Name: Laure Albin Guillot, Artisane d’art de la Photographie
Start: 2018-9-13T09-09-00-00
End: 2018-11-25T18-18-00-00
Location: Maison Nationale des Artistes

Temps de lecture : 20 secondes

Vidéaste et artiste visuel malgache, Rina Ralay-Ranaivo articule son travail autour de la mémoire, des traces et des émotions conservées sur le corps au fil du temps.

MD370 est une vidéo mélancolique muette en noir et blanc. Réalisée à partir d’images d’archives et contemporaines de Madagascar, elle établit des liens subtils entre les enjeux présents et les confusions du passé.

INFORMATIONS PRATIQUES
Les Rencontres de Bamako – Afrotopia
Biennale Africaine de Photographie
Exposition Panafricaine : Rina Ralay-Ranaivo
Du 2 décembre 2017 au 31 janvier 2018
Musée national du Mali
Bamako, Mali
https://www.rencontres-bamako.com

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mer14nov(nov 14)15 h 00 minsam15déc(déc 15)19 h 00 minDuo SchallGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition « Duo Schall » rend hommage au travail des deux frères Schall, à leur collaboration et met également en
lumière le goût de Roger pour les compositions binaires, les couples et les duos. Une spécificité qui nous permet d’explorer transversalement toute l’oeuvre d’un des photographes les plus doués, prolifiques et précurseurs des années 30.

Roger et Raymond Schall, le duo du succès.

En 1931, Roger et Raymond ouvrent leur studio à Montmartre, au 36 avenue Junot. Les deux
frères travaillent ensemble chaque jour. Artisans de la photographie, ils utilisent l’atelier pour recevoir les clients, organiser les prises de vues, développer les clichés pris la veille et tirer les épreuves. Raymond arpente les rédactions, gère le laboratoire et l’équipe pendant que Roger est en reportage dans toute l’Europe. Roger sera « l’oeil » et Raymond « les mains » du studio.

Nous sommes au moment où la presse est en pleine mutation, passant des hebdomadaires illustrés par des dessins aux quotidiens centrés sur l’actualité internationale immédiate et où les articles sont toujours accompagnés de photographies. Les frères Schall s’imposeront dans ce nouveau mode de communication et d’information grâce au talent photographique de Roger mais aussi par la diversification de leur production, orchestrée par Raymond.

Ils pratiquent aussi bien le reportage, le portrait ou les commandes pour la mode et la publicité. À eux deux, ils monteront à Paris le studio photo le plus connu et réputé des années 30. Fonctionnant déjà comme une agence de presse, ils emploieront jusqu’à 14 personnes et leurs images seront publiées dans plusieurs centaines de revues et journaux dans le monde entier en 20 ans, 150 fois la couverture.

En 1939, Roger et Raymond Schall sont mobilisés et l’activité du studio s’arrête net. À la démobilisation, les frères se séparent. Roger Schall continue tant bien que mal son travail de photographe mais l’activité est ralentie dans ce Paris occupé. Parallèlement Raymond crée en 1942 la maison d’éditions « Raymond Schall » au 38 rue Caulaincourt. Les éditions Raymond Schall éditent « tous ouvrages et publicités de quelques caractères qu’ils soient se rapportant au reportage ou à la photographie. ». Elles publieront, entre autres, deux des plus grands ouvrages photographiques des années 40. Le premier, publié en 1942 : Reflets de France, est un recueil de plus de 300 photographies de Roger Schall des paysages français et des hommes qui les habitent. Et, en 1944, A Paris sous la botte des Nazis, certainement le livre le plus célèbre qui rend compte de la situation à Paris pendant l’Occupation.
Préfacé par le général De Gaulle, cet ouvrage est un témoignage historique de premier ordre mais aussi un livre de photographies de grande qualité artistique où se côtoient les oeuvres de Doisneau, Jahan, Parry, Seeberger, et bien sûr Roger Schall.

À la fin de la guerre, Roger Schall abandonne progressivement les reportages internationaux pour se consacrer aux commandes publicitaires et reportages industriels. Cette époque marque la fin d’une période de créativité intense qui a débuté dans les années 20. Roger abandonne la photographie en 1967 et se consacre à la peinture et à la gestion de ses archives qui comprennent près de 100 000 images.

Dates

Novembre 14 (Mercredi) 15 h 00 min - Décembre 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Argentic

43, rue Daubenton 75005 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu13sep(sep 13)9 h 00 mindim25nov(nov 25)18 h 00 minLaure Albin Guillot, Artisane d’art de la PhotographieMaison Nationale des Artistes, 14, rue Charles VII 94130 Nogent-sur-MarneType d'événement:Exposition,Photographie

sam13oct(oct 13)9 h 00 min2019sam19jan(jan 19)18 h 30 minYou should only have eyes for me Emilie Brout & Maxime MarionVilla du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit, 12 rue de Genève 74100 AnnemasseType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Villa du Parc ouvre une saison consacrée au regard des artistes sur l’impact des technologies numériques dans la société. Depuis le début des années 2000, l’évolution rapide des outils et des plateformes a profondément bouleversé la société dans ses habitudes et ses comportements les plus quotidiens. A l’euphorie des premiers temps (accès, décloisonnement, gratuité, partage) s’est substituée une suspicion grandissante (surveillance, dissimulation, manipulation, malveillance), faisant du web un espace incontournable et contrasté, ayant envahi nos vies subrepticement et propice à toutes les projections.

Pour ouvrir la saison, l’invitation faite à Emilie Brout & Maxime Marion, dont la Villa du Parc a présenté à plusieurs reprises des œuvres dans des projets collectifs – Terrible Two (2013), Les Incessants (2015) – croise plusieurs des lignes de la programmation de ces dernières années : la collaboration artistique, les nouveaux usages des images, ou encore la dimension fictionnelle du document. Suite à la parution des Artistes iconographes est née l’envie d’actualiser un questionnement ouvert sur le numérique par l’invitation à un duo né dans les années 80, très « millenials » dans son intérêt pour les nouvelles technologies, et dont l’œuvre se constitue par l’appropriation et le détournement des images avec ou contre les outils de production et de diffusion.

Inscrivant leur travail dans le va-et-vient entre le on-line et le off-line, Emilie Brout & Maxime Marion ont mis au cœur de leur exposition pour la Villa du Parc la mise en scène de leur intimité personnelle et professionnelle, et rassemblent pour cette première présentation monographique dans une institution française une dizaine de pièces essentiellement vidéos et en ligne dans un parcours inspiré par l’ambiance domestique du centre d’art contemporain.

C’est avec un refrain soul très eighties du duo Womack & Womack, qu’Emilie Brout & Maxime Marion, couple d’artistes à la maison comme à l’atelier, ont choisi d’intituler leur exposition à la Villa du Parc. « Tu ne devrais avoir d’yeux que pour moi », pensent ainsi tout bas les amoureux, et clament derrière leur écran les innombrables internautes en quête de « likes » anonymes ; à titre indicatif, le hashtag #followme est référencé 437 millions de fois sur Instagram. S’énonce ici l’obsession contemporaine de capter l’attention, qui s’affiche aujourd’hui sur les réseaux sociaux par le partage public de selfies et d’images qui mettent en scène la vie privée. La course à la popularité numérique engendre quelques pépites et beaucoup de stéréotypes, avec la publication d’images amateurs par centaines de milliers qui se mêlent indistinctement aux images publicitaires qui les imitent ou les modèlent, dans une stratégie commerciale virtuelle parfaitement huilée.
C’est cette imagerie du cliché devenant viral qu’Emilie Brout & Maxime Marion s’approprient dans leurs films et installations, en utilisant les outils du web et en poussant à l’extrême les pratiques et usages amateurs.
Dans le registre de l’appropriation en ligne, ils présentent leur nouveau film, « B0mb », dans lequel les vers du célèbre poème de Gregory Corso -auteur américain de la Beat Generation – ont été traduits par les artistes en requêtes pour moteur de recherche d’images sur internet. A chaque visionnage le film affiche les images retournées les mieux référencées, s’enchaînant dans un ciné-poème hypnotique et en constante évolution. Ce poème d’amour à la bombe atomique, convoquant l’univers et les références les plus diverses, favorise l’hétérogénéité des images représentative de la culture web dont le flux (flow) est porté par la voix du poète retravaillée dans une bande-son magnétique. La pièce fait écho dans la Villa à un immense brasier numérique de films de feux de cheminée d’ambiance.
En contrepoint de cette apocalypse très éditée dans le puits sans fonds de la circulation des données, qui les affilie à la grande famille post-internet des « prosumers » (producteur & consommateur), Emilie Brout & Maxime Marion inversent la situation dans une série d’œuvres où ils s’invitent dans les images des autres. Ainsi dans « Ghosts of your souvenirs », série photographique explorant le photobombing (l’art de s’incruster dans les photos des autres) ils prennent la pose dans des lieux touristiques et traquent ensuite leur discrète présence d’arrière-plan dans les images diffusées sur les réseaux sociaux. S’appuyant sur les récentes technologies à usage professionnel ou récréatif comme la réalité virtuelle, ils cultivent dans le film « dp » une dimension DIY et burlesque, évoquant les expérimentations du début du cinéma. Photographies de vacances, ballade dans leur quartier, vernissage à la galerie, et même sextape, c’est ainsi toute la tradition iconographique en ligne du quotidien et de la vie de famille dont ils constituent une mémoire.
Ils travaillent d’ailleurs à un projet de film dont ils dévoilent la bande-annonce en avant-première à la Villa du Parc. « A Truly Shared Love » est un film d’amour dont ils sont les acteurs principaux, et qui est constitué d’un montage de séquences proposées séparément à la vente sur la plateforme d’images Shutterstock, qui alimente illustrateurs, iconographes et publicitaires en images libre de droits. Formaté, scripté et filmé pour répondre aux nombreuses limitations de contenu de la plateforme, le film donne à voir leur quotidien au filtre d’une inquiétante étrangeté, dans un équilibre recherché entre authenticité et mise à distance, espace privé et diffusion de masse sur internet.
Ainsi s’écrit au fil des œuvres une ode au numérique en demi-teinte, fascinante et angoissante, dans laquelle les échanges entre réel et virtuel sont incessants, et où tout le talent des artistes consiste à nous proposer une vision aussi sincère que factice de leur intimité.

Garance Chabert, curatrice de l’exposition

Dates

Octobre 13 (Samedi) 9 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit

12 rue de Genève 74100 Annemasse

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit12 rue de Genève 74100 AnnemasseHoraires expo : du mardi au samedi de 14h à 18h30 Fermeture les jours fériés : 1er mai, 8 mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre, 11 novembre, 25 décembre Entrée libre et gratuite

Calendrier GoogleCal

mar16oct(oct 16)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPolitiques du visibleDorothea LangeJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Présentant des œuvres majeures de la photographe américaine de renommée mondiale Dorothea Lange (1895, Hoboken, New Jersey ; 1966, San Francisco, Californie), dont certaines n’ont jamais été exposées en France, l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible » est articulée en cinq ensembles distincts. Ceux-ci mettent l’accent sur la force émotionnelle qui émane de ces photographies ainsi que sur le contexte de la pratique documentaire de la photographe. Plus d’une centaine de tirages vintage, réalisés de 1933 à 1957, sont mis en valeur par des documents et des projections qui élargissent la portée d’une œuvre déjà souvent familière au public grâce à des images emblématiques de l’histoire de la photographie comme White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936). Les tirages exposés appartiennent pour l’essentiel à l’Oakland Museum of California, où sont conservées les archives considérables de Lange, léguées par son mari Paul Schuster Taylor et sa famille.

À l’instar du célèbre roman de John Steinbeck paru en 1939, Les Raisins de la colère, l’œuvre de Dorothea Lange a contribué à façonner notre vision de l’entre-deux guerres aux États-Unis et à affiner notre connaissance de cette période. Mais d’autres aspects de sa pratique, qu’elle considérait comme archivistique, sont également mis en avant dans l’exposition. Resituant les photographies de Lange dans le contexte de son approche anthropologique, l’exposition offre au public la possibilité de comprendre que la force de ces images s’enracine également dans les interactions de la photographe avec son sujet, ce qui se manifeste à l’évidence dans les légendes qu’elle rédige pour accompagner ses photographies. Lange a ainsi considérablement enrichi la qualité informative de ses archives visuelles, produisant une forme d’histoire orale destinée aux générations futures.

En 1932, pendant la Grande Dépression débutée en 1929, Lange, observant dans les rues de San Francisco les chômeurs sans-abris, abandonne son activité de portraitiste de studio, la jugeant désormais inappropriée. Au cours de deux années qui marquent un tournant dans sa vie, elle photographie des situations qui décrivent l’impact social de la récession en milieu urbain. Ce travail novateur suscite l’intérêt des cercles artistiques et attire l’attention de Paul Schuster Taylor, professeur d’économie à l’université de Californie à Berkeley. Spécialiste des conflits agricoles des années 1930, et plus particulièrement des travailleurs migrants mexicains, Taylor utilise les photographies de Lange pour illustrer ses articles, avant que les deux ne travaillent ensemble à partir de 1935 au profit des agences fédérales instituées dans le cadre du New Deal. Leur collaboration durera plus de trente ans. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lange pratique sans discontinuer la photographie, documentant les problèmes majeurs de l’époque, notamment l’internement des familles nippo-américaines, les évolutions économiques et sociales imputables aux industries engagées dans l’effort de guerre, la justice pénale vue par le truchement du travail d’un avocat commis d’office.

Si les images emblématiques prises par Dorothea Lange durant la Grande Dépression sont bien connues, ses photographies des Américains d’origine japonaise internés durant la Seconde Guerre mondiale n’ont pas été publiées avant 2006. Présentées ici pour la première fois en France, elles illustrent parfaitement comment Dorothea Lange a créé tout au long de sa carrière des images aussi intimes qu’émouvantes visant à dénoncer les injustices et infléchir l’opinion publique.

Parallèlement aux tirages exposés, différents objets ayant appartenu à la photographe, notamment des planches-contacts, des carnets de notes prises sur le terrain et diverses publications, replacent son travail dans le contexte de cette période troublée. L’exposition du Jeu de Paume ouvre une nouvelle perspective sur l’œuvre de cette artiste américaine de renom, dont l’héritage demeure vivant aujourd’hui encore. Tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques de la photographe, elle invite le public à redécouvrir l’œuvre de Dorothea Lange et son importance capitale dans l’histoire de la photographie documentaire.

Dates

Octobre 16 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

mar16oct9 h 30 mindim16déc18 h 00 minRévèle-moi ton oeuvre...Quand Georges de La Tour inspire les photographes d'aujourd'huiMusée départemental Georges de La Tour, Place Jeanne-d’Arc 57630 Vic-sur-SeilleType d'événement:Exposition,Photographie

Rencontres de Bamako 2017 : Coup de Coeur – Rina Ralay-Ranaivo

Vidéaste et artiste visuel malgache, Rina Ralay-Ranaivo articule son travail autour de la mémoire, des traces et des émotions conservées sur le corps au fil du temps.

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Anna-Alix Koffi

Coup de cœur d’Yves Bigot : Le festival Guernsey Photo Festival

L’Afrique n’est pas une île, les 10 ans d’Afrique in Visu célébrés à la Fondation Zinsou

Carte blanche à Christophe Lunn : Photo Saint Germain

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Rencontres de Bamako 2017 : Coup de Coeur – Rina Ralay-Ranaivo

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