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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun15fev(fev 15)0 h 00 minmer30jui(jui 30)23 h 59 minParticipez à la 8ème édition de l'Automne photographique en Champsaur 2021 Organisateur: Automne photographique en Champsaur Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

ven12fev(fev 12)12 h 00 minsam03avr(avr 3)19 h 00 minGoing East (Voyage vers l’orient)Exposition collectiveGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En ces temps où le lointain, devenu inaccessible, occupe à nouveau l’imaginaire, où les routes vers l’orient sont à nouveau désertes (d’aventuriers ou de touristes, sinon de marchandises), l’envie nous a pris de ré-ouvrir trois livres remarquables sur le voyage.
Grands classiques (End Time City, Going East) ou secret (Al Mukalla), tous trois réussissent, avec leur singularité, leur poésie, leur sensibilité à fleur de peau, à nous plonger dans cette possibilité d’un ailleurs devenu familier, comme s’il nous était donné de vivre plusieurs vies.
C’est évidemment un plaisir et un privilège de rassembler dans cette exposition trois grandes personnalités de la photographie : nous espérons que le voyage vous plaiera !

Michael Ackerman

En 1999, la publication de « End Time City » par Robert Delpire fut un choc et la découverte rare d’un talent de premier ordre. Ackerman nous y livrait sa vision hallucinée de Bénarès : errance crépusculaire et tourmentée dans une cité où la vie est d’autant plus exhubérante que la mort l’habite. Tout le travail d’Ackerman est à cette image, d’une urgence existentielle à la fois désespérée et lumineuse, violente et tendre.
Michael Ackerman est récemment retourné à Bénarès et il prépare une nouvelle édition de «End Time City » à sortir cet automne.Notre accrochage, essentiellement consacré aux vintages, en dévoilera une petite sélection.

Max Pam

En 1992, Max Pam publiait «Going East », livre dans lequel cet australien, ancien hippie, routard impénitent, résumait vingt années de périples vers l’orient.
Ce livre est devenu un classique de la photographie de voyage. Mais, loin de la description appliquée ou du reportage, il déroule un voyage en « caméra subjective » qui raconte le voyageur plutôt que les lieux qu’il parcourt. Electron libre lancé dans le champ des possibles, Max Pam provoque, surprend, interpelle, utilisant l’appareil photo comme un réactif propre à extraire le suc du voyage, comme un silex dont il frappe la réalité pour saisir l’étincelle du choc.
Nous présentons une sélection de tirages, essentiellement d’époque, extraits de voyages au Yémen et en Inde.
Max Pam mèle souvent photographie et écriture dans ses tirages qui deviennent des témoins vivants et doublement expressifs de son expérience du voyage.

Paolo Roversi

Al-Mukalla est le livre le plus secret de Paolo Roversi. Réalisé en 1995 à quelques exemplaires seulement, tous calligraphiés de sa main, il se compose de douze tirages argentiques accompagnés par la relation d’un voyage au Yémen effectué en janvier 1993.
En dehors du domaine qui a fait sa célébrité,Paolo Roversi déploie ici toute sa science de l’icône, de la photographie qui, tenue dans la main, inspire le recueillement et distille toute la saveur d’un monde.

Dates

Février 12 (Vendredi) 12 h 00 min - Avril 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

sam27mar(mar 27)14 h 00 mindim16mai(mai 16)19 h 00 minRescheduledAu fil d’une vieDolorès MaratExposition décalée. Nouvelles dates à venir…La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Artiste photographe depuis 1982, Dolorès Marat a parcouru le monde en saisissant au passage des scènes qui auraient pu passer pour banales, sans l’oeil affûté qui a su les transformer en fragments de magie.
Elle est mue par l’impulsion de l’instant, pressant le déclencheur lorsque l’émotion du moment la touche. Ses images n’obéissent pas à une logique de série ou de thème, mais sont ensuite assemblées lors de l’exposition pour générer dans leurs associations des ambiances et des narrations dans l’esprit du regardeur.
Son oeuvre unique et reconnaissable présente une homogénéité remarquable, où l’émerveillement est constammentrenouvelé. L’artiste reste fidèle à la photographie argentique et à la technique de tirage ancienne au charbon dite Fresson. Les couleurs vibrantes, les contrastes soutenus et les noirs profonds contribuent à sa signature visuelle.
À la fois attentive et légèrement en retrait de ses sujets, Dolorès Marat cultive le goût de l’illusion, invitant souvent la nuit et le flou à envelopper de mystère ses images oniriques et atemporelles.
On y croise pêle-mêle des ruines antiques, des animaux de zoos et des citadins pressés, donnés à voir comme participant chacun à leur infime échelle à la beauté d’un monde immense.

Dolorès Marat est née en 1944 et vit actuellement à Avignon. Photographe indépendante, elle mène ses recherches en-dehors des modes et des genres. Elle a publié de nombreux livres de son travail personnel et répond aussi à des commandes privées. Elle est représentée par la galerie Louis Dimension (Paris-Lille-Los Angeles), ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées.
Elle a récemment fait un don conséquent à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, qui conserve le patrimoine photographique de l’État français.

Dates

Mars 27 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

Calendrier GoogleCal

mer24fev(fev 24)10 h 00 minlun21jui(jui 21)18 h 00 minDes images et des hommes, Bamiyan 20 ans aprèsLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 11 mars 2001, les Talibans qui avaient pris le pouvoir en Afghanistan, organisaient la destruction de deux bouddhas monumentaux de 38 et 55 m de haut, sculptés dans les roches des hautes falaises de Bamiyan. Des oeuvres d’une valeur universelle, témoins de l’extraordinaire vitalité de l’art boudhique de cette vallée, située sur la route de la soie et ouverte à toutes les influences, indienne, grecque, romaine… Diffusées par les Talibans, les images de la destruction firent le tour du monde, six mois avant celles des tours jumelles du World Trade Center à New York.
Ces deux événements ont marqué notre entrée dans le 21ème siècle.
L’atteinte à la mémoire des hommes, à leur patrimoine et la mémoire où ils s’enracinent, est reconnue depuis comme un crime contre l’humanité.
20 ans plus tard, le Musée national des arts asiatiques – Guimet a choisi de commémorer la destruction du site de Bamiyan à travers une exposition présentant des oeuvres archéologiques majeures retrouvées sur cette falaise afghane. Des photographies du plasticien Pascal Convert éclairent la richesse de ce patrimoine de façon contemporaine.
L’exposition rend hommage à Joseph et Ria Hackin, archéologues de Bamiyan et conservateurs du musée, disparus il y a 80 ans.
Des oeuvres archéologiques exceptionnelles, en miroir de photographies contemporaines.
Le MNAGG présentera une série d’oeuvres archéologiques uniques retrouvées dans cette falaise afghane, du Gandhara à la période islamique.
On y découvrira notamment deux mains de bouddhas monumentaux ayant conservé des restes de feuilles d’or.
Accompagnant ces oeuvres, les photographies de Pascal Convert, dont le Panoramique de la falaise de Bâmiyan et la Grotte sanctuaire de Bâmiyan détruite par les Talibans, offriront un regard plus contemporain. À travers les vestiges archéologiques, les relevés de peintures et vestiges de peintures originales, les créations contemporaines de Pascal Convert, les films et les documents d’archives (documents de fouilles, lettre de ralliement des Hackin au Général de Gaulle) présentés, l’exposition raconte l’histoire du site de Bamiyan et sa vitalité culturelle du VIème au XIIIème siècle, la base doctrinale qui a conduit à la destruction du site en 2001 mais aussi la terrible actualité des faits avec les destructions d’autres sites inscrits au patrimoine de l’humanité.
L’ensemble des oeuvres sera installée au premier étage du musée, dans la salle sino-tibétaine aménagée pour l’occasion.

Le rôle majeur de l’école archéologique française.
La France est particulièrement liée à la préservation de l’archéologie et de la mémoire de l’Afghanistan, pays où elle a créé en 1922 la délégation archéologique – devenue Direction Archéologique de l’Afghanistan, et aujourd’hui encore seul institut archéologique étranger implanté de façon permanente en Afghanistan.
Dominant la vallée, les falaises de Bamiyan sont situées sur l’une des plus importantes routes de commerce reliant l’Asie centrale au sous-continent indien. Comme celles de Dunhuang en Chine, elles sont constituées de loess, matériau qui se prête à la sculpture – ou plus exactement au modelage sur une armature – d’effigies monumentales dont la surface était, à l’origine, dorée.
Dans ce lieu d’art et de culture exceptionnel, les premières fouilles ont été françaises. Alfred Foucher, historien de l’art et spécialiste du monde bouddhiste, étudia le site dès 1922. André Godard, architecte, archéologue et historien de l’art français, et son épouse Edda s’attèlent ensuite aux premiers relevés des peintures au cours de l’hiver 1923, en dépit du froid atroce qui sévissait dans la vallée. L’exposition déploie un certain nombre de leurs relevés.

Conservés au MNAAG et jamais montrés, ils révèlent la vivacité de couleurs et l’accomplissement esthétique de la peinture bouddhique à Bamiyan. Les Godard poursuivront leurs travaux en 1924 avec Joseph Hackin* alors conservateur au musée Guimet et publieront la première étude sur l’art bouddhique de Bamiyan, éditée en 1928.
De nouvelles fouilles auront lieu en 1930 sous la conduite de Joseph Hackin, désormais directeur du musée Guimet, et accompagné de son inséparable ami l’architecte Jean Carl. De retour à Paris, Hackin travaillera à une nouvelle publication sur Bamiyan en 1933. Revenu en Afghanistan en 1934, il s’établit à Kaboul avec son épouse Ria, également archéologue, et rédige alors le premier guide de visite du site, désormais consacré comme un des hauts lieux de l’art bouddhique. Joseph et Ria Hackin**, unis à la ville et dans le travail, se rallient dès la première heure au général de Gaulle depuis l’Afghanistan. A Londres, Joseph et Ria sont investis d’importantes responsabilités. C’est lors d’une mission confiée par le Général que les Hackin trouvent une fin tragique dans le torpillage de leur bateau, le 24 février 1941.

*Joseph Hackin (né en 1886 et mort le 24 février 1941, en mer lors du torpillage de son bateau près des îles Féroé) est un archéologue français d’origine luxembourgeoise, résistant, compagnon de la Libération. En 1907, il est secrétaire de l’industriel Émile Guimet. Il apprend le sanscrit et tibétain à l’École Pratique des Hautes Études dont il est diplômé. En 1912, il est nommé conservateur adjoint au Musée Guimet et en 1923, après avoir poursuivi ses travaux de recherche il en deviendra conservateur.
**Ria Hackin (née en 1941 sous le nom de Marie Parmentier, morte le 24 février 1941) est une archéologue et résistante française de la Seconde Guerre mondiale. Officier des Forces Françaises libres, elle participe à l’organisation du Corps des Volontaires françaises au sein de la France libre.
Disparue en mer avec son mari, à la suite d’un torpillage elle est faite compagnon de la Libération à titre posthume et reçoit la croix de guerre 1939-1945 avec palme.

Dates

Février 24 (Mercredi) 10 h 00 min - Juin 21 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

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sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim18avr(avr 18)18 h 00 minUn été indienCollectionsFrac Normandie Caen, 7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Collection Frac Normandie Caen
Avec les prêts d’œuvres des collections Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, Frac Bretagne, Frac Normandie Rouen et courtesy Romain Lepage et Zoé de Soumagnat.

Initialement prévue pour la période estivale sous le titre Collections d’été, l’exposition prend ses quartiers à l’automne, cette saison de rentrée à qui parfois profite les faveurs d’un été indien.

L’exposition Un été indien réunit principalement des œuvres récentes en regard d’œuvres plus anciennes de la collection du Frac Normandie Caen. Elle bénéficie, par ailleurs, de prêts extérieurs et de la production d’une nouvelle œuvre. Au-delà des salles d’exposition, les œuvres prennent place dans d’autres parties du bâtiment et façonnent pour certaines la scénographie de l’exposition.

Un été indien propose un parcours d’œuvres évoluant d’univers domestique et familier, parfois intime, à des approches esthétiques plus abstraites pour mener à une ambiance ouverte de paysages de bord de mer.

Des œuvres rejouent des formes du mobilier design d’avant-garde, modèlent des architectures et mobiliers urbains et s’attachent à l’idée même du processus de production. Elles soulignent l’intérêt des artistes pour l’ingénierie, les savoir-faire, les rapports de l’art et la science. Certaines soulèvent les enjeux de pouvoirs que peuvent incarner ces formes.

Enfin, l’exposition évoque la mer et ses abords sous un angle plus poétique et décalé tout en maintenant comme fil conducteur cette idée de la construction et de l’usage détourné des matériaux industriels ou naturels.

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Frac Normandie Caen

7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 Caen

Frac Normandie Caen7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenEntrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h

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