Name: Pareidolia
Start: 2018-11-23T11-11-00-00
End: 2019-1-12T19-19-00-00
Location: Galerie HEGOA

Temps de lecture : 16 secondes

Musa Nxumalo est un photographe sud africain de 31 ans. Son travail est présenté dans l’exposition collective « Panafricaine » présentée au Musée national du Mali. Le photographe basé à oweto travail en noir et blanc et explore la culture des jeunes, l’identité et le voyage vers la découverte de soi.

INFORMATIONS PRATIQUES
Les Rencontres de Bamako – Afrotopia
Biennale Africaine de Photographie
Exposition Panafricaine : Musa Nxumalo
Du 2 décembre 2017 au 31 janvier 2018
Musée national du Mali
Bamako, Mali
https://www.rencontres-bamako.com

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ven23nov(nov 23)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minPareidoliaPascal GoetGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La créativité de la vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine où les formes étranges et familières créent un phénomène de paréidolie. Les images d’insectes ou de fleurs de Pascal Goet nous renvoient à des formes connues comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses. Nathalie Atlan Landaburu

Depuis sa plus tendre enfance, Pascal Goet observe la Nature avec intensité. Animaux, plantes, minéraux. Les insectes lui ont ouvert les portes d’un monde parallèle fascinant. Il y a découvert une richesse de formes, de textures et de couleurs inégalée dans le reste du monde animal. La créativité de la Vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine.

Depuis, il n’a de cesse de partager sa passion mais aussi ses convictions :

» L’autre n’est pas forcément effrayant et la différence est forcément intéressante. Elle nous apprend. À regarder tout d’abord et ressentir cette émotion qui nous envahit lorsque nos repères s’évanouissent. À analyser ensuite le devenir de l’humanité, intimement liée à la contemplation inspirée de la Nature. Enfin, à s’initier à une quête de beauté. Pas une beauté vaine, bien au contraire. Une beauté essentielle à notre soif d’art, d’absolu, de transcendance qui font de nous des êtres humains et qui nous pose l’immanente question de l’origine de la création. »

Pascal Goet

L’exposition « PAREIDOLIA », dont le nom évoque la similitude entre les formes de la nature et celles connues des hommes comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses, est un voyage initiatique dans l’intimité de la matière. Mais c’est d’abord le voyage de notre esprit qui, confronté à des énigmes, suit un jeu de piste jalonné de portraits fantasmés. Ce statuaire, projeté dans des registres tels que l’art premier ou la symbolique humaine construit un pont culturel entre notre monde et celui des insectes et des plantes, abolissant, le temps d’un regard, les préjugés qui emplissent notre imaginaire pour les remplacer par une réflexion sur la beauté et l’absolue nécessité de la préserver la nature.

Pascal GOET, artiste photographe français, consacre son art à magnifier la Vie sous toutes ses formes, avec une fascination particulière pour le fabuleusement petit et une prédilection coloriste. Cette passion est née de sa confrontation avec des biotopes exceptionnels dans des contrées aux noms évocateurs d’aventures ; Inde, Malaisie, Bornéo, Pérou, Guyane, Kenya, Zambie, Zimbabwe…

Pascal Goet collabore avec des musées (notamment le Musée des Confluences à Lyon qui exposera ses photographies du 21.12.2018 au 28.06.2020), des collectionneurs privés, ainsi que par la communauté scientifique comme l’institut des Nanosciences de Paris Sorbonne-Université.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam13oct10 h 00 min2019dim13jan18 h 00 minValérie JouvePetit Palais, 5, avenue Dutuit 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer07nov(nov 7)10 h 00 minjeu06déc(déc 6)18 h 00 minFêtes Gianni Berengo GardinGianni Berengo GardinInstitut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut Culturel Italien présente une exposition de clichés de Gianni Berengo Gardin (né en 1930), figure historique de la photographie contemporaine italienne. Témoin infatigable de la seconde moitié du XXe siècle, Gianni Berengo Gardin a sillonné l’Italie recueillant histoires et images des petits et grands changements qui l’ont traversée. L’exposition Fêtes se veut un parcours photographique autour de la thématique de la fête dans la tradition populaire italienne. Issues des immenses archives du photographe, soixante photos en noir et blanc, prises entre 1957 et 2009, forment un surprenant atlas photographique qui rend compte de la richesse des fêtes populaires, des costumes et des traditions régionales italiennes. Grâce à son appareil photo, Berengo Gardin dévoile un monde grouillant d’enfants, gitans, femmes jeunes et âgées en habits de fête, danseurs de tous âges, sur lequel il porte un regard à la fois d’ethnographe et de curieux bienveillant. Par cette démarche proche du « double regard » de l’ethnologue Ernesto De Martino, s’accomplit un aller-retour vers « l’autre » dont ressort le récit d’une Italie en fête, où chacun célèbre son histoire et sa culture à travers rites anciens et nouveaux. En même temps, ces clichés saisissants révèlent l’humanisme et la sensibilité d’un maître de la photographie.

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 6 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

mer17oct(oct 17)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minUn acte d’une violence indicibleMatthias BruggmannMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Matthias Bruggmann est le lauréat de la deuxième édition du Prix Elysée, avec le soutien de Parmigiani Fleurier, pour son projet sur la Syrie. Souhaitant « susciter, chez un public occidental, une compréhension viscérale de la violence intangible qui sous-tend tout conflit », il fait le pari de ne rien voiler de ses images, explicites et brutales. Réalisées sur le terrain, elles enjoignent le spectateur de ralentir et prendre la mesure d’une guerre – certes géographiquement lointaine, mais rendue omniprésente par les médias.

Avertissement : le contenu de l’exposition est susceptible de heurter la sensibilité d’un public jeune ou non averti.

Matthias Bruggmann (Suisse, né en 1978 à Aix-en-Provence, France) est le lauréat de la deuxième édition du Prix Elysée pour son projet intitulé A haunted world where it never shows. Partant du cadre choisi pour son œuvre précédente sur les conflits contemporains, il a proposé de poursuivre un projet photographique de longue haleine, débuté en 2012, sur le conflit en Syrie. En respectant les nombreuses contraintes propres au photojournalisme, son travail a pour but de remettre en cause nos suppositions morales et de susciter une meilleure compréhension de la violence qui sous-tend ce conflit.

« D’un point de vue formel, mon précédent travail amenait le public dans une situation où il devait décider de la nature de l’œuvre même. Ce mécanisme pourrait ressembler, bien qu’on puisse le contester scientifiquement, à ce qui se produit en physique quantique lorsque l’observation change la nature de ce qui est observé. Mon travail sur la Syrie s’inspire de ce présupposé. D’un point de vue documentaire, il s’agit, à ma connaissance et jusqu’à présent, de la seule œuvre de ce type réalisée à l’intérieur même de la Syrie par un seul photographe occidental, et ce en grande partie grâce à l’aide et aux travaux dévoués de certains des meilleurs experts indépendants sur le conflit. En raison de la nature de ce conflit, j’estime qu’il est nécessaire d’étendre le périmètre géographique de ce travail. Il s’agit là essentiellement d’une tentative de créer un sentiment d’ambiguïté morale. Sa conception vise à mettre le public mal à l’aise en remettant en cause ses propres suppositions morales, et ainsi à essayer de susciter, chez un public occidental, une compréhension viscérale de la violence intangible qui sous-tend tout conflit. L’un des moyens utilisés consiste à pervertir les codes normalement employés dans la photographie documentaire pour accroître l’identification avec le sujet. Tout en se conformant parfaitement aux normes homologuées du documentaire, une partie du travail est destinée à amoindrir la confiance du public en ma propre fiabilité en tant que témoin et à forcer une réflexion plus poussée sur la nature de ce qui lui est présenté. »

Le Musée de l’Elysée et Parmigiani Fleurier ont salué son travail lors de la Nuit des images en juin 2017. Il avait été désigné par un jury international réuni au printemps 2017. Avec une dotation de 80’000 CHF, attribuée pour moitié à la production de son projet et pour moitié à la publication d’un livre, il est accompagné pendant un an par un conservateur du musée. L’exposition proposée regroupera le travail effectué durant cette période.

Commissaire

Lydia Dorner, Conservatrice assistante, département des expositions, Musée de l’Elysée

Dates

Octobre 17 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019sam26jan(jan 26)19 h 00 minFarce Satrape : Thorsten BrinkmannCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Première exposition personnelle en France de l’artiste allemand Thorsten Brinkmann (1971), Farce Satrape fait place à quelques unes des figures illustres de chevaliers, padre, donna et autres créatures hybrides imaginées par l’artiste. Dans cette galerie de « portraits d’un serialsammler » (collectionneur en série) réalisés entre les murs de son studio, l’artiste met en scène et incarne des personnages fictifs aux allures de hauts et fiers dignitaires. Le recours à une palette juxtaposant ocre, vert émeraude, vermillon et lapis lazuli, l’usage d’étoffes et le port altier du sujet rappellent à notre imaginaire les portraits renaissants de rois, reines et princesses. On aurait presque la sensation d’être toisé, s’il n’y avait pas, en guise de visage, ce seul abat-jour frangé.

L’œuvre de Thorsten Brinkmann procède en premier lieu d’une collecte assidue d’objets esseulés, usés, dysfonctionnels, mis à la marge par notre société de consommation. S’ensuit un travail d’assemblage, où laissant les objets et leurs histoires venir à lui, il sculpte son personnage, jusqu’au moment où, tout ayant pris place, il appuie sur le déclencheur à distance. Esquissant un pas de côté, Thorsten Brinkmann interprète avec humour la relation de l’homme moderne à l’objet et à sa consommation et rejoue encore et encore devant le miroir de l’appareil les actes d’un théâtre de l’absurde qui sied bien à notre époque.

Empruntons à notre tour pour citer à son endroit la devise d’un éminent membre du Collège de ‘Pataphysique promu au rang de Satrape, Boris Vian, « je m’applique volontiers à penser aux choses auxquelles je pense que les autres ne penseront pas ».

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

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Rencontres de Bamako 2017 : Coup de cœur – Musa Nxumalo

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Anna-Alix Koffi

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Rencontres de Bamako 2017 : Coup de cœur – Musa Nxumalo

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