Name: Si près du ciel, le Tibet
Start: 2020-2-15T10-10-00-00
End: 2020-4-24T18-18-00-00
Location: Musée de la Photographie Charles Nègre

Temps de lecture : 20 secondes

Vidéaste et artiste visuel malgache, Rina Ralay-Ranaivo articule son travail autour de la mémoire, des traces et des émotions conservées sur le corps au fil du temps.

MD370 est une vidéo mélancolique muette en noir et blanc. Réalisée à partir d’images d’archives et contemporaines de Madagascar, elle établit des liens subtils entre les enjeux présents et les confusions du passé.

INFORMATIONS PRATIQUES
Les Rencontres de Bamako – Afrotopia
Biennale Africaine de Photographie
Exposition Panafricaine : Rina Ralay-Ranaivo
Du 2 décembre 2017 au 31 janvier 2018
Musée national du Mali
Bamako, Mali
https://www.rencontres-bamako.com

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sam15fev(fev 15)10 h 00 minven24avr(avr 24)18 h 00 minSi près du ciel, le TibetJacques BorgettoMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

jeu16jan(jan 16)13 h 00 mindim22mar(mar 22)18 h 00 minVoyez comme on danseArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ephémère, la danse est par nature un art difficile à représenter. Si l’histoire de la danse nous a laissé de nombreuses traces visuelles, la frustration, souvent, l’emporte. Rendre compte de la chorégraphie, des gestes, de l’effort, des odeurs, du souffle, de la fragilité… Beaucoup d’artistes s’y sont essayés par la peinture et le dessin, la sculpture ou le cinéma. Mais comment saisir l’insaisissable ?

La photographie a été conçue pour enregistrer le réel et quel plus beau défi que tenter de capter l’éphémère ? Dès l’invention du médium, les photographes s’y essaient. Les premiers procédés peinent à rendre compte du dynamisme des spectacles de danse – le dessin reste le plus efficace. Mais à mesure que les techniques se perfectionnent, les photographes vont s’employer à accompagner les évolutions de la danse.
Ethnographique, documentaire, intime, « de plateau », expérimentale, plastique, l’approche des photographes est protéiforme. Avec la photographie, notre rapport au spectacle vivant se modifie profondément.

À partir des collections photographiques du musée Nicéphore Niépce, l’exposition
« Voyez comme on danse » présente une histoire – non exhaustive – de la danse par la photographie au cours du XXe siècle : des ateliers japonais produisant des clichés aquarellés sur papier albuminé aux commandes de Match et Harper’s Bazaar auprès du reporter Jean Moral, de Comoedia Illustrée au systématisme des reportages d’Arax, des expérimentations d’André Steiner aux jeux graphiques de Peter Knapp.

Sylvain Besson – Commissaire d’exposition

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

Arsenal de Metz3, avenue Ney 57000 MetzLa Galerie d'Exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés.

Calendrier GoogleCal

jeu09jan(jan 9)13 h 00 minsam22fev(fev 22)19 h 00 minPrix de la Photo Camera Clara 2019Delphine Balley & Arno BrignonGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Folia accueille Delphine Balley la lauréate du Prix de la Photo Camera Clara 2019 et Arno Brignon, mention spéciale.
Créé en 2012, le prix photo Camera Clara est réservé aux artistes qui travaillent à la chambre photographique. Il récompense un travail d’auteur, inédit et présenté en série ou ensemble photographique afin qu’il puisse être jugé sur sa cohérence, tant sur la forme que sur son contenu.

Delphine Balley, lauréate

Dans son histoire, la photographie (et plus tard le cinématographe), prolonge les dispositifs immersifs qui l’ont précédée (Diorama, panorama, spectacles d’illusions).
Elle se situe donc du côté de l’artifice et du trucage « pour nous faire croire». L’image et les conditions de fabrication et de son apparition, entretiennent une relation ambiguë entre visibilité, réalités et vérités.
Delphine Balley propose dans sa nouvelle série une réflexion autour de la fabrication des images, de leurs systèmes d’apparition, à travers les différents dispositifs optiques et d’enregistrement.
Le point de départ de sa réflexion est une photographie conservée depuis longtemps dans son ordinateur, retrouvée il y a quelques mois: La salle du temple de l’organisation de L’Ordre du temple solaire. Pour elle, cette image « fait résistance ». Delphine Balley comprend que ce lieu totalement artificiel, est organisé, mis en scène « pour faire croire » : croire à l’invisible.
Une relation forte entre la mise en scène et l’organisation des croyances a toujours existé, mais ce qui est perturbant dans les groupes religieux parallèles, c’est que l’artifice n’est quasiment pas déguisé. La foi est si forte que l’on accepte que la mise en scène soit entachée de maladresses: rapport d’échelle étrange, matériaux utilisés, trucages apparents… C’est autour de toutes ces constructions visuelles, que Delphine Balley a souhaité travailler. L’image, la représentation, l’apparition sont à la base de toute croyance. Nous organisons le réel pour les spectateurs que nous sommes, pour tenter de l’appréhender au plus près.
Delphine Balley a souhaité organiser son projet de l’obscurité à la lumière, concevant une série d’ «images mentales ». Les premières images mentales sont les matérialisations formelles des «fins du monde », souvent à la base de tout système de croyance.
Elle a également cherché à donner à voir les lieux dans lesquels ces croyances étaient bâties et diffusées, à aller ainsi vers des formes précises de reconstitution de lieu de cultes, d’objets de passage d’un monde vers un autre.
Afin de recréer ces images, ces mises en scène, Delphine Balley a fait appel aux moyens mis en oeuvre dans les premières formes de spectacles, des matériaux simples, cartons, bois, plâtre… C’est donc par une mise en scène assumée évoquant largement l’artifice qu’elle a traité le sujet.

Anro Brignon, mention spéciale

« C’est un lieu où l’histoire et la géographie restent incertaines, un lieu où les chiens courent librement dans les rues après les voitures, un lieu où les montagnes et les collines sont un écho incessant aux vagues de l’océan, un lieu à la croissance passée, tombé depuis au champ de bataille de la sainte guerre économique, un lieu où les grands ensembles sont détruits, remplacés par de petits chez soi, un lieu où hôpitaux et écoles deviennent des musées offerts au touriste de passage. Ce lieu n’a pas besoin de nom, tant il ressemble aux autres dans sa perte. Celle de ses habitants, d’une identité particulière, celle surtout du lien social. La disparition est en place, l’homme devient un être séparé et la terre un espace uniforme. Le passé est figé dans un décor pour que la transformation du reste du monde puisse aller toujours plus vite vers ce futur incertain.
Je suis dans ce lieu que je n’ai pas choisi. La photo est mon excuse pour ce voyage, l’argentique un medium de confrontation à l’altérité, un moyen de résistance à cette accélération mondialisée.
Ce lieu est celui de ma résidence sur cette année, allant d’Aussillon à Lectoure, de Valparaiso à Condom. J’ai photographié ces quatre villes, symboliques de cette mémoire en sursis, où ceux qui ont construit les lieux, les ont habités, parfois pendant des générations, sont contraints au départ ; les motifs sont multiples, mais la raison presque toujours économique. Tourné vers un passé trop souvent perçu comme plus flamboyant que leur présent, j’interroge ceux qui restent sur une identité et un vivre ensemble toujours plus attaqués ».
Arno BRIGNON

Dates

Janvier 9 (Jeudi) 13 h 00 min - Février 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

ven24jan(jan 24)11 h 00 minsam07mar(mar 7)19 h 00 minLes LauréatsExposition CollectiveGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ces trois jeunes auteurs photographes, tous lauréats de prestigieux festivals et concours pour lesquels la galerie HEGOA était membre du jury en 2019, exposent pour la première fois dans une galerie d’art. Réunies par leur quête du vrai, au plus près possible, leurs séries se répondent.

Chroniques d’Orient de Matthieu Chazal
Cette série rassemble des travaux issus des chroniques réalisées par Matthieu dans différents pays de l’Est de l’Europe et du Moyen-Orient. A la recherche de la vérité, il capte la légèreté de la vie ou la colère et les larmes.
Lauréat du prix de la fondation des amis du Musée Albert Kahn. Présenté lors des Promenades Photographiques de Vendôme.

La conquête de Mélanie Desriaux
Photographier l’espace et les habitants pour mieux comprendre une histoire. C’est dans l’ouest américain que Mélanie s’est lancée, comme Calamity Jane, sur la fameuse piste de l’Oregon, la route des chercheurs d’or.
Lauréate du V.I.F Vincennes Images Festival

Llorando de Julie Franchet
Le travail de cette photographe trouve sa source dans l’expression d’une mélancolie à travers la banalité du quotidien. Avec le coeur en bandoulière, elle nous emmène dans ses pérégrinations nocturnes.
Lauréate de la Foire internationale de Photographie à Bièvres et du festival « Les Femmes s’expo-sent » à Houlgate

Matthieu Chazal – Mélanie Desriaux – Julie Franchet

Dates

Janvier 24 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam18jan(jan 18)13 h 00 minven03avr(avr 3)18 h 30 minFacing LandmarksMatan MittwochMicro Onde, Centre d'art de l'Onde, 8 bis, avenue Louis-Breguet 78140 Vélizy-VillacoublayType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Rencontres de Bamako 2017 : Coup de Coeur – Rina Ralay-Ranaivo

Vidéaste et artiste visuel malgache, Rina Ralay-Ranaivo articule son travail autour de la mémoire, des traces et des émotions conservées sur le corps au fil du temps.

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Anna-Alix Koffi

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Delphine Balley, lauréate

Anro Brignon, mention spéciale

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Rencontres de Bamako 2017 : Coup de Coeur – Rina Ralay-Ranaivo

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Delphine Balley, lauréate

Anro Brignon, mention spéciale

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