Name: 25ème Commémoration du génocide des Tutsi au Rwanda
Start: 2019-4-4T10-10-00-00
End: 2019-11-30T18-18-00-00
Location: Mémorial de la Shoah

Art Africain

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ven19juldim01sepPortraits de starsMilton H. Greene & Harry Langdon Jr.Galerie Joseph Froissart, 7, rue Froissart 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les acteurs de l’Histoire du septième art à Hollywood

Du 19 juillet au 1er septembre, la Galerie Joseph accueille l’exposition « Portraits de Stars @ de la Fuente Collection ».

Cette exposition s’articule autour de deux photographes américains majeurs : Milton H. Greene et Harry Langdon Jr. Par la beauté de leurs « Portraits de Stars », les deux ont été témoins et acteurs de l’Histoire du septième art à Hollywood. Mieux que quiconque, ils ont su nous restituer l’âge d’or du cinéma dans son essence car jamais comme dans les années 50, 60, et ce jusqu’à la décade 90, le Star-System n’a été planétaire.

D’Audrey Hepburn à Marilyn Monroe, de Sophia Loren à Angelina Jolie, quasiment toutes les stars ont été magnifiées par Milton H. Greene et Harry Langdon Jr. qui ont fait d’elles de véritables icônes. Pour certaines, on peut même dire qu’ils les ont découvertes puisque c’est avec eux qu’elles ont fait leur première séance photo.

L’œuvre de Harry Langdon Jr. décrit de façon exhaustive les acteurs de la société du spectacle des années 70, 80 et 90, époque charnière qui, avec les séries télé récurrentes et mondialisées, posera les jalons des formes dramaturgiques en vogue de nos jours. De même l’œuvre Milton H. Greene qui léguera aux futures générations de photographes, plusieurs enseignements dans le traitement de la lumière et de la couleur, illustre parfaitement la quintessence du Star-System dans son apogée. Comme les portraits de Velasquez ou de Vermeer racontent à la perfection leur époque, ainsi Milton H. Greene et Harry Langdon Jr. jr font de même pour la leur.

« Portraits de Stars @ de la Fuente Collection » est donc un voyage instructif et captivant dans un passé récent mais qui fait déjà partie de l’Histoire de l’art et du spectacle, l’apparition d’internet ayant révolutionné les formes de l’offre, la façon de solliciter la demande ainsi que le comportement du spectateur. Toutes les photos proviennent du large patrimoine de négatifs appartenant à la « de la Fuente Collection » dont les tirages n’ont jamais été exposés avant, Galerie Joseph en ayant la première absolue.

Ouvert tous les jours de 11h à 20h et le vendredi et samedi jusqu’à 22h

Dates

Juillet 19 (Vendredi) 11 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Galerie Joseph Froissart

7, rue Froissart 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 min24ème édition du Festival Voies Off, ArlesGalerie Voies Off, 26 ter, rue Raspail 13200 ArlesType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Semaine d’ouverture :: 1^er > 6 juillet 2019
Cour de l’Archevêché – Arles

Parcours d’expositions :: 1^er juillet > 22 septembre 2019
Dans toute la ville d’Arles

Depuis sa création en 1996, le Festival Voies Off place l’aternative photographique au coeur de ses choix artistiques et offre à la photographie contemporaine une tribune de renommée internationale lors des Rencontres d’Arles.

En 2019, pour sa 24^e édition, le Festival Voies Off affiremera de nouveau son exigence artistique, son esprit d’ouverture et son souci de l’échange grâce au Prix Voies Off et à un programme dense de soirées de projections, d’expositions, de lectures de portfolio, de matinées pros et de fiestas.

Au centre de la manifestation et de la ville d’Arles, chaque année au début du mois de juillet, les soirées de projection présentent les 50 sélectionnés pour le Prix Voies Off, concours international ouvert à tous les photographes. Révélateur de tendances, le Prix Voies Off 2019 sera remis à un nouveau talent de la photographie et clôturera la semaine d’inauguration. De nombreux artistes récompensés par le Prix Voies Off ont acquis aujourd’hui une renommée internationale : Antoine d’Agata, Vincent Debanne, Charles Fréger, Olivier Metzger, Mohammed Bourouissa,…

À travers la publication d’un programme papier, Voies Off fédère l’ensemble des événements photographiques indépendants organisés en marge des Rencontres d’Arles : expositions, installations, happening, signatures de livres… Voies Off n’est pas l’organisateur de ces événements mais propose de les référencer, et d’offrir ainsi aux festivaliers un parcours d’expositions gratuit et en accès libre, cheminant parmi les différents quartiers de la Ville d’Arles tout au long de l’été.
(Photographes, inscrivez votre événement arlésien au parcours d’expositions du festival)

Durant la première semaine de juillet, le Festival Voies Off c’est aussi l’occasion pour les photographes, professionnels et amateurs, de rencontrer des experts de l’image lors des lectures de portfolio ou des matinées professionnelles et ainsi de faire évoluer leur pratique artistique.

Enfin, tous les festivaliers, photographes et arlésiens, sont invités à faire la fête en plein air dans le cadre fantastique de la Cour de l’Archevêché, épicentre du Festival Voies Off, sur les sons et les images des DJ et VJ qui ne manqueront pas de vous faire bouger !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Voies Off

26 ter, rue Raspail 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

jeu04avr(avr 4)10 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 00 min25ème Commémoration du génocide des Tutsi au RwandaMémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

À l’occasion de la 25e commémoration du génocide des Tutsi au Rwanda, le Mémorial de la Shoah poursuit son travail pour la reconnaissance et la mémoire des génocides en mobilisant pour la première fois ses espaces d’exposition simultanément à Paris et à Drancy.

Entre le 7 avril et la mi-juillet 1994, près d’un million de personnes sont mortes assassinées au Rwanda : en moins de trois mois, les trois quarts de la population tutsi ont péri au cours du dernier génocide du XXe siècle. Événement historique majeur, le génocide des Tutsi rwandais n’est pas le fruit d’un soudain accès de folie collective. Le 7 avril 1994, lorsque débute l’extermination des Tutsi, les tueurs mobilisent toutes les ressources matérielles et humaines d’un État pour la mise à mort de masse : sur les collines et dans les quartiers, ils s’adonnent alors à la traque et à l’assassinat de leurs voisins. L’efficacité et la rapidité du massacre systématique des hommes, des femmes et des enfants tutsi rendent compte de la préparation minutieuse des tueries. L’ampleur et la cruauté particulière de ce génocide constituent un défi moral mais aussi intellectuel.

Cette double exposition est une opportunité unique de se pencher sur le dernier génocide du XXe siècle, d’en comprendre les origines, les conséquences, et surtout d’apporter un soutien sans failles à ceux qui en furent les victimes et à leurs familles. La mobilisation d’une grande variété de supports documentaires suivant un parcours linéaire entre les deux institutions (l’avant-génocide –1950-1994 – et le génocide vu a hauteur des enfants avec des dessins et des témoignages inédits au Mémorial de Paris, le génocide et l’après-génocide au Mémorial de Drancy) permet ainsi de restituer la réalité d’un passé toujours vivant au Rwanda, vingt-cinq ans après.

Double exposition organisée par le Mémorial de la Shoah à Paris et à Drancy
Mémorial de la Shoah à Paris et Drancy, du 4 avril à fin novembre 2019
Entrée libre

Dates

Avril 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah

17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 Paris

Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisDe 10h à 18h tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Fermetures annuelles : le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 15 août, le 25 décembre. Fermetures certains jours de fêtes juives

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sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minMontagnesMagnum PhotosMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La montagne est un sujet qui fascine les photographes partout dans le monde. Référence absolue du photojournalisme depuis sa création en 1947, l’agence Magnum réunit dans ses archives des images prises en haute altitude. Magnum Photos n’est pas célèbre pour ses paysages, mais la montagne est un fil conducteur qui permet de parcourir près de 80 ans d’histoire. On retient non seulement les noms de ses photographes – parmi les plus célèbres Werner Bischof, René Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Martine Franck, Susan Meiselas, Martin Parr, Alec Soth – mais également l’agence en tant que collectif qui défend une photographie engagée. A travers cette collection de photographies, on découvre la fascination que l’humain a pour les hauts sommets et ce partout dans le monde. La montagne est un environnement à la fois vénéré et craint. Jusqu’au 20e siècle, elle semblait indestructible, aujourd’hui on découvre une montagne surexploitée et fragilisée. Une section de l’exposition est consacrée au Suisse Werner Bischof et réalisée avec la collaboration des Archives Werner Bischof à Zurich. Durant la Seconde Guerre mondiale, alors que le célèbre photographe ne pouvait quitter la Suisse, il faisait régulièrement de grandes excursions dans les Alpes, souvent en solitaire. La montagne ne le quittera jamais. Par la suite, Bischof a voyagé partout dans le monde. Il aimait l’altitude. En 1954, deux ans après s’être rendu dans l’Himalaya, il part dans les Andes où il perd la vie dans un accident de la route. Âgé de 38 ans, Bischof est le premier disparu des photographes de Magnum. La montagne, qui le fascinait tant, lui aura dit son dernier mot.

L’exposition est organisée par le MBAL en étroite collaboration avec Magnum Photos et a reçu la généreuse contribution de Zénith. Un livre aux éditions Prestel accompagne l’exposition.
Une version de l’exposition est à découvrir entre le 17 juillet 2019 et le 7 janvier 2020, au Forte di Bard, près d’Aoste.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 min108 BouddhaJean-Christophe Ballot Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Durant l’hiver 2017 / 2018 Jean-Christophe Ballot a voyagé à travers la Birmanie. Sensible au chant du monde, recueillant ces vibrations et ouvert à toutes les formes de spiritualités il centre rapidement son regard sur les représentations de Bouddha et sur les lieux de cultes. L’artiste qui revendique une approche spirituelle est comblé (voir sa page Wikipédia). L’architecte D.P.L.G. qui oeuvre aussi bien sur les métropoles à travers le globe que sur les lieux de mémoire trouve ici des sites, des ambiances hors de notre temps contemporain.

L’esthète qui a côtoyé les sculptures du musée du Louvre pendant plus d’une décennie ; les sculptures d’Auguste Rodin au musée et dans son atelier de Meudon ; les orants et les gisants de la nécropole royale de la basilique de Saint Denis ; et tout dernièrement les sculptures monumentales que le Petit Palais vient de redéployer dans la galerie nord… peut observer, détailler, scruter, explorer, interroger Bouddha et ses disciples jusqu’à leur donner vie par la magie de son regard. Révélations. Comme dans la tragédie grecque, il y a une unité de temps, de lieu et d’action : un voyage, la Birmanie, la présence du Bouddha. L’art birman est nourri des influences des pays voisins et notamment de l’Inde, de la Chine et de la Thaïlande.
Si Jean-Christophe Ballot est passionné par l’histoire de l’art, il ne cherche nullement dans son oeuvre à restituer cet aspect, nul besoin donc de documenter plus avant la région, la ville et le temple lieu de sa prise de vue. Il construit avec sensibilité un hommage au Bouddha. Dans son film « En suivant l’étoile », réalisé il y a dix huit ans, l’artiste/réalisateur expliquait comment il entre dans le paysage : » Il y a des moments de grand bonheur. Le corps est en action, il parcourt le paysage, l’esprit est libre, le regard navigue. Je suis cette tour qui guette jusqu’à l’horizon et jusqu’à la nuit le signe. Je suis un point qui se déplace sur l’horizon, je suis la ligne d’horizon. Infiniment petit et quantité négligeable. Sentiment de se dissoudre dans la nature et en même temps conscience d’une extraordinaire présence au monde. N’être rien pour pouvoir exister pleinement. »

Ce texte extrait de la voix off du film est une tentative de réponse à la question: « Qu’est ce qu’un regard contemplatif ? »
Il est en parfaite communion avec la lecture symbolique que le Bouddhisme confère au nombre 108 (*) composé des trois chiffres : le 1, le 0 et le 8. Il est admis que le 8 représente l’infini. En général, on associe l’infini à l’espace, mais il peut également être perçu dans le temps : le 8 comme une boucle d’éternité. Se dissoudre dans l’infini, dans l’éternité, se confondre avec le grand Tout (Maha) est la finalité de la démarche du yoga (samadhi). Pour arriver à cette réalisation, à ce 8, il faut passer par le 1, la présence / le tout, et par le 0, l’absence / le néant / le vide. Si l’on met toutes ces figures ensemble, le chiffre 108 exprime l’Univers, l’Éternel, le plus grand que soi. Dans l’Univers, il n’y a pas de limite, c’est tout, rien et l’infini On peut concevoir cette démarche de bien des façons, la plus concrète étant peut être de développer un ressenti de son corps, une présence à cette dimension physique, pour prendre conscience des tensions, des blocages, afin de les réduire, de les éliminer. Passer de la présence aux tensions à l’absence de tensions.
Il convient aussi de prendre conscience du souffle, de l’harmoniser, de le fluidifier puis de le suspendre. Puis vient la méditation…
La galerie de Julia de Bierre est née sous une bonne étoile : le chiffre huit.
Aujourd’hui, avec le nombre 108 elle se dirige vers la plénitude et la sagesse…

Biographie
Jean-Christophe Ballot partage son temps entre la photographie et les films documentaires.
Architecte DPLG, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, diplômé de la FEMIS et ancien pensionnaire de la Villa Médicis, ses oeuvres figurent dans lescollections de nombreux musées : Metropolitan Museum of Art de New York, Musée duLouvre, Fonds national d’art contemporain, Centre Pompidou, Maison Européenne de la photographie, Musée Carnavalet, Petit Palais, Musée Rodin, Bibliothèque nationale de France, Musée de la photographie de Thessalonique, Musée d’Art contemporain de Thessalonique…
L’ensemble de son travail est orienté sur l’espace : celui des villes, avec le paysage urbain et l’architecture, celui des ports, des espaces limites, des lieux de mémoire, des lieux spirituels, celui des paysages naturels et des jardins, celui des sites lapidaires et archéologiques… Il recherche le temps suspendu et revendique une photo contemplative.
Jean-Christophe Ballot a reçu en 2018 la distinction de Chevalier de l’ordre des arts et des lettres. Il vit et travaille à Paris.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

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Art Africain

Détail de l'événement

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Les acteurs de l’Histoire du septième art à Hollywood

Dates

Lieu

Détail de l'événement

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Semaine d’ouverture :: 1er > 6 juillet 2019 Cour de l’Archevêché – Arles

Parcours d’expositions :: 1er juillet > 22 septembre 2019 Dans toute la ville d’Arles

Dates

Détail de l'événement

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Dates

Détail de l'événement

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Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Semaine d’ouverture :: 1^er > 6 juillet 2019
Cour de l’Archevêché – Arles

Parcours d’expositions :: 1^er juillet > 22 septembre 2019
Dans toute la ville d’Arles