Name: Songs of the Walés
Start: 2020-5-19T12-12-00-00
End: 2020-7-18T18-18-00-00
Location: hangar photo art center gallery

29 juin 2020

#galerie #Île-de-France #Paris #Portrait chinois

Fiona Sanjabi, Directrice artistique de la Galerie Rouge, est notre invitée

Nous entamons notre dernière semaine, avant notre fermeture estivale. Pour clore cette…

#Art Contemporain #Covid-19 #Île-de-France #Institution #Interview #Paris

Emma Lavigne « Une nouvelle direction de la responsabilité sociale et environnementale au Palais de Tokyo, inédite, pour contribuer à adapter notre institution aux défis posés par l’avenir »

Nous l’avions rencontrée au centre Pompidou Metz qu’elle pilotait avec audace et…

#Etude #Femmes Photographes #Sociologue #Témoignage

« Et pourtant elles photographient » Sortie de l’étude sur les parcours des femmes photographes
Rencontre avec la sociologue Irène Jonas

Le collectif La Part des Femmes a missionné la sociologue Irène Jonas…

#Art Contemporain #Covid-19 #Exposition #Grand Paris #Saint-Denis

Morgane Porcheron à la recherche des forces insidieuses du vivant à Zone Sensible – Ferme urbaine de Saint Denis

Poursuite des croisements fertiles entre art contemporain et permaculture ! C’est à l’invitation…

#Media #Presse #Revue

Sortie de la revue Like, le dernier né de Tous les jours curieux

Nous avions reçu l’équipe de Tous les jours curieux en mai dernier…

#Anniversaire

Né un 29 juin : l’écrivain Antoine de Saint-Exupéry

Si vous êtes né·e un 29 juin, vous partagez votre date d’anniversaire…

mar19mai(mai 19)12 h 00 minsam18jul(jul 18)18 h 00 minSongs of the WalésPatrick Willocq hangar photo art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Patrick Willocq présente, au hangar, des photos de son projet artistique communautaire « Songs of the Walés » dont certaines sont inédites en Belgique. Le projet est le résultat d’une collaboration unique avec des jeunes femmes pygmées, leurs clans, un ethnomusicologue et de nombreux artisans de la forêt (chasseurs, fermiers, pêcheurs) devenus créateurs le temps du projet. Assisté par Dido Lusamba Ntambwe, un artiste basé à Kinshasa, Patrick Willocq construit ses installations en plein milieu de la jungle, avec les moyens du bord, sans photomontage ni collage. Il cherche le meilleur moyen pour raconter une histoire chère aux jeunes mères, muées en comédiennes, en leur demandant leur participation, en les écoutant, en créant un décor, en mettant en scène leur vie et leurs désirs, en réalisant avec elles des castings. Le décor, les couleurs, les personnages, tout est pensé, rien n’est saisi à la sauvette.
C’est le résultat photographique de ces mises en scène grandioses qui enrichiront, ce printemps, les murs du hangar front space.

Photographe français autodidacte, Patrick Willocq se consacre pleinement à la photographie suite à un voyage de retour au Congo en 2009 (où il a grandi). Ses travaux ont été nominés, voire finalistes ou lauréats de prestigieux prix internationaux dont le Prix Découverte des Rencontres d’Arles 2014, Prix Coup de Coeur HSBC et Sony WPA 2016, Prix Leica OBA 2014 et 2017. Ils ont été exposés dans de nombreuses foires d’art contemporain et de multiples musées. Son projet a également fait l’objet d’une grande exposition au Musée de la Photographie de Charleroi, en 2019. Il est co-auteur avec le réalisateur Florent de La Tullaye du film documentaire de 52mns « Le Chant des Walés » diffusé sur la chaîne de télévision France 5.

Dates

Mai 19 (Mardi) 12 h 00 min - Juillet 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar photo art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar photo art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

sam08fev(fev 8)15 h 00 minsam11jul(jul 11)19 h 00 minLe chant de la lumièreGilles RoudièreGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin des années 1950 aux Etats-Unis est née une nouvelle attitude en photographie, qu’on a pris pour habitude de relier au mouvement littéraire du « stream of consciousness » (le « flux de conscience ») et à la beat generation. Deux photographes majeurs, William Klein et Robert Frank, ont porté, de manière assez distincte, cette approche marquée par un rapport différent à l’appareil photographique (démarche de prise de vue gestuelle et spontanée, décadrages, diagonales, absence apparente de visée…), à la matière des photographies (souvent granuleuse ou floue) et à un récit photographique devenu le résultat subjectif d’une errance sans destination.
C’est clairement à cette lignée photographique qu’appartient Gilles Roudière, dont la présente exposition regroupe des images issues de deux séries, l’une réalisée à Istanbul (et intitulée initialement Sous de noirs soleils), l’autre au cours de plusieurs voyages à Cuba, nommée Trova. Il est frappant de constater que ces deux ensembles peuvent se rattacher chacun à l’une des deux approches photographiques initiées par William Klein et Robert Frank dans leurs travaux des années 1950. Avec la série sur Istanbul, c’est comme dans le travail de Klein à New York l’énergie et la puissance graphique qui dominent, la ville étant le lieu où la solitude du photographe se confronte à la multiplicité du visible et à la vie comme expérience collective. La ville est ici un espace brutal de collision des formes, des ombres et des lumières, un dédale de sensations et de rencontres où rêve et réalité se mêlent inextricablement. Ce sont la granulosité de la matière et les forts contrastes qui marquent ces images à la géométrie violente, où la vision du photographe semble aimantée par des entrées fracassantes de clarté et des ombres profondes. Leur captation donne forme à ce qui se rend subitement visible pour un instant, afin, comme le disait Garry Winogrand pour résumer sa propre pratique photographique, de « décrire le chaos de la vie ».
La série de photographies consacrée à Cuba nous fait quitter l’espace unique de la ville et nous entraîne dans une dérive à travers l’île. Elle s’approche davantage de la démarche de road trip qui conduira Robert Frank à la réalisation de son livre The Americans (1958). On n’est plus ici dans une transcription du désordre urbain, mais dans la mélancolie d’un voyage où s’évanouissent les images préconçues de Cuba, de sa culture et de son histoire. Les détails architecturaux, les objets, les silhouettes humaines ou animales, les ciels chargés et les paysages ouverts construisent un espace avant tout mental où dominent les nuances de gris. La photographie se fait ici atmosphérique et intériorisée, proche d’un journal intime reflétant la météorologie affective du photographe. Les variations de lumière et d’ombre traduisent son expérience subjective et solitaire, ses intuitions et son désir de connaître le visible tel qu’il se donne dans le temps.
Une telle expérience photographique conduit à quitter le plus souvent l’idée d’ « instant décisif » et à travailler sur les temps faibles, les espaces intersticiels. Gilles Roudière veut restituer le mouvement de la vie dans son obscure confusion comme dans sa beauté irradiante. Son désir de lumière se mêle à une mélancolie de l’ombre qui souligne sa recherche et lui donne sa profondeur. C’est peut-être cette tonalité particulière qui le rapproche des photographes japonais qui lui sont chers. Comme le disait Nobuyoshi Araki à propos des photographies de Daido Moriyama réalisées dans les années 1970 : « Dans ces photographies, la lumière filtre à travers l’obscurité, se métamorphosant en une nuance de gris 1». Une telle remarque n’est bien sûr pas uniquement esthétique : elle traduit un rapport au monde fait d’inquiétude et de quête permanente, d’illuminations et d’obscurité, car « chaque journée est un voyage du corps et de l’esprit à travers un labyrinthe » (Daido Moriyama 2).
Gilles Roudière est par essence un photographe voyageur. Ce qui signifie qu’il va chercher ses sujets hors de son domaine de connaissance et d’habitude, là où le visible peut venir le frapper dans toute sa dimension poétique, ainsi que dans l’expérience du haïku, poème japonais qui est « saisie de la chose comme événement et non comme substance » (Roland Barthes 3). L’espace photographique est cette dimension qui s’identifie aux événements et nous introduit à une esthétique du temps. Les formes n’y existent que sous l’angle de leur surgissement temporel et parallèlement le temps s’y concrétise en flou et netteté, trouées de lumière et obscurcissements. Dans l’esthétique japonaise que partage Gilles Roudière, l’image est intérieure et mentale avant d’être une imitation. Il s’agit dès lors de donner forme à cette image tout en lui gardant son caractère d’événement, sa perméabilité au temps.
Gilles Roudière a choisi le titre Trova pour sa série de photographies de Cuba. Ce mot fait référence aux trovadores cubains des XIXème et XXème siècles, poètes, compositeurs et chanteurs autodidactes qui s’en allaient parfois de ville en ville pour partager leurs chansons, et au genre musical qu’ils ont popularisé, fait de simplicité et de nostalgie. Il évoque aussi le vagabondage du photographe à la recherche de ses visions dans le labyrinthe du temps et de l’espace. La lumière est pour lui l’instrument de ce chant qui pourra dire l’extase et la douleur de vivre. Composées en noir et blanc comme les notes sur une portée, ses images sont faites de rythmes, de respirations, d’éclats et de silences. Le chant de la lumière est la poésie du monde visible.
Bruno NOURRY

1 Entretien avec Daido Moriyama dans Daido Moriyama, Fondation Cartier et Actes Sud, 2003.
2 Postface à Labyrinth, Aperture, 2012.
3 L’Empire des signes, Skira – Flammarion, 1970.

Dates

Février 8 (Samedi) 15 h 00 min - Juillet 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

lun15jui14 h 30 minmer15jul19 h 00 minPorquerollesJosé NicolasAtelier/Galerie Taylor, 7 Rue Taylor, 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est un endroit de nature, un bout France sur une île qui vit à son rythme, hors saison, où la végétation ressemble à des oeuvres d’art, où l’apéritif et la pétanque donnent cet air de vacances familiales. En se perdant sur les chemins, des arbres magnifiques vous accueillent.
En arrivant en bateau de la Presqu’île de Giens, des flots d’estivants se déversent sur le port, avant qu’ils ne se perdent à pied ou en vélo sur les nombreuses pistes de l’île, envoutés par les parfums des eucalyptus et du maquis. L’élément naturel impose son tempo, incite au lâcher-prise.
Paradis pour celui qui sait regarder, longtemps réservé à une élite, il donne toute la sensation de la nature à qui saura la capter. Avec mon Mamiya et des pellicules noir et blanc, je me suis pris au jeu de ce dépaysement radical, enchanté par la beauté naturelle d’une végétation sereine.
Né en 1956 d’un père militaire français et d’une mère d’origine libano-marocaine à Casablanca, José Nicolas parcourt l’Afrique tout au long de son enfance. A 10 ans il arrive en France et intègre le lycée militaire de La Flèche, rejoint les unités parachutistes puis est rapidement affecté à des opérations au Liban, Tchad et Centrafrique. La découverte de la photographie se fait sur « le terrain » au contact des reporters d’images et des rencontres avec Yan Morvan et Jacques Pavlovsky. Grièvement blessé par le tir d’un sniper à 29 ans, l’opportunité se présente d’embrasser une nouvelle carrière. Remis de sa convalescence, il est engagé en tant que photo-reporter à l’agence Sipa à Paris… Qui le renvoie sur le terrain couvrir les zones de guerre.
De 1982 à 1994, il parcourt le monde relayant de ses images les « news » des conflits internationaux. Au Liban, Afghanistan, Kurdistan, Mer de Chine avec Bernard Kouchner pour les French Doctors, et au Surinam, en Roumanie lors de la révolution, au Tchad, couvrant les guerres Iran-Irak, le Golfe, Liberia et Côte d’Ivoire, Bosnie, Somalie, Rwanda… De retour en France, il réalise des portraits de personnalités et hommes politiques : soeur Emmanuelle, Michel Portal, François Mitterrand, Jacques Chirac, Lionel Jospin, François Hollande ou Jean François Deniau, et devient photographe indépendant. Il s’investit dans des ONG rendant compte de missions humanitaires en Haïti, Togo et Ghana, poursuit ses travaux personnels et organise des expositions de photographes confrères à l’Atelier-Galerie Taylor à Paris. Ses photographies sont exposées régulièrement en festivals, galeries et dans des musées sur l’hexagone et à l’étranger, de même que des ouvrages sont édités, images issues de ses larges archives.
Une vingtaine de photographies seront exposées à l’Atelier/Galerie Taylor.

Dates

Juin 15 (Lundi) 14 h 30 min - Juillet 15 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier/Galerie Taylor

7 Rue Taylor, 75010 Paris

Calendrier GoogleCal

mer10jui14 h 30 minven10jul18 h 30 minUn photographe, une photographieExposition CollectiveArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

mer01jul14 h 00 mindim05(jul 5)18 h 00 minRessemblance Portraits et autoportraits à la manière de Vivian MaierPortraits et autoportraits à la manière de Vivian MaierMaison de la Photographie Vivian Maier, Pisançon 05500 Saint-Bonnet-en-ChampsaurType d'événement:Exposition,Photographie

juin 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Mai				Juil »
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30