Name: Hexagone. Une campagne photographique en France 2018-2020
Start: 2020-6-25T00-00-00-00
End: 2020-9-1T00-00-00-00
Location: Parvis Gare de Lyon

5 juin 2020

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jeu25juimar01sepHexagone. Une campagne photographique en France 2018-2020Eric Bouvet et Yan MorvanParvis Gare de Lyon, Place Louis-Armand, 75571 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographes Eric Bouvet et Yan Morvan exposent plus de 80 portraits de Françaises et de Français issus de leur campagne photographique menée pendant 2 ans sur le territoire, à Paris Gare de Lyon et à Avignon-TGV du 25 juin au 1er septembre.
Eric Bouvet et Yan Morvan sont photographes et journalistes. Leur implication dans la documentation des faits politiques, économiques et sociaux depuis les années 80, leur expérience des terrains difficiles, leur notoriété en tant quauteurs photographes font deux des témoins privilégiés de notre histoire Lexposition HEXAGONE devait se tenir dans le cadre de lédition 2020 des Rencontres dArles, annulée en raison de la pandémie. SNCF Gares et Connexions, fort de son expérience et de son savoir faire, a choisi de concevoir et coproduire des expositions sur mesure pour présenter en gare le travail de ces deux photographes. Ce projet a pu être réalisé grâce au soutien du Ministère de la culture, BNP Paribas, BMW France et lAgence nationale de la cohésion des territoires.

Être Français ? Les deux artistes Eric Bouvet et Yan Morvan, sont allés à la rencontre d’hommes et de femmes durant deux ans et leur ont posé la même question, au fil de 60000 km parcourus sur l’ensemble du territoire métropolitain, de la rupture politique de la campagne présidentielle de 2017 au traumatisme de la pandémie de Covid-19.
Les sujets choisis forment, une fois réunis, une fresque de la France des années 2018-2020. Sont ainsi dépeints les espoirs, les luttes, les grandes mutations mais aussi les enjeux dans une période de changement de paradigme travers le regard de ces deux grands artistes.
Le parti pris d’utiliser une chambre photographique pour ses qualités techniques, la pérennité et le rendu des tirages est essentiel dans cette démarche patrimoniale qui se veut à contrecourant du tout numérique mais également soucieuse de la conservation des images.

« Quel portrait alors se dégage de cette France d’aujourd’hui ?
Pour mettre ce thème en images, Éric Bouvet et Yan Morvan n’ont pas choisi au hasard le plus historique et le plus monumental des appareils photographiques : la chambre 20×25. D’une précision infinie dans la retranscription des couleurs et des détails, les négatifs seront encore lisibles dans 100 ans. À l’heure des selfies et des images furtives, il est question ici de prendre son temps, de poser et d’écouter.
Ce cahier des charges est important, car il dit tout d’un projet respectueux, ambitieux, qui laisse aux Français le soin de se présenter. De se représenter. Et de prendre la parole aussi, puisque les photographes ont recueilli un bouquet d’engagements, de tourments, de colères, de fiertés. Les visages sont pluriels, les voix sont chorales. Un socle et des fractures se font jour. Du roman national à la fresque multiculturelle. De l’histoire émancipatrice au champ de bataille idéologique.
La France, alors ? Est-ce un territoire, un héritage, une langue, un climat, une fiction ? Pour l’historien Michelet il y a deux siècles déjà, c’était « une âme et une personne ». »

Natacha Wolinski

Dates

Juin 25 (Jeudi) 0 h 00 min - Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min

Lieu

Parvis Gare de Lyon

Place Louis-Armand, 75571 Paris

Calendrier GoogleCal

mer24jui(jui 24)0 h 00 mindim30aou(aou 30)0 h 00 minThe Last dreamersCyril AbadSquare Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-EssonnesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le reportage THE LAST DREAMERS est une errance en Amérique sous la forme de
chroniques visuelles décalées et parfois (je l’espère) drôles. J’ai essayé de produire des images qui présentent toutes un « Bug » – quelque chose d’inhabituel qui pourrait faire rire les gens ou remettre en question ce qu’ils voient. Mais ces saynètes parfois comiques ou poétiques tentent d’abord d’explorer les représentations que nous, Européens, pouvons avoir du rêve américain, ou du moins ce qu’il en reste…..
Ce travail a été réalisé sur trois années entre 2017 et 2019. » Cyril ABAD

THE LAST DREAMERS a été projeté et exposé aux Voies Off Rencontres d’Arles 2018.
THE LAST DREAMERS a fait l’objet de parutions dans : Le Parisien Mag, Le Monde, Les Échos, la revue America, Wired Usa, La Croix, Nzz et De Volkskrant.
Certaines images ont été primées, dont la Marilyn qui est lauréate du Miami international streetphotography Festival 2017.
Vidéo « Le dinosaure et le hamburger », racontés par Cyril Abad – Polka Magazine.
Cyril Abad vit et travaille à Paris comme photographe indépendant depuis une dizaine d’années.
Après avoir exercé comme photographe publicitaire et de mode, il mène à partir de 2012 un travail documentaire portant un regard singulier et souvent décalé sur la place de l’homme dans la société. Il collabore régulièrement avec la presse magazine grâce à des reportages originaux et traités avec humour comme « Blackpool, the Brexit holidays » ou « The last dreamers ».
En 2016 il entame un projet de 3 années sur les formes originales de la religion aux Etats-Unis, territoire de prédilection de son travail.
Ce projet nommé « IN GOD WE TRUST » offre une vision dissonante et décalée de nos sociétés contemporaines. Ce projet est publié de nombreuses fois à l’international et en France et est exposé en 2019 à Visa Pour l’Image, au Festival Barrobjectif et au festival de photojournalisme de Saint-Brieuc.

Rencontre avec Cyril ABAD vendredi 3 juillet à 19h

La ville de Corbeil-Essonnes propose cet été cette exposition photographiques en extérieur en lien avec le Festival L’oeil urbain qui se tiendra du 2 octobre au 29 novembre 2020.

Exposition gratuite en extérieur du 24 juin au 30 août 2020
Adresse : Square Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

Photo : Le dinosaure et le hamburger – © Cyril ABAD

Dates

Juin 24 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Square Crété

allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

Calendrier GoogleCal

dim21jui(jui 21)10 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 min10 ANSExposition CollectiveLhoste, 9 avenue Victor Hugo 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Anniversaire et inauguration du nouveau local

Nous vous attendons dimanche 21 juin de midi à minuit.
Le premier jour de l’été est l’occasion d’ouvrir grand les portes de la galerie et de laisser place à une nouvelle énergie. En réaction au projet d’exposition initial – brutalement interrompu – centré sur l’autoportrait et « une idée de soi », l’exposition anniversaire propose d’associer la nature, d’aller voir ailleurs, de partir à la rencontre de l’autre, de renouer avec soi ou avec l’extérieur. Différemment.
Seront exposés les paysages habités de Brandon Opalka et Pauline Fargue ; les visions floues du vivant d’Andrés Donadio et Reeve Schumacher ; un aparté sur le regard que l’on porte à autrui – ou sur soi – avec les encres d’Iris Marchand, le dessin au feutre d’Océan ou les photographies de Guillaume Chamahian ; une exploration des voies du psychisme au contact des corps fragmentés d’Axelle Remeaud et Matthias Olmeta, ou des méandres de la pensée de Muriel Toutlemonde et Cirrus.
Au-delà de cette inauguration anniversaire, la galerie célèbrera ses 10 ans tout au long de l’année pour s’affirmer comme un lieu de convivialité. Conçue comme un lieu de vie, elle permet à chacun d’inventer son propre parcours : au contact des oeuvres, à la rencontre d’un artiste, à la découverte d’un livre ou d’un vinyle. On s’attarde aussi dans la cuisine, espace incontournable de la galerie.
LHOSTE ne fera pas de vernissages mais proposera toute une série de rendez-vous intimes.

Guillaume Chamahian
Cirrus
Andrés Donadio
Iris Marchand
Brandon Opalka
Reeve Schumacher
Muriel Toulemonde
Pauline Fargue
Matthias Olmeta
Axelle Remeaud
Océan

Dates

Juin 21 (Dimanche) 10 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Lhoste

9 avenue Victor Hugo 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

dim14jui(jui 14)14 h 00 minsam25jul(jul 25)19 h 00 minEgyptian PathsNikolas Chasser SkilbeckGalerie Charlot, 47 rue Charlot, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

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