Art Africain

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jeu20fev(fev 20)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minGenesisSebastião SalgadoLa Sucrière, 49-50 quai Rambaud 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sebastião SALGADO, photographe franco-brésilien et humaniste, se consacre depuis 40 ans à l’environnement et à la démographie. La Sucrière à Lyon accueille, du 20 février au 10 mai 2020, « GENESIS » l’exposition événement du photographe, une véritable invitation au voyage et à la réflexion sur notre planète et sur la manière dont nous la traitons.
Durant 8 ans, le photographe est parti à la (re)découverte de la nature, des montagnes, déserts, océans, animaux et peuples qui ont jusqu’ici échappé à l’empreinte de la société moderne. Sensible aux conditions humaines de certaines populations et aux changements de la biodiversité, SALGADO imagine « GENESIS ». Découpée en cinq chapitres géographiques, l’exposition est une rétrospective de 245 photographies en noir et blanc. Du Sud de la Planète, aux Sanctuaires naturels, en passant par l’Afrique, aux Terres du Nord et plongeant en Amazonie et au Pantanal, Sebastião SALGADO rend hommage à notre planète.
En 1998, il fonde avec son épouse et partenaire, Lélia Wanick Salgado, l’ONG Instituto Terra, dans le but de lutter contre la déforestation et la disparition de la faune et la flore et ainsi contribuer à la restauration de notre belle planète. Depuis 20 ans, la fondation a planté 2,7 millions d’arbres dans le Minas Gérais, au Brésil. Pour la première fois dans cette exposition, un espace entier est dédié à l’Instituto Terra afin de présenter ses objectifs et ses actions au public !

Dates

Février 20 (Jeudi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Sucrière

49-50 quai Rambaud 69002 Lyon

La Sucrière49-50 quai Rambaud 69002 LyonDu mardi au vendredi : 10h00 à 18h00 / Weekend et jours fériés : 10h00 à 19h00. Entrée payante (13€)

Calendrier GoogleCal

dim16fev(fev 16)10 h 00 mindim03mai(mai 3)18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieSaline Royale d'Arc-et-Senans, Grande Rue, 25610 Arc-et-SenansType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart ou Claude Vasconi. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe.
À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.
À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.

En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale d’Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes.
En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).
En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective.
Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales.
Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique.
Un autre monde.
Les tirages en grand ou moyen format sont spécialement exécutés pour l’exposition.
L’exposition Georges Fessy et la photographie est coproduite par le Familistère de Guise et la Saline royale d’Arc-et-Senans.

Dates

Février 16 (Dimanche) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Saline Royale d'Arc-et-Senans

Grande Rue, 25610 Arc-et-Senans

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ven14fev(fev 14)10 h 00 minven24avr(avr 24)18 h 00 minEl Juicio Final : Tarot Trans et autres contes envoutants…Zaida Gonzalez RiosNEGPOS, 1, cours Némausus 30000 NîmesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour démarrer l’année en beauté, une invitation à une photographe Chilienne que nous aimons beaucoup et qui est déjà connue de nos publics, de la ZUP Nord à la regrettée enseigne du disquaire 340 ms, elle a proposé son travail à vos regards, à Nîmes, Cerbère et Paris, à plus d’une reprise, pasionaria de toutes les divergences, s’il y en a bien une qui incarne la rebellion parmi tous les artistes que nous défendons, c’est bien elle : Zaida GONZALEZ RIOS is back in town!

Le jugement dernier : Tarot Trans
Il s’agit d’un projet photographique qui s’approprie les 22 arcanes majeurs du Tarot (puisant dans le Rider-Waite Smith Tarot, le Tarot de Marseille et le Tarot du chat de Marseille) en remplaçant les figures des cartes par des modèles non standardisés, tels que des travestis, des transgenres, des transsexuels, des migrants, des jeunes atteints du syndrome de Down, des personnes âgées et d’autres personnes qui correspondent au sens de la carte attribuée.
« À l’heure actuelle, les groupes représentants la diversité sexuelle, les migrants, les personnes handicapées mentales et cataloguées qui font la une dans notre pays, sont nombreux à s’organiser et à manifester tels des citoyens luttant pour que leurs droits soient respectés, pour l’inclusion sociale et pour la fin de la discrimination, étant donné qu’au Chili, ils sont catalogués, violentés et discriminés via une stigmatisation ayant la valeur d’un procès, ignorant et répugnant.
N’oubliez pas que dans notre pays, les groupes LGBT et les migrants en particulier, ont été victimes d’abus répétés, d’homicides et de féminicides volontaires.
La relation qui se crée entre le tarot et ces groupes de personnes, grâce au support même, doit implicitement servir à faire tomber les masques. Ce jeu de cartes est consulté par de nombreuses personnes appartenant à toutes les couches socioculturelles. Bénéficiant d’une diffusion massive et populaire, il s’agit donc d’un média très visible et auquel on peut facilement s’identifier. Il est construit sur l’union du langage et de la vision. Le tarot est également l’une des traditions magiques principales de l’occident, il véhicule une riche iconographie et de nombreux symboles intéressants à contextualiser dans une représentation non normative.
Chaque carte a permis d’extraire un ensemble de valeurs identificatrices pour une réflexion qui se manifeste à travers des concepts tels que: la liberté, l’indépendance, le pouvoir, la création, l’autorité, la sagesse, la revendication, l’amour, la lutte, la transcendance, la victoire et la guérison, entre autres. »
Zaida Gonzalez Rios

Dates

Février 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 24 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

NEGPOS

1, cours Némausus 30000 Nîmes

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jeu23jan(jan 23)14 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minNew York Up&DownFrank Horvatin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour déjouer toute nostalgie, Frank Horvat a choisi la couleur pour photographier New York. En une vingtaine de tirages impression Fine Art, il décrit l’attraction irrésistible de la ville-monde, son exubérance, sa vérité.

La couleur n’est pas une rupture pour Frank Horvat. Ni une fatalité. Une expérience ? Le mot est juste si l’on écoute ce qu’il dit aujourd’hui : « J’ai photographié en couleur sans trop y penser. La couleur en elle-même ne me motivait pas, mais j’en ai tenu compte, je ne suis pas comme Saul Leiter, que j’admire, un coloriste impliqué. »
Pourquoi ne pas avoir choisi le noir & blanc pour affronter New York en plein hiver ? Frank Horvat voulait déjouer la nostalgie. Et le déjà vu, sa bête noire… « Mon souci était, si possible, d’éviter les redites et le style fleur bleue. Je voulais de l’inédit, c’est pourquoi j’ai préféré les mauvaises saisons, l’hiver ou l’été, quand il faisait trop froid, ou trop chaud. Il fallait que cela soit inconfortable, il ne se passe rien un matin de printemps radieux » .

C’est l’un de ses atouts, cette lucidité qu’il a déjà mise à l’épreuve dans la mode ou les paysages ou face aux sculptures de Degas, sans renoncer à sa fougue de reporter. D’où son New York, up & down, entre gratte-ciel et passage souterrain, exaltation et déprime, presque en apnée, comme s’il tenait personnellement tête à la ville-monde. Horvat contre Big Apple ? « J’aime profondément New York, je m’y sens chez moi, même si cette métropole ne fait pas de cadeau. Tout y est cash, empli d’une certaine brutalité, et ça me plaît. Il y a aussi cette exubérance, impossible de tout regarder, il faut revenir sur vos pas, et c’est ça qui est beau, cette profusion inespérée, comme la peinture de Pollock ».

Ce qui relie Horvat à New York, ce sont ces inconnus croisés au hasard des stations de métro et des rues de Manhattan. Il n’a pas parlé avec eux, il les a pris à la volée, immobilisés, encadrés. Aucun n’a résisté à cette greffe inattendue, ils apparaissent soudés au réel, ce sont des figurants consentants. « Je n’ai pas rencontré d’hostilité », précise le photographe, qui n’élimine pas l’émotion, « nécessaire et inévitable », dont il s’abstrait à la prise de vues : « Photographier permet de s’extirper du sentiment ».

Plus que la quête des visages ou les situations sur le fil du rasoir, ce qu’il cherche, c’est « la justesse de la composition ». Soit ce signe de distinction parfois invisible au premier regard, mais qui ancre la scène dans son milieu naturel. La photo ne doit rien au décalage horaire.
On s’en aperçoit avec la couleur qui irrigue New York à l’infini. La vieille dame aux sourcils voûtés. Le dalmatien attendant son maître. Les graffitis. Les ballons. La fraîcheur des toits enneigés. La solitude des passagers du métro. À chaque fois, à chaque tonalité, débute une histoire qui entraîne l’imaginaire car Frank Horvat a cette capacité de suggérer le hors champ, sa photo n’a ni fin ni frontière. De là vient la force de son New York des années 80, sa profondeur, sa vérité.

Brigitte Ollier, novembre 2019

Emi Anrakuji – Nobuyoshi Araki – Francisco Araya – Evgenia Arbugaeva – Jane Evelyn Atwood – Jerry Berndt – Philippe Bordas – Edouard Boubat – Jean-Christian Bourcart – Alexandra Catiere – Krass Clement – Jean Noël de Soye – Claudine Doury – Stéphane Duroy – Louis Faurer – Amy Friend – Julian Germain – Frank Horvat – Kenro Izu – Paul Kodjo – Ananias Léki Dago – Namsa Leuba – Robert Longo – Eri Makita – Dolorès Marat – Fabrice Monteiro – Mariele Neudecker – Hein-Kuhn Oh – Gueorgui Pinkhassov – Eva Rubinstein – Txema Salvans – Cindy Sherman – Andrea Torres Balaguer – Bertien van Manen

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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sam01fev0 h 00 mindim15mar(mar 15)0 h 00 minBourses de recherche-création 2020 du CIPGP / Collège International de Photographie du Grand Paris Organisateur: CIPGP / Collège International de Photographie du Grand Paris Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

Ancré dans les savoirs et techniques anténumériques, au premier rang desquels l’argentique, le Collège international de photographie du Grand Paris est autant un laboratoire qu’un conservatoire. C’est pourquoi le Centre d’expérimentation du Collège renouvelle les deux bourses de recherche-création ouvertes à des artistes dont la pratique est en relation avec l’image.

Les bourses du Centre d’expérimentation permettront de promouvoir des recherches projetant savoirs et techniques anténumériques dans le contexte post-photographique. Les projets devront interroger la condition de l’image contemporaine en articulant prénumérique, profusion, dématérialisation et hyper-mobilité/accessibilité des images.

Les deux bourses sont chacune dotées d’un montant de 3000 euros. Une restitution de la recherche inédite se fera sous la forme d’un cahier d’études illustré en fin d’année 2020 au plus tard.

Cet appel est ouvert aux candidat-e-s résidant ou travaillant en France.

Dossier de candidature sous format pdf (inférieur à 70 MB) à envoyer avant le 15 mars 2020 comprenant :

– Une présentation de votre pratique artistique (environ 300 mots)
– Votre projet pour la bourse de recherche-création (environ 500 mots)
– Un portfolio présentant votre travail
– Une biographie (environ 200 mots) et un CV

Les candidatures seront examinées par Michel Poivert, président du Collège, Étienne Hatt et Aurélie Pétrel, chargés de la programmation du Centre d’expérimentation.

Les candidatures doivent être envoyées par email avec comme objet « CIPGP Bourse de recherche-création » à l’adresse suivante : boursecreationcip@gmail.com

Avec le soutien de la DRAC Ile de France et de la Fondation NeuflizeOBC

Avec le soutien de la Fondation NeuflizeOBC et la DRAC Ile de France

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Mars 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

CIPGP / Collège International de Photographie du Grand Parisboursecreationcip@gmail.com

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