Daily Archives: 19 juin 2020

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L'Ephéméride

19 juin : Journée internationale pour l’élimination de la violence sexuelle en temps de conflit

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven09avr(avr 9)18 h 00 minWhite NightGilles CoulonMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La lumière constitue un phénomène global. Dans son cycle naturel, elle est soumise aux lois d’une altération rythmée. Dans son contexte artificiel, elle échappe aux règles.

La lumière industrielle reste, contrairement à son pendant naturel, un facteur commode et contrôlable. Les fines nuances d’intensité et les coloris poétiques observés durant l’authentique passage de la nuit au jour sont cependant exclus du scénario revisité par l’homme. On pense à un système universellement applicable qui se résume à une forme tubulaire : le néon.

Le tube fluorescent est devenu objet d’une recherche photographique pour Gilles Coulon. Depuis l’an 2000, le photographe a suivi ses traces à travers le monde entier.

L’objet lumineux dispose d’un fort pouvoir évocateur. Il dénote les lieux de passage, de même que les endroits purement fonctionnels comme tels. L’apparence qu’il leur réserve est à la fois pesante et lyrique, uniforme et brute. Dans ces lieux – salle d’attente, supermarché, quai de gare ou bien arrêt de bus – l’éclairage reste impersonnel.

Bien que la luminosité du néon alimente efficacement le décor, son effet ne nourrit pas l’âme.

Gilles Coulon montre les facettes du néon dans toute sa splendeur superflue et dans tout son charme inattendu. « White Night » condamne l’obscurité de la nuit et éteint ainsi les étoiles. Est-ce que cette lumière réinventée saurait inspirer l’homme comme le faisait le clair de la lune avant que le tube ne vienne occuper sa scène ?

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Le jardin de Lélise, montée de l’église

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 9 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

sam03oct(oct 3)10 h 00 min2021dim02mai(mai 2)19 h 00 minTracehumance | Cheminement photographiqueJacques PuginMusée gruérien de Bulle, Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 octobre 2020 au 31 janvier 2021, le Musée gruérien vous invite à découvrir la première rétrospective de Jacques Pugin. Un parcours thématique en cinq chapitres retrace les différentes phases d’une oeuvre qui couvre plus de quarante ans de création plastique.

Depuis ses débuts, dans les années 1970, Jacques Pugin pratique une photographie véritablement expérimentale, en utilisant tous les outils à sa disposition (light painting, photographie numérique, webcams, drones). Ses recherches plastiques se mêlent à une réflexion sur le temps, l’espace et la relation complexe que l’homme entretient avec la nature. Ses travaux les plus connus sont Les cavaliers du diable – une intervention sur des images satellitaires de la guerre civile du Darfour et Sacred Sites – des images de sites culturels et naturels réalisées sur les cinq continents. Une photographie de la série Glaciers a fait le tour du monde. Elle représente le glacier du Rhône protégé par des bâches.

Acquisition

Comme son auteur, la dernière série de Jacques Pugin est née dans la région bulloise. “Désalpe 2.0” fait défiler des troupeaux dans un paysage numérique tiré de Google Earth. Ce travail soulève des questions similaires à celles qui mobilisent le Musée gruérien. La place actuelle de l’agriculture, la permanence des traditions sont des sujets qui nous poussent à penser la ruralité face au monde de demain. C’est pourquoi la Société des Amis du Musée gruérien a réalisé cette importante acquisition. Quinze tirages de grand format et un ensemble de vidéos collectant la parole d’agriculteurs viennent enrichir les collections du musée ainsi que nos réflexions.

L’exposition

L’exposition a pour ambition de dégager les lignes de forces et le caractère innovant de l’œuvre de Jacques Pugin. Elle comprend des images en grand format, des séquences en plus petit format et des installations vidéo. L’accrochage ne se contente pas de présenter des séries sur un mode chronologique; il met en évidence les œuvres phares, les documente et les relie aux autres travaux du photographe. Il s’agit aussi d’assumer un point de vue contemporain, de mettre en lumière les images et les réflexions que Jacques Pugin peut transmettre aux visiteurs de 2020.

Pour cette réalisation le Musée gruérien collabore avec la galerie de photographie contemporaine Esther Woerdehoff (Paris) et la commissaire d’exposition Audrey Hoareau (Chalon-sur-Saône). Christophe Dutoit, journaliste et photographe (Bulle), réalise des entretiens vidéo avec Jacques Pugin.

L’auteur

Jacques Pugin est né en 1954 à Riaz (Fribourg, Suisse). Il vit et travaille à Paris depuis 2013. Sa renommée est internationale et son oeuvre fait partie de grandes collections publiques, notamment la collection du Centre George Pompidou à Paris, le Musée Nicéphore Niepce à Chalon-sur-Saône, le Musée d’art et d’histoire de Fribourg, la Collection de la Banque du Gothard et le Musée de l’Elysée à Lausanne. Il est également représenté dans de grandes collections privées. Il a reçu trois années consécutives la Bourse fédérale des beaux-arts (Swiss Art Award).

Dates

Octobre 3 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée gruérien de Bulle

Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, Suisse

Musée gruérien de BulleRue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseOuvert du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 17h00. Le samedi de 10h à 17h et le dimanche de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

mar26jan(jan 26)10 h 00 minlun19avr(avr 19)18 h 00 minTravel with your mindFrédéric BourretGalerie d’Aguesseau, 137 rue d’Aguesseau 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Frédéric Bourret libère son œuvre et rend le pouvoir au spectateur par ce projet novateur, une ouverture à l’intemporalité entre photographie et graphisme, avec des clins d’œil subtiles mais intrigants à l’Impressionnisme, à l’art contemporain, à un Pop Art de l’instant et à la France des années 1920.
Réalisées à Paris, Tokyo, Valence et Bucarest, Frédéric Bourret radiographie les images de la vie dans ses villes. Otant non seulement les regards à ces sujets aléatoires, mais manipulant aussi les spécificités des autres attributs par lesquels l’humain moderne se définit – les coupes des vêtements de mode, la coiffure branchée, l’image de la prouesse sociale et technologique par iPad ou iPod, le design personnel comme extension publique de l’être – le photographe rend ses personnages vierges de passé et de vie, donnant une liberté entière au spectateur pour y imprégner ses propres visions et interprétations, guidés seulement par le langage des corps. La dame en hijab devient une nonne en robe blanche et un pont entre l’importance de la modestie de l’Islam et du christianisme. Les trois dames qui attendent le bus au Pont Neuf sont elles des vieilles connaissances ou en commisération du hasard sous la pluie ?
Les impressions s’intermêlent à travers les temps. Sous les palmiers de Valence, les affiches publicitaires iconiques pour les historiques corridas de taureaux reprennent les couleurs fluo du logo de Burger King. Les vitrines décorées de la Chaussée d’Antin se transposent dans le monde orné des années 1920. La nature des villes chez Frédéric Bourret se cultive aux coups de pinceaux délicats, comme si les jardins de Monet s’étaient poliment invités dans la vie moderne, tant le grand peintre et ses décors continuent de nous plaire.
Tout comme l’image classique en silhouette, Frédéric Bourret enlève pour ouvrir. Mais tandis que la silhouette demeure un mur, inflexible et anonyme, les images de cette série envoûtent par une liberté de découverte liée au regard personnel, éternel dans cette aire qui ouvre l’essor de l’imagination.

Dates

Janvier 26 (Mardi) 10 h 00 min - Avril 19 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie d’Aguesseau

137 rue d’Aguesseau 92100 Boulogne-Billancourt

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jeu18fev(fev 18)10 h 00 mindim28mar(mar 28)19 h 00 minLes pelouses de la place TahrirArnaud du BoistesselinGalerie Librairie Maupetit, 142 La Canebière 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Quand éclatent les événements de janvier 2011 j’habite au Caire depuis plus de 10 ans, une foule incroyable passe sous mes fenêtres ce 25 janvier, je descends, prends quelques photos, les gens m’invitent à venir avec eux, ils sont heureux et déterminés, ils vont écrire une page d’histoire de leur pays, l’Egypte. Hélas, comme toujours, la répression cherche à ramener le peuple dans le « droit chemin », cette fois, une fois de plus, elle fut terrible. Les combats, les scènes de liesses, de terreur et de foi ont été décrites, photographiées, racontées, … Je n’ai pas suivi cette voie, pour moi la représentation de cette période a commencé le 14 avril 2011 en sortant du métro Sadat je vois les militaires replanter la pelouse, indiquant ainsi un retour à la « normalité » … Je décide de voir et de montrer comment la place Tahrir devient une sorte de scène du théâtre grec, de skḗnē, ces tentes, ces lieux couverts, cet endroit où jouaient les acteurs. J’y suis avant/après jamais pendant les violences. L’occupation du territoire de cette place donne un paysage assez précis des typologies des intervenants. Je m’attache surtout à la géographie de cette place et prend des photographies des tentes, des structures de communications, de ravitaillement, …

Après des occupations et puis les expulsions, les militaires replantent à nouveau la pelouse, cette exposition raconte les vagues paysagées, suivies d’espoir et suivies de violence, sans les montrer, comme dans les récits du théâtre grec …

Dates

Février 18 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 28 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Librairie Maupetit

142 La Canebière 13001 Marseille

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jeu18fev(fev 18)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minSortie d’atelierMélissa Boucher, Silvana Reggiardo, Laure VasconiRegard Sud galerie, 1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Partager des oeuvres “confinées” et dormantes dans les ateliers est le point de départ de cette exposition qui réunit les photographes Mélissa Boucher, Silvana Reggiardo et Laure Vasconi.
Aucun thème ne relie (en apparence) les différents travaux. Cependant entre eux s’esquisse une combinaison d’émotions, d’idées et de réflexions communes sur l’acte photographique.
Afin de sonder la volatilité de l’image, toutes trois interposent des écrans entre le regard et la surface photographiée, entre le spectateur et l’oeuvre. Qu’il s’agisse de l’érotisme d’un geste fugitif stoppé dans un flux d’images par Mélissa Boucher, de l’impalpable jeu de reflets sur les vitres d’une tour de bureaux par Silvana Reggiardo, ou encore d’une indicible tristesse sur des visages inconnus ou célèbres, brouillés par un balayage de trame de télévision, par Laure Vasconi, chaque fois, nous restons loin d’une documentation du réel.
Ainsi, quand Silvana Reggiardo, à travers un téléobjectif, réduit les distances jusqu’à perdre tous repères, plus encore que la ville, elle capte avant tout les diaprures de la lumière qui jouent sur une façade. Elle y ajoute parfois un verre sans tain, alors les reflets des lieux s’agrègent à l’image comme une seconde peau ; le trouble et la distraction s’installent subrepticement.
Tout comme Mélissa Boucher, qui domestique les images de films de pornographie féministe en les capturant lors de leur défilement (scrolling) à la surface d’un écran. Du désir, on ne voit rien, ou presque, dans cette démultiplication visuelle qui transforme les gestes langoureux et les baisers en de fantomatiques apparitions. Ces images, qui circulent confidentiellement, sont photographiées en argentique par Mélissa Boucher, manipulées et transformées en photogrammes avant d’être présentées sous un verre réfléchissant. À ce jeu, on ne reconnaît plus l’âge des photographies, tout en décryptant des désirs et des fantasmes inavoués.
De l’atelier, Laure Vasconi a sorti un extrait de “Canal”, une série faite il y a vingt ans. À l’époque elle s’interrogeait déjà sur l’économie, le sens politique et culturel d’une nouvelle forme de langage visuel inauguré à la télévision par Canal +. Son appareil tenta alors de kidnapper la part manquante de ces “nouvelles images”. Des images qu’il fallait payer pour qu’elles deviennent “claires”. C’est sur l’apparente banalité de la ville et de l’intimité familiale qu’aujourd’hui (avec son dernier livre, L’Après jour se penche la photographe, sur des petits gestes, des traces de coercition et de solitude dans l’espace urbain. Personne ne les voit vraiment, tout comme on ne s’attarde pas sur les empreintes fugitives de la lumière sur les surfaces brillantes, enregistrées par Silvana Reggiardo. Finalement ce que nous offrent les trois artistes, c’est une attention portée sur le hors-champ.
Pour cette “Sortie d’atelier”, on retrouvera, dans l’une des salles, des ébauches, des essais imprimés et des travaux dormants, offerts aux visiteurs ou aux collectionneurs. L’installation, ici au mur, a recours au vocabulaire du livre, donnée comme un volume, et autant de pages qui dialoguent sur le thème de l’apparition d’une image, autrement dit sa forme, sa conception, sa perception…
Pour cette rencontre entre le champ de l’art contemporain de la photographie et la photo-installation sont réunis sur le “mur du collectionneur” de modestes mais singuliers et rares objets, que l’on peut emporter avec soi. Dans cette version, l’image ne prend sens que mise en scène dans un espace et un temps donné, celui d’une sortie en douce des ateliers de Mélissa Boucher, de Silvana Reggiardo et de Laure Vasconi. Je les remercie, ici, pour leur complicité et pour m’avoir accordé leur confiance dans cette aventure généreusement partagée avec la galerie Regard Sud.

Frédérique Chapuis
Commissaire de l’exposition

Dates

Février 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Regard Sud galerie

1/3, rue des Pierres Plantées 69001 Lyon

Regard Sud galerie1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonOuvert du Mardi au Samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

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