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Vidéaste et artiste visuel malgache, Rina Ralay-Ranaivo articule son travail autour de la mémoire, des traces et des émotions conservées sur le corps au fil du temps.

MD370 est une vidéo mélancolique muette en noir et blanc. Réalisée à partir d’images d’archives et contemporaines de Madagascar, elle établit des liens subtils entre les enjeux présents et les confusions du passé.

INFORMATIONS PRATIQUES
Les Rencontres de Bamako – Afrotopia
Biennale Africaine de Photographie
Exposition Panafricaine : Rina Ralay-Ranaivo
Du 2 décembre 2017 au 31 janvier 2018
Musée national du Mali
Bamako, Mali
https://www.rencontres-bamako.com

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer09sep(sep 9)13 h 00 minsam24oct(oct 24)19 h 00 minTout ce qui est vrai est beauJan GrooverGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Folia est heureuse de présenter le travail de Jan Groover pour la première fois en France depuis l’exposition à la galerie Sonnabend en 1978. Une sélection de 25 photographies révèle la richesse, la beauté formelle et visionnaire d’une œuvre qui se déploie sur plus de trente ans.
Jan Groover (1943-2012) est une artiste américaine dont la pratique photographique avant- gardiste a largement influencé la création contemporaine.
Au début des années 70, Jan Groover se détourne de la peinture abstraite, sa vocation première, pour se consacrer à la photographie. Son approche du médium est l’expression d’une volonté d’en explorer toutes les possibilités, de « tout réinventer ».

Elle se réapproprie les codes de différents mouvements artistiques comme la Nouvelle Objectivité et le Nouveau Réalisme pour mieux s’en affranchir. Elle crée ainsi un langage photographique singulier où les objets prennent vie, où le jeu des matières et des formes, l’intelligence de la composition donnent à voir la beauté du réel, le quotidien comme impénétrable et l’impénétrable comme quotidien.

Les œuvres choisies par la galerie Folia pour cette exposition illustrent, sans prétendre à l’exhaustivité, la diversité d’une pratique photographique plurielle qui ne cesse d’expérimenter, de réinterpréter le medium et ses possibilités. L’emploi de procédés et de formats très divers, du noir et blanc, du monochrome comme de la couleur répond à son intérêt pour les sujets les plus variés, qu’il s’agisse du portrait, du corps, du paysage industriel, vues urbaines ou bien sûr, de la nature morte, fil conducteur de sa carrière, dont nous présentons ici une sélection des célèbres « Still Life Kitchen ».

L’exposition « Tout ce qui est vrai est beau » à la Galerie Folia est présentée en écho et en complémentarité avec les expositions de Jan Groover Le laboratoire des formes qui s’est tenue du 18 septembre 2019 au 5 janvier 2020 au Musée de l’Elysée, Lausanne, et à venir au printemps 2021 à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris.

Photo © Jan Groover, Untitled (KSL 78.1) 1978, ©Janet Borden, NYC & Klemm’s, Berlin

Dates

Septembre 9 (Mercredi) 13 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)9 h 00 minsam24oct(oct 24)17 h 00 minLa sélection de la Rédaction1+2 FACTORY : [Un]InnovationMaxime MatthysCentre culture Bellegarde, 17 Rue Bellegarde, 31000 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En ce début du mois de juin, IBM, le géant de l’informatique américain, vient de renoncer à la technologie de la reconnaissance faciale, dans le cadre de la surveillance de masse ou du profilage racial, de peur qu’elle soit utilisée à des fins liberticides. De qui se méfie IBM ? Cette prudence aurait ravi le théologien et philosophe Jacques Ellul, un homme aux pensées prophétiques disparu il y a une trentaine d’années, qui dénonçait déjà l’emprise de la technique sur nos vies. Ellul convoque la limite que l’homme doit s’imposer, « il faut abdiquer, dit-il, notre prétention à nous croire infinis, et nous rappeler que Prométhée, n’est pas un modèle mais un imbécile, si nous l’avions suivi, l’humanité aurait péri… ».

Depuis plusieurs années, Maxime Matthys, artiste belge à la croisée de diverses pratiques, s’inscrit dans cette démarche conscientisée et interrogative questionnant l’empreinte des nouvelles technologies sur notre quotidien, sur nos vies. Nous avons souhaité l’inviter à Toulouse, afin qu’il puisse poursuivre ses questionnements. Pendant quatre mois dans le cadre de notre programme 1+2 Factory et en partenariat avec le CNRS Occitanie Ouest et l’Institut de recherche en informatique de Toulouse (IRIT, CNRS/Université Toulouse Capitole/Université Toulouse – Jean Jaurès/Université Toulouse III – Paul Sabatier/Toulouse INP), Maxime Matthys interroge notre rapport aux nouvelles technologies et leurs impacts sur l’humain. Dans cette quête, il est accompagné par plusieurs scientifiques de cet important laboratoire de recherche fondamentale à Toulouse, qui célèbre en 2020 son 30ème anniversaire. Il explore les nouvelles technologies (Data Center, 5G, …) nous donnant à voir sous différentes formes (photographie, installation, projection, sculpture), le fruit de ses réflexions, exposé du 16 septembre au 24 octobre au Centre Culturel Bellegarde, un lieu pluridisciplinaire dédié aux arts numériques.
Une proposition visuelle riche et sensible pour nous aider à mieux nous situer dans ce monde de plus en plus connecté et dématérialisé. À chacun.e de faire son chemin…

Philippe Guionie, Directeur de la Résidence 1+2

Depuis l’année dernière, je cherchais à collaborer avec l’Institut de recherche en informatique de Toulouse (IRIT), le plus grand laboratoire en recherche informatique de France. Cette année, Philippe Guionie, directeur du programme 1+2 Factory, m’a proposé une résidence de 4 mois à l’IRIT en partenariat avec le CNRS Occitanie Ouest.
Je développe un travail sur la potentialité créative de l’intelligence artificielle que j’utilise comme outil pour produire des oeuvres contemporaines. Je questionne l’impact de la technologie sur l’humain et l’environnement, et sa place dans l’art contemporain. Je voulais notamment travailler autour des problématiques liés au data center et à la quantité d’énergie que ces équipements demandent. Je voulais également étudier les ondes électromagnétiques de type 4G/5G, pour les modéliser et les rendre perceptibles. J’ai sélectionné les projets qui étaient réalisables dans les temps de la résidence et en fonction de la disponibilité des scientifiques. Crise sanitaire oblige et temps imparti bouleversé, nous avons décidé de nous focaliser sur les data center et l’intelligence artificielle dans l’art contemporain. J’ai travaillé seul sur les ondes électromagnétiques.
Pendant ma résidence, j’ai pu profiter de la richesse de l’IRIT en termes d’équipement et de technologies. Lors de mes nombreuses rencontres au sein de ce laboratoire de recherche public, j’ai été mis en relation avec Tim Van de Cruys (chercheur CNRS en traitement automatique du langage naturel), avec lequel j’ai conçu deux projets majeurs du 1+2 Factory. Je me suis inscris dans ses axes de recherches et notamment sur la poésie générée par intelligence artificielle. Nous avons ensuite collaboré avec Jacques Thomazeau (ingénieur de recherche CNRS en intelligence logicielle) pour photographier les serveurs OSIRIM en imagerie thermique, lorsque la structure accueillait les calculs des algorithmes de poésie artificielle. Dans le cadre d’un second projet, nous avons travaillé en utilisant le deep learning type GAN pour produire des portraits inédits de faussaires d’art et ainsi questionner la place de la création par intelligence artificielle dans l’art contemporain.
Comprendre le travail de Tim autour de la poésie artificielle a nourri mon travail de création et permis de trouver l’inspiration, la manière forte et poétique de parler de la génération de chaleur des data center. Il s’agissait d’une véritable collaboration car son travail de scientifique m’a servi à produire les oeuvres de la série Love Center. L’expertise de Jacques Thomazeau, qui s’occupe du data center, m’a fait comprendre les systèmes de refroidissement et ainsi travailler au mieux pour le projet. J’ai eu l’occasion de travailler directement avec les serveurs OSIRIM, équipement majeur du laboratoire. Cette plateforme met à disposition des utilisateurs et utilisatrices, une architecture matérielle et logicielle pour soutenir des activités scientifiques liées à l’analyse et à l’exploitation de grands volumes de données. Elle est composée d’une zone de stockage d’une capacité d’environ 1Po et d’un cluster de calcul de 640 coeurs. Elle permet notamment aux scientifiques de faire tourner leurs logiciels d’intelligence artificielle malgré leurs besoins en ressources.
Travailler avec un laboratoire de recherche en informatique tel que l’IRIT a été une chance. Mes projets ont été profondément enrichis grâce aux conversations que j’ai pu avoir avec les scientifiques de l’IRIT. Leur connaissances et réflexions ont eu un impact fort sur mes inspirations, ma démarche et mes recherches artistiques, ils m’ont permis d’avancer sur ces différents projets. J’ai été accueilli sur place, chaleureusement, par Véronique Debats (chargée de communication) et Jean-Pierre Jessel (directeur adjoint de l’IRIT), pour évoquer les premières pistes de recherche et ainsi me diriger vers les scientifiques qui ont pu m’aider. Il en a été de même pour les chercheurs et chercheuses qui ont su répondre à l’appel. Que l’ensemble des scientifiques en soient ici remercié.es.
– Maxime Matthys

Maxime Matthys est un artiste belge, né à Bruxelles en 1995. En 2015, il sort «Bachelor», diplômé de l’ETPA (Ecole de photographie et de game design), à Toulouse.
Situé à la croisée de diverses pratiques, son travail interroge l’empreinte des nouvelles technologies sur notre mode de vie contemporain. Il utilise différents médiums ; la photographie, la vidéo, la performance, la sculpture et l’installation, pour produire des oeuvres où s’entremêlent le réel et le virtuel. Maxime Matthys collabore régulièrement avec des scientifiques pour déconstruire les mythes liés aux nouvelles technologies et, ainsi, imaginer de nouveaux langages.
Plusieurs fois primé, son travail a notamment été projeté à la Maison Européenne de la Photographie et a fait l’objet d’expositions personnelles en Europe. Son dernier projet, 2091 : The Ministry of Privacy a été exposé au Centre Pompidou dans le cadre de la quatrième édition de l’événement Mutations/Créations. Il est l’auteur de Sortez Couverts, performance produite durant la crise sanitaire du coronavirus et relayée par plus de 80 médias en France et dans le monde.
Il vit et travaille entre Rennes et Paris.

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 9 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Centre culture Bellegarde

17 Rue Bellegarde, 31000 Toulouse

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)12 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minCorps d'hommesLaura StevensGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Miranda est heureuse de présenter une exposition de l’artiste anglaise Laura Stevens (née en 1977) de son travail sur le nu masculin.

Pour lutter contre l’objectification du corps féminin et contre des stéréotypes de genre qui ont emprisonné les femmes, et les hommes, des expositions majeures ont été consacrées ces dernières années aux représentations du corps masculin : en 2013, le Musée d’Orsay a présenté une exposition sur l’histoire du nu masculin dans l’art, de l’idéal classique au réalisme de Schiele à l’homoérotique de Pierre et Gilles. En janvier 2020, avec en arrière-plan la condamnation de Harvey Weinstein et le mouvement #metoo, le musée du Barbican à Londres a débuté l’année avec l’exposition Masculinities: Liberation through photography avec des œuvres de 55 artistes majeures dont 16 femmes (parmi lesquelles Rineke Dijkstra, Karen Knorr, Catherine Opie, Annette Messager…), qui explorent différents archétypes de la masculinité.

En contraste à ces artistes, les photographies de Laura Stevens ne portent pas de jugement et ne caricaturent la relation à la masculinité. Consciente de son point de vue de femme, elle cherche un autre regard sur le corps masculin. Elle photographie les corps nus des hommes de tous âges avec un regard curieux, ouvert, observateur et sensuel, sans chercher à les érotiser. Elle s’intéresse aux lignes et formes créées par les positions prises par les hommes, elle trouve de la grâce et de l’humanité dans chaque corps, unique par essence. Ainsi exposés, les hommes sont à la fois vulnérables et virils; musclé et gracile ; à l’aise et timide. Dans une grande simplicité et avec une douce palette photographique près de la peinture réaliste, Stevens saisit leur individualité, exprimant ainsi un regard de féministe contemporaine et profondément égalitaire.

« Pour réaliser la séries ‘Him’ (‘Lui’), pendant un an, j’ai invité plus de 50 hommes à se faire photographier chez moi, nu. La plupart étaient des inconnus, c’était donc notre première rencontre. J’ai défait mon lit laissant seulement un simple drap blanc, mon espace le plus intime devenait ainsi l’endroit où chaque homme serait, lui, à son plus intime. Ce serait un cadre sécurisé et aux contours définis, dans lequel je regarderais et où il serait regardé. Être une femme d’une quarantaine d’années qui regarde le corps nu d’un homme m’a étrangement posé problème. En règle générale, le répertoire connu de nus masculins est signé par des artistes hommes. L’univers visuel qui explore la réponse des femmes à la beauté masculine est manquant. Du progrès a été fait dans la reconnaissance de la capacité et du droit des femmes à créer et à recevoir du plaisir visuel, mais le regard masculin domine encore. En poursuivant une certaine façon de regarder et de représenter l’homme, j’ai interrogé les notions de masculinité ‘dure’ et ‘active’ qui interdisent ‘la vulnérabilité’, la douceur’ et ‘la passivité’, des qualités supposées féminines.

Se permettre de se faire photographier, d’être l’objet du regard d’un autre, cela implique de lâcher prise et laisser venir des révélations éventuelles, à la fois sur le plan physique et émotionnel. Être l’objet-nu – devenir un nu – pousse encore plus loin cette possibilité de vulnérabilité. Ces hommes m’ont fait confiance pour que je les montre ainsi.

Dans cette rencontre, entre lui et moi, que verrai-je ? » – Laura Stevens

Dates

Septembre 5 (Samedi) 12 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer15jul(jul 15)0 h 00 minsam31oct(oct 31)0 h 00 min10ème édition du Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Organisateur: Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Type d'événement:Festival,Photographie

ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven09avr(avr 9)18 h 00 minWhite NightGilles CoulonMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La lumière constitue un phénomène global. Dans son cycle naturel, elle est soumise aux lois d’une altération rythmée. Dans son contexte artificiel, elle échappe aux règles.

La lumière industrielle reste, contrairement à son pendant naturel, un facteur commode et contrôlable. Les fines nuances d’intensité et les coloris poétiques observés durant l’authentique passage de la nuit au jour sont cependant exclus du scénario revisité par l’homme. On pense à un système universellement applicable qui se résume à une forme tubulaire : le néon.

Le tube fluorescent est devenu objet d’une recherche photographique pour Gilles Coulon. Depuis l’an 2000, le photographe a suivi ses traces à travers le monde entier.

L’objet lumineux dispose d’un fort pouvoir évocateur. Il dénote les lieux de passage, de même que les endroits purement fonctionnels comme tels. L’apparence qu’il leur réserve est à la fois pesante et lyrique, uniforme et brute. Dans ces lieux – salle d’attente, supermarché, quai de gare ou bien arrêt de bus – l’éclairage reste impersonnel.

Bien que la luminosité du néon alimente efficacement le décor, son effet ne nourrit pas l’âme.

Gilles Coulon montre les facettes du néon dans toute sa splendeur superflue et dans tout son charme inattendu. « White Night » condamne l’obscurité de la nuit et éteint ainsi les étoiles. Est-ce que cette lumière réinventée saurait inspirer l’homme comme le faisait le clair de la lune avant que le tube ne vienne occuper sa scène ?

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Le jardin de Lélise, montée de l’église

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 9 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

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Rencontres de Bamako 2017 : Coup de Coeur – Rina Ralay-Ranaivo

Vidéaste et artiste visuel malgache, Rina Ralay-Ranaivo articule son travail autour de la mémoire, des traces et des émotions conservées sur le corps au fil du temps.

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Anna-Alix Koffi

Carte blanche à Béatrice Tupin : Lisa Rose et Jill Freedman

Carte blanche à Béatrice Tupin : Mélanie-Jane Frey et Marina Cano

Carte blanche à Béatrice Tupin : Océan Plastique de Mandy Barker

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Rencontres de Bamako 2017 : Coup de Coeur – Rina Ralay-Ranaivo

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