars au 22 mai 2021, elle fera l’objet d’un contrat entre le musée Camille Claudel, l’association Tournefou et l’artiste.

Structure porteuse ?

La résidence est portée par la Ville de Nogent-sur-Seine et le musée Camille Claudel, consacré à la sculpture du XIX et du début du XX siècle et à l’œuvre de Camille Claudel et par l’association Tournefou à Pâlis, centre artistique et culturel et lieu de résidence privilégié. Situées à 30 km l’une de l’autre, les deux institutions vivent à des rythmes différents qui feront partie intégrante de la résidence et, pourquoi pas, des questionnements de l’artiste.

Objectifs :

L’objectif de la résidence sera de conduire un travail de création original et d’y associer le public par le biais des présentations suivantes :
– Une médiation avec le public au musée Camille Claudel
– Une médiation avec le public à l’association Tournefou
– Une présentation du travail réalisé au musée Camille Claudel

Conditions :

Hébergement en pension complète à l’association Tournefou (valeur 2500 euros) avec atelier de création de 35m² et studio indépendant, ou chambre
individuelle, avec kitchenette à partager avec un résident. Bourse de résidence d’un montant TTC de 2000 € (incluant la cession de droits de présentation de fin de résidence, les deux médiations, ces trois actions feront l’objet d’un contrat spécifique).
Frais de matériel pris en charge à hauteur de 500 €

Dossier de candidature

La sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier. Une attention particulière sera portée aux candidatures qui considèrent l’art comme fondement de notre devenir commun, proposant une œuvre résolument clairvoyante et poétique.
Composition du dossier :
– Un CV détaillé ou une biographie.
– Une note d’intention ainsi que la démarche artistique.
– Des éléments visuels ou sonores aidant à une meilleure connaissance de votre travail.
– Eventuellement un budget avec les partenaires financiers et les évènements prévus : édition, expositions…
– Une attestation d’assurance de responsabilité civile.
– ⚠️ Le versement de 5€ de frais de dossier à l’association (virement ou chèque à l’ordre de l’association Tournefou). Compte : Tournefou, Banque Populaire /
IBAN : FR76 1470 7002 0930 5215 7849 929 / BIC : CCBPFRPPMTZ.
Envoi électronique : En un seul fichier PDF (n’excédant pas les 10 Mo) par mail à l’adresse suivante : residencetournefou@gmail.com
Envoi postal : Association Tournefou
4, rue du tournefou
10190 Aix-Villemaur-Pâlis

Date limite d’envoi des dossiers le 17 octobre 2020.
Réponse accord le 23 octobre 2020.
NB : Tout dossier incomplet ne sera pas examiné.

Dates

Août 1 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 23 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Tournefouresidencetournefou@gmail.com 4 rue du tournefou 10190 Aix-Villemaur-Pâlis

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mer15jul(jul 15)0 h 00 mindim04oct(oct 4)0 h 00 minPrix HiP dédiés aux livres de photographie francophones 2020 Organisateur: Prix HiP Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les candidatures sont ouvertes aux éditeurs et auteurs jusqu’au 4 octobre sur www.prixhip.com. Inscription gratuite !

HiP et le Salon de la Photo de Paris organisent la seconde édition des Prix HiP du livre de photographie francophone. Ces prix inédits distinguent chaque année les auteurs francophones d’ouvrages photographiques édités ou autoédités et permettent aux talents émergents et plus confirmés de bénéficier d’une importante visibilité médiatique.
Avec près de 90 éditeurs participants et plus de 250 ouvrages reçus dès la première édition, les Prix HiP se sont imposés comme un événement incontournable pour l’édition photographique.
Les Prix HiP sont activement soutenus par la Ville d’Issy-les-Moulineaux, qui accueille chaque année le jury au Musée de la Carte à Jouer ainsi que l’exposition inédite « à livre ouvert » des lauréats de la première édition.

LES 12 PRIX HiP 2020
Afin de refléter le marché du livre de photographie francophone dans toute sa diversité, douze Prix ont été retenus pour l’édition 2020. Ce sera ainsi l’occasion de distinguer des ouvrages dans toutes les disciplines photographiques, notamment l’animalier, l’environnement, les sujets de société, le reportage, l’histoire, les cultures du monde, le voyage et l’histoire de la photographie. Le livre jeunesse de photographies, qui fait son grand retour face aux ouvrages illustrés pour enfants, sera également distingué, tout comme l’autoédition, dont le développement est exponentiel depuis
quelques années.
Nouveau prix Cette année, un nouveau Prix sera remis à l’auteur d’un ouvrage sur le thème de l’animalier.
Le choix de la francophonie se justifie par la volonté de valoriser la qualité et la grande diversité des ouvrages édités en français, une langue partagée par plus de 300 millions de personnes dans le monde.

LISTE DES 12 PRIX 2020
• Le Prix HiP • Livre de l’année
• Le Prix HiP • Animalier (nouveau Prix en 2020)
• Le Prix HiP • Nature & Environnement
• Le Prix HiP • Reportage & Histoire
• Le Prix HiP • Cultures & Voyage
• Le Prix HiP • Société
• Le Prix HiP • Monographie artistique
• Le Prix HiP • Histoire de la photographie
• Le Prix HiP • Livre jeunesse
• Le Prix HiP • Premier livre
• Le Prix HiP • Livre autoédité
• Le Prix HiP • Éditeur de l’année

UN CONCOURS OUVERT AUX ÉDITEURS ET AUTEURS
Pour concourir, les auteurs des livres proposés aux Prix HiP 2020 doivent être francophones. Par ailleurs, la langue française doit être la langue originelle du livre.
Dans une volonté d’ouvrir le concours à tous les talents, y compris les plus émergents, la participation à cet appel à candidatures est gratuite !
Pour consulter le règlement du prix dans son intégralité : www.prixhip.com/reglement/
Un jury de professionnels de la photographie et de l’édition se réunira le 13 octobre 2020 pour désigner les lauréats.

REMISE DES PRIX ET EXPOSITION « À LIVRE OUVERT »
La cérémonie de remise de prix se tiendra au Salon de la Photo, le 5 novembre 2020, à Paris Expo Porte de Versailles. Conjointement, une exposition « à livre ouvert » des lauréats sera présentée en avant-première, du 5 au 9 novembre 2020. Pour les auteurs primés, c’est l’opportunité d’exposer leurs livres d’une manière originale aux quelque 60 000 visiteurs annuels du Salon de la Photo.

Dates

Juillet 15 (Mercredi) 0 h 00 min - Octobre 4 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Prix HiP

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mer09sep(sep 9)13 h 00 minsam24oct(oct 24)19 h 00 minTout ce qui est vrai est beauJan GrooverGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Folia est heureuse de présenter le travail de Jan Groover pour la première fois en France depuis l’exposition à la galerie Sonnabend en 1978. Une sélection de 25 photographies révèle la richesse, la beauté formelle et visionnaire d’une œuvre qui se déploie sur plus de trente ans.
Jan Groover (1943-2012) est une artiste américaine dont la pratique photographique avant- gardiste a largement influencé la création contemporaine.
Au début des années 70, Jan Groover se détourne de la peinture abstraite, sa vocation première, pour se consacrer à la photographie. Son approche du médium est l’expression d’une volonté d’en explorer toutes les possibilités, de « tout réinventer ».

Elle se réapproprie les codes de différents mouvements artistiques comme la Nouvelle Objectivité et le Nouveau Réalisme pour mieux s’en affranchir. Elle crée ainsi un langage photographique singulier où les objets prennent vie, où le jeu des matières et des formes, l’intelligence de la composition donnent à voir la beauté du réel, le quotidien comme impénétrable et l’impénétrable comme quotidien.

Les œuvres choisies par la galerie Folia pour cette exposition illustrent, sans prétendre à l’exhaustivité, la diversité d’une pratique photographique plurielle qui ne cesse d’expérimenter, de réinterpréter le medium et ses possibilités. L’emploi de procédés et de formats très divers, du noir et blanc, du monochrome comme de la couleur répond à son intérêt pour les sujets les plus variés, qu’il s’agisse du portrait, du corps, du paysage industriel, vues urbaines ou bien sûr, de la nature morte, fil conducteur de sa carrière, dont nous présentons ici une sélection des célèbres « Still Life Kitchen ».

L’exposition « Tout ce qui est vrai est beau » à la Galerie Folia est présentée en écho et en complémentarité avec les expositions de Jan Groover Le laboratoire des formes qui s’est tenue du 18 septembre 2019 au 5 janvier 2020 au Musée de l’Elysée, Lausanne, et à venir au printemps 2021 à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris.

Dates

Septembre 9 (Mercredi) 13 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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mar01sep0 h 00 minlun05oct(oct 5)0 h 00 minMON (FOR) INTERIEURType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 mars 2020, la France entière amorçait une période de vie improbable, un confinement total pendant neuf semaines consécutives afin de contrer une pandémie du nom du Covid19.

Pendant toute cette période, nous avons mis en place un groupe Facebook : « mon intérieur – mon for intérieur ». L’idée, dans un moment de privation de liberté : photographier, dans la sphère de son intimité et de son quotidien, et maintenir le lien. En moins de 50 jours, plus de 1350 images ont été postées par 288 personnes, un collectif spontané constitué d’angevins et de leurs « amis FB », des professionnels comme des amateurs de photos, toute génération confondue.

En ce mois de rentrée universitaire, pour marquer la fin de cette première parenthèse bien singulière alors même que le virus circule encore et que les lieux publics et culturels restent soumis à des règles de prudence, la photographie sort des murs et investit l’espace public. Première réponse d’urgence face à la crise !

Cette exposition, produite par la Galerie Dityvon/ Université d’Angers, avec la complicité de la Ville d’Angers, suit une ligne éditoriale, fixée par Lucie Plessis – Responsable des arts visuels de la Galerie. Cette ligne s’est imposée assez naturellement, prenant en compte le contexte et la qualité paysagère du jardin François Mitterrand.

Montrer en extérieur un extrait des photos illustrant « mon (for) intérieur », un riche défi pour une rentrée qui se veut pleine de vie. Priorité à la couleur, aux regards amusés, aux gros plans sur des moments ou des objets ordinaires qui deviennent extraordinaires. Rendre poétique une période critique. Pour ce faire, le principe de l’inventaire photographique est de mise. A sa manière, il documente une période qui fera date dans l’histoire de notre pays subitement arrêté dans son élan. Ces images, pleines de vitalité, signent une rentrée sous de nouveaux auspices.

Que vous soyez piétons, usagers du tramway, étudiants ou visiteurs d’un instant, cette exposition a été pensée pour vous, différemment puisque rien n’est plus vraiment comme avant… une bonne raison pour se laisser surprendre et ouvrir grand ses yeux !

Que la rentrée soit bonne !

Dates

Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 5 (Lundi) 0 h 00 min

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