Daily Archives: 5 juin 2020

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun18jan(jan 18)0 h 00 minlun19avr(avr 19)23 h 59 min3ème édition de la Bourse Laurent Troude Organisateur: Bourse Laurent Troude Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

lun01fev0 h 00 minjeu25mar(mar 25)23 h 59 minGrand Prix MAP 2021L'Amitié, le Clan, la Famille Organisateur: Festival MAP Toulouse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

En cette période de Covid, il est plus que jamais nécessaire de resserrer les liens affectifs, familiaux et amicaux.
C’est pourquoi cette année, le thème de l’Appel à Auteurs pour le Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne sera autour de l’amitié, du clan, de la famille.

DE LA PHOTOGRAPHIE DOCUMENTAIRE À LA PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNE, RACONTEZ-NOUS L’HISTOIRE DE VOTRE BANDE, RÉELLE OU FICTIVE, IMAGINAIRE OU MYTHOLOGIQUE.

L’Appel à Auteurs du Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne est destiné à toute personne physique majeure, sans limite d’âge, de toutes nationalités répondant à la thématique 2021. Il concerne les photographes émergents, considérés comme jeunes talents en début de carrière et/ou en écoles de photographie, d’art, de communication visuelle et de journalisme. Le Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne offre aux jeunes talents du monde entier la possibilité de mettre en avant leur savoir-faire et leur sens artistique en s’exprimant à travers une série de photographies cohérentes sur un sujet dédié.

Les photographes en début de carrière sont invités à nous raconter leur vision de l’amitié, du clan, de la famille à travers une série de 20 images (minimum) – 25 images (maximum) répondant à la thématique 2021 dans une totale liberté photographique.

Le jury, composé de professionnels de la photographie, attend d’être surpris, étonné et de découvrir les talents de demain.

CONTRAINTES TECHNIQUES

• Images numériques en haute définition, couleur ou noir et blanc
• Images argentiques digitalisées en haute définition, couleur ou noir et blanc
• Pas de signatures dans l’image, watermarks
• Copyrights dans les champs IPTC

RÈGLEMENT À CONSULTER ICI

DOTATIONS

Les séries seront présentées à un jury de professionnels, fin mars, qui désignera 1 lauréat Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne qui recevra une 4000€

Projet photographique
+ 1 texte de présentation
+ 1 mini biographie
+ Coordonnées complètes

RÉCAPITULATIF

• QUAND ? Du 1 février > 25 mars 2021
• COMMENT ? En envoyant une série cohérente de 20 photographies (minimum) – 25 photographies (maximum) accompagnée d’un texte de présentation du projet photographique + d’une mini biographie + des coordonnées complètes via le compte WeTransfer. Taille des images 25 cm de largeur en 72 DPI
• QUI ? Les photographes en début de carrière (le participant ne devra pas avoir réalisé d’expositions majeures dans des galeries, musées, etc.) / aucune limite d’âge / ouvert aux jeunes auteurs du monde entier

Dates

Février 1 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 25 (Jeudi) 23 h 59 min

Organisateur

Festival MAP Toulousecontact@map-photo.fr

Calendrier GoogleCal

ven05mar(mar 5)10 h 00 minmar23(mar 23)17 h 30 minLa Femme 2021. Femmes du 3ème millénaireLes Docks Village, 10 Place de la Joliette 13000 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition, portée par l’association ARTSMARSEILLE, est ouverte au public du 5 au 23 mars, aux Docks Village
Une exposition affirmée pour mettre la femme à l’honneur, dont l’inauguration est symboliquement fixée pour la journée de la femme, le lundi 8 mars 2021.
Une exposition qui réunit 8 artistes photographes, autour d’oeuvres en tirages limités et numérotés.
6 photographes féminines exposeront chacune 5 oeuvres : Julie Amigues – Estelle César – Iris Hofmann – Muriel Montagard Penica – Clotilde Rousseau – Céline Sylvestre
sous le regard bienveillant de 2 photographes masculins, qui, dans cette explosion de talents féminins, leur rendront hommage au travers de leurs oeuvres : Hannibal Renberg et Jean-Michel Rousvoal
Avec la participation exceptionnelle de la “Galerie CHARIVARI” Muriel Feugère sera accompagnée de ses artistes : Nathalie Berger Balland – Jacqueline Marty – Sourski – Martine Le Cornec Drucker.
Cette exposition photographique est parrainée par Danièle Fournier-Sicre, femme au parcours exceptionnel, tant dans le monde de la communication, que dans celui des arts et du mécénat.

Marie-Laure Bardy Lamorinière, présidente fondatrice de l’association, qui compte plus de 20 expositions sur ces 18 derniers mois, nous décrit poétiquement cette construction symbolique :
“La femme de l’ombre,
La femme qui passe,
La femme sans qui rien n’existerait,
La femme et la place qu’elle devrait s’octroyer dans le Monde et dans l’Art de la photo “.

Dates

5 (Vendredi) 10 h 00 min - 23 (Mardi) 17 h 30 min

Lieu

Les Docks Village

10 Place de la Joliette 13000 Marseille

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu11fev(fev 11)12 h 00 minsam10avr(avr 10)19 h 00 minL'Alchimie du PaysageChuck KeltonGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Miranda est très heureuse de présenter une exposition personnelle d’œuvres de l’artiste américain Chuck Kelton (né en 1952). Son titre, l’Alchimie du paysage fournit une clé de compréhension sur les œuvres : utilisant de la chimie photographique, souvent du 19e siècle, l’artiste manipule et écrit sur du papier photosensible pour créer des œuvres abstraites et sensibles qui rappellent des canyons, des montagnes, des océans et des forets. Toutes ses œuvres sont uniques.

Chuck Kelton travaille hors de la chambre noire, passant des mois à faire des esquisses et à concevoir chaque œuvre. Maître imprimeur, Kelton est également un collectionneur passionné de photographies, de manuels pratiques et d’équipements de la photographie du 19è siècle. Une partie de son matériel et de ses techniques tels la chlorure d’or et le sélénium, sont utilisés dans sa pratique artistique en même temps que la chimie photographique classique, afin de révéler une palette de couleurs chaudes sur des papiers argentiques.

Kelton décrit son approche comme de la ‘calligraphie avec la chimie’ et il croise différentes techniques, notamment le photogramme – crée en exposant du papier photosensible à la lumière, ou ‘écrire avec de la lumière’ et le chémogramme, crée en exposant du papier photo sensible au révélateur et au fixateur, ou ‘écrire avec la chimie’. Il plie souvent le papier en deux – acte interdit dans la photographie – créant ainsi une rupture visuelle entre les deux parties de la feuille, rupture qui devient pour le spectateur une ligne d’horizon qui organise une profondeur de champs de l’image.

Maitre imprimeur depuis plus de 35 ans, Chuck Kelton a collaboré avec les grands photographes de notre époque Danny Lyon, Saul Leiter, Helen Levitt, Mary Ellen Mark, Larry Clark et Lillian Bassman. Son œuvre personnelle a figuré dans de nombreuses expositions et publications et elle est rentrée dans les collections permanentes des musées le Museum of Fine Arts Boston; la Bibliothèque Nationale de France; le Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida; l’International Center of Photography, New York; et le New York Public Library. En 2020, le Getty Museum de Los Angeles a acquis quelques-unes de ses œuvres. L’artiste vit et travaille à̀ Jersey City, NJ. Le Berman Museum, Pennsylvania, présente actuellement une exposition monographique majeure de son travail.

Dates

Février 11 (Jeudi) 12 h 00 min - Avril 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu04mar(mar 4)10 h 00 minven30avr(avr 30)18 h 00 minDes Formes et l'HistoireExposition collectiveGalerie Gradiva, 9 quai Voltaire 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Quatre artistes, chacun à leur manière, s’emparent de l’événement historique. Il est question d’interroger la représentation de l’Histoire mais aussi celle du présent comme du futur et d’envisager comment les œuvres se meuvent dans un propos qui relate, qui conserve, qui archive ou fictionne.
Quatre artistes dotés de quatre écritures ; un simple panel de possibles à l’Histoire.

L’exposition s’accompagnera de rendez-vous de lecture et de projection.

« Je peux dire qu’un de mes combats les plus constants, (…), vise à favoriser l’émergence d’une science sociale unifiée, où l’histoire serait une sociologie historique du passé et la sociologie une histoire sociale du présent » déclarait Pierre Bourdieu. En d’autres termes, que l’objet social est historique et que l’inverse l’est également.
S’il est question de rebattre le principe de modernité et de l’envisager non plus en « grand signifiant » globalisant comme nous y invite Jacques Rancière mais bien comme une nouvelle visibilité de l’art – car « le nouveau ne se sépare pas de l’histoire » – c’est au travers des notions de « représentation » que cette exposition engage sa visée, notamment quant à sa façon d’apprécier l’Histoire dans l’Art.

Par le biais de réagencements nous dit le philosophe, et de re-« disposition des images (…) en faisant entrer ce qui ne relevait pas de ces catégories », l’art se permet alors des combinaisons abstraites, formelles et de signes où le passé, le présent et le futur se croisent, se mêlent à une représentation qui serait considérée comme en dehors de lui même, connecté à l’ensemble des réalités et disciplines.
Loin d’un régime exclusivement esthétique de l’art, la question de la mémoire nous montre aussi qu’elle se distingue du travail de deuil.
Qu’est l’événement ? Que contient-il et comment l’extraire de son historicité ?

Si la Second Guerre Mondiale est un sujet central dans le travail de Nicolas Daubanes, comme celui de Raphaël Denis, le passé n’est pas seul à faire action. Dans cette même logique, le présent saisit. La série « Virus » d’Antoine d’Agata réalisée durant le confinement nous fait passer par ce présent qui vit en intérieur et en extérieur, le drame de la Covid et de l’isolement. Ceci nous conduit ensuite avec Julien Prévieux aux gestes du futur dont nous demeurons sans cesse les ignorants en passe de savoir. Ce réagencement des signes par l’art semble participer de la production de l’Histoire au même titre que son étude.

Quatre artistes, chacun avec leurs intentions, s’emparent de « l’événement ». Une façon de questionner conceptuellement et formellement la représentation du cours de l’Histoire mais aussi la manière dont les formes se meuvent à travers un propos qui relate, qui conserve, qui archive ou fictionne. Comment s’articule le récit ou l’information, le temps et l’action. Quelle œuvre pour quel discours ? Quatre artistes dotés de quatre écritures constituent ici un panel de possibles à l’Histoire. Une façon d’observer les torsions produites ou à venir du temps dans un mouvement avec les manifestations qu’elles génèrent, quitte à venir à « dé-former » le récit officiel.

Fanny Lambert
(Extrait du texte de l’exposition)
Antoine d’Agata I Nicolas Daubanes I Raphaël Denis I Julien Prévieux

Lun-Ven – 10h-18
Sam – 13h-18h sur rendez-vous

Photo : Antoine d’Agata, France. Bordeaux. Avril 2020. Hôpital de Bagatelle durant la pandémie du Covid-19, 2020. (c) Antoine d’Agata/ Magnum Photos

Dates

Mars 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 30 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Gradiva

9 quai Voltaire 75007 Paris

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