Name: The perceiving body - Le corps perceptif
Start: 2020-7-1T10-10-00-00
End: 2020-11-1T18-18-00-00
Location: MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

Bamako

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mer01jul10 h 00 mindim01nov18 h 00 minThe perceiving body - Le corps perceptifRobert MorrisMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Comme nous l’avait annoncé Aurélie Voltz directrice du MAMC+ lors de son interview de déconfinement (relire ici) l’exposition labellisée d’intérêt national par le ministère de la Culture – et intitulée « ROBERT MORRIS The perceiving body – Le corps perceptif » (1er juillet – 1er novembre 2020), présente un caractère exceptionnel. Conçue en coproduction avec le Mudam Luxembourg par le commissaire indépendant américain Jeffrey Weiss en étroite collaboration avec Robert Morris lui-même, avant qu’il ne disparaisse en décembre 2018. Il s’agit ainsi de la première exposition revenant sur sa
production historique depuis son décès.
Elle constitue l’occasion de rassembler un ensemble d’oeuvres majeures – très grandes installations aux dimensions architecturales considérées aujourd’hui comme des œuvres canoniques d’art minimal et postminimal – rarement vues en France provenant de grandes collections internationales (Tate Modern à Londres, Art Institute of Chicago, Solomon R. Guggenheim Museum à New York…).

“Nous sommes très heureux de maintenir ce projet, temps fort de notre programmation 2020, pour lequel notre équipe s’est tant battue ces derniers mois. Intitulée The Perceiving Body, cette exposition permettra aux visiteurs de s’interroger plus que jamais sur leurs rapports intuitifs et corporels à la sculpture, dans le contexte de la période trouble que nous traversons.” Aurélie Voltz

L’exposition du MAMC+ couvre ses premiers travaux, du début des années 1960 à la fin des années 1970, période qui marque pour l’artiste son intérêt pour les processus de production et de perception. Elle se présente sous la forme d’une constellation composée de sept espaces distincts contenant chacun une installation unique ou un ensemble d’objets reposant sur des principes similaires, datés des années 1960 et 1970.

La tenue de cette exposition au MAMC+ s’inscrit dans la continuité des liens privilégiés entretenus par Robert Morris avec le
musée, qui lui consacra une exposition personnelle dès 1974 et qui a depuis réuni un ensemble conséquent de ses œuvres
abondant ses fonds d’art minimal et post-minimal parmi les plus riches en France.

Catalogue
Coédition Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean,
Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole et
Mousse Publishing
Édition bilingue français/anglais

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

Calendrier GoogleCal

sam01aou10 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minBird Dream en camargueGérard Rossini & Philippe PaumierGalerie Olivier R. Bijon, 22 Rue de la République 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

mer24jui(jui 24)0 h 00 mindim30aou(aou 30)0 h 00 minThe Last dreamersCyril AbadSquare Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-EssonnesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le reportage THE LAST DREAMERS est une errance en Amérique sous la forme de chroniques visuelles décalées et parfois (je l’espère) drôles. J’ai essayé de produire des images qui présentent toutes un « Bug » – quelque chose d’inhabituel qui pourrait faire rire les gens ou remettre en question ce qu’ils voient. Mais ces saynètes parfois comiques ou poétiques tentent d’abord d’explorer les représentations que nous, Européens, pouvons avoir du rêve américain, ou du moins ce qu’il en reste…..
Ce travail a été réalisé sur trois années entre 2017 et 2019. » Cyril ABAD

THE LAST DREAMERS a été projeté et exposé aux Voies Off Rencontres d’Arles 2018.
THE LAST DREAMERS a fait l’objet de parutions dans : Le Parisien Mag, Le Monde, Les Échos, la revue America, Wired Usa, La Croix, Nzz et De Volkskrant.
Certaines images ont été primées, dont la Marilyn qui est lauréate du Miami international streetphotography Festival 2017.
Vidéo « Le dinosaure et le hamburger », racontés par Cyril Abad – Polka Magazine.
Cyril Abad vit et travaille à Paris comme photographe indépendant depuis une dizaine d’années.
Après avoir exercé comme photographe publicitaire et de mode, il mène à partir de 2012 un travail documentaire portant un regard singulier et souvent décalé sur la place de l’homme dans la société. Il collabore régulièrement avec la presse magazine grâce à des reportages originaux et traités avec humour comme « Blackpool, the Brexit holidays » ou « The last dreamers ».
En 2016 il entame un projet de 3 années sur les formes originales de la religion aux Etats-Unis, territoire de prédilection de son travail.
Ce projet nommé « IN GOD WE TRUST » offre une vision dissonante et décalée de nos sociétés contemporaines. Ce projet est publié de nombreuses fois à l’international et en France et est exposé en 2019 à Visa Pour l’Image, au Festival Barrobjectif et au festival de photojournalisme de Saint-Brieuc.

Rencontre avec Cyril ABAD vendredi 3 juillet à 19h

La ville de Corbeil-Essonnes propose cet été cette exposition photographiques en extérieur en lien avec le Festival L’oeil urbain qui se tiendra du 2 octobre au 29 novembre 2020.

Exposition gratuite en extérieur du 24 juin au 30 août 2020
Adresse : Square Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

Photo : Le dinosaure et le hamburger – © Cyril ABAD

Dates

Juin 24 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Square Crété

allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

Calendrier GoogleCal

sam04juldim01novPrix Carmignac du photojournalisme 10 ans de reportagesFondation Carmignac, Piste de la Courtade, 83400 HyèresType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la suite du report de l’exposition La Mer Imaginaire au printemps 2021, la Fondation Carmignac est heureuse de présenter l’exposition Prix Carmignac du photojournalisme : 10 ans de reportages du 4 juillet au 1er novembre 2020 à la Villa Carmignac sur l’Île de Porquerolles.
Cet accrochage exceptionnel, de plus de 100 photographies, rend compte de dix années de photoreportages sur les droits humains, dans le monde, et les enjeux écologiques qui y sont liés.
Cette rétrospective est aussi un hommage au courage et à l’indépendance des photojournalistes qui ont témoigné, chacun avec un regard singulier, des bouleversements irréversibles que subit la planète.
Les huit premiers reportages réunis au rez-de-jardin se présentent comme un voyage thématique à travers les régions explorées par le Prix.
De la normalisation des « zones de conflit » avec Lashkars (Pachtounistan) de Massimo Berruti et Gaza : the Book of destruction de Kai Wiedenhöfer, à l’esclavage moderne avec Le piège : Esclavage et Traite des Femmes au Népal de Lizzie Sadin et Libye : plaque tournante du trafic humain de Narciso Contreras, en passant par les régions oubliées de la République avec Guyane : Colonie de Christophe Gin, par l’Iran de Newsha Tavakolian (Blank pages of an Iranian photo album), et les atteintes fondamentales à la liberté d’expression avec Spasibo de Davide Monteleone (Tchétchénie) et Zimbabwe : Your wounds will be named silence de Robin Hammond, l’exposition invite à interroger les crises humanitaires et bouleversements environnementaux qui touchent un grand nombre de pays aujourd’hui.
A l’étage sera présenté un focus sur le dérèglement climatique et ses conséquences humaines avec deux reportages sur les « nouveaux Far West » : Arctique : Nouvelle Frontière de Yuri Kozyrev et de Kadir van Lohuizen (2018) et Amazônia de Tommaso Protti (2019)*.

Le Prix Carmignac du photojournalisme
En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac a créé le Prix Carmignac du photojournalisme afin de soutenir les photographes sur le terrain. Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux géostratégiques qui y sont liés.
Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçoit une bourse de 50 000 € lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui finance, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique.

La Fondation Carmignac
Créée en 2000, la Fondation d’entreprise Carmignac Gestion s’articule autour de deux axes : une collection qui comprend plus de 300 oeuvres et le Prix Carmignac du photojournalisme remis annuellement depuis 2009 afin de produire un reportage d’investigation.
Depuis le 2 juin 2018, la Fondation, dirigée par Charles Carmignac, franchit une nouvelle étape dans son engagement en faveur de la création en donnant rendez-vous au public à la Villa Carmignac sur l’île de Porquerolles. Au milieu d’un Parc national protégé, le visiteur peut y découvrir des expositions temporaires, un jardin habité par des oeuvres inspirées du lieu ainsi qu’un programme d’actions culturelles.

Photo : Kadir van Lohuizen – Kangerlussuaq, Groenland, juillet 2018 © Kadir van Lohuizen / NOOR pour la Fondation Carmignac

Dates

Juillet 4 (Samedi) 9 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Carmignac

Piste de la Courtade, 83400 Hyères

Fondation CarmignacPiste de la Courtade, 83400 HyèresD'avril à juin : fermeture du site à 18h. Dernière entrée à 16h30. Avril, Mai, Juin : de 10h à 18h Juillet, Août : de 9h30 à 19h Septembre, Octobre, Novembre : de 10h à 18h

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ven03jul(jul 3)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minVision of TaiwanWu Cheng-ChangFondation Manuel Rivera-Ortiz, 18 rue de la Calade 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail Vision of Taiwan découle de l’observation aiguë du territoire et des positions que l’artiste Wu Cheng-Chang prend par rapport à l’évolution du pays dans lequel il vit.
« La photographie a été pour moi une source de soulagement émotionnel. Je me positionne dans les paysages que je photographie en pose longue. À l’aide de flashs, j’efface mon visage. Une “surexposition incontrôlée” provoque une disparition temporaire de mon visage. Je souhaite emmener le regardeur au-delà de l’esthétique et la séduction des images que je produis et poser la question “environnementale” en choisissant des perspectives qui mettent en relief l’absurdité et les conflits qui existent dans mon environnement.
Derrière la beauté apparente d’un paysage se cachent des objets absurdes et la crise environnementale. L’environnement existant semble déconnecté du “monde réel”. On ne peut que “regarder sans voir” lorsqu’on est confronté aux situations actuelles qui nous entourent. »
Par son approche de “photographie documentaire”, la série Vision of Taiwan propose un regard sur les relations entre l’homme et son environnement et les aspects surréalistes d’une critique calme. Bien qu’elle montre un certain niveau de pessimisme et de déception face à la situation actuelle de l’environnement taïwanais, elle n’en demeure pas moins porteuse d’un idéal de “réforme de la vie”.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Manuel Rivera-Ortiz

18 rue de la Calade 13200 Arles

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