Name: Entre fleuve et rivière
Start: 2019-3-15T13-13-00-00
End: 2019-5-19T19-19-00-00
Location: DIDAM

Collage

#Carte Blanche #Collage #Exposition #Pornographie

Carte blanche à Fanny Lambert : David Leleu, Dans La chair

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, la commissaire…

#Afro-américain #Collage #Féminisme #Femmes Photographes #Genre #Homosexualité #Identité #Paris Photo #rencontre

Interview de Mickalene Thomas, l’auteure du visuel de Paris Photo 2018

Cette année, Paris Photo a choisi pour le visuel de sa 22ème…

#Collage #Île-de-France #Paris #Photographie contemporaine #salon

Carte blanche à Emilia Genuardi : Ruth Van Beek

Puisque le salon a ppr oc he ouvrira ses portes d’ici peu,…

#Collage #Exposition #Île-de-France #Paris

Coupez Décalez : Superette vous invite dans l’univers de Guillaume Chiron

L’agence PAM frappe encore avec sa nouvelle exposition « Coupez Décalez ». Vous avez…

#Collage #Exposition #Occitanie #Toulouse

Les collages de Katrien De Blauwer au Chateau d’eau

Le Château d’eau est l’un des lieux emblématiques culturels de la ville…

#Carte Blanche #Collage

Carte Blanche à Agnès Grégoire : Gaëlle Cueff

Agnès Grégoire, directrice de publication du magazine PHOTO est notre invitée de la…

ven15mar(mar 15)13 h 00 mindim19mai(mai 19)19 h 00 minEntre fleuve et rivièreChristophe GoussardDIDAM, 6, quai de Lesseps, 64100 BayonneType d'événement:Exposition,Photographie

jeu18avr(avr 18)9 h 00 minjeu06jui(jui 6)18 h 00 minEVA extra-véhiculairesYves TrémorinLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Appareillage

A-t-on jamais vu un animal se saisir d’une branche morte pour s’y appuyer et se mettre à marcher ? Se poser la question suffit à prendre conscience de la singularité de notre espèce qui, depuis la nuit des temps d’où elle a surgi, a accompagné, soutenu, facilité, permis son odyssée terrestre, maritime, aérienne et, désormais, spatiale grâce à des instruments aussi simples qu’une canne de bois ou aussi complexes qu’une combinaison d’astronaute. Au point qu’il paraît désormais difficile de penser à la moindre entreprise ambulante, flottante ou volante sans le recours à des artefacts nés de la conspiration de notre intelligence, de nos savoir-faire. Et, j’allais l’oublier, de notre imagination.

Car nos ancêtres hier, nous-mêmes aujourd’hui et nos enfants demain n’entreprendront jamais de franchir les frontières de notre immédiate condition sans recourir au plus beau et au plus empoisonné des dons que la nature nous ait faits : la capacité d’imaginer. Imaginer, autrement dit outrepasser les limites de l’espace et du temps, les limites de notre corps et parfois de notre esprit pour vivre un instant dans un outre-part, dans un outre-temps. Ainsi, notre imaginaire est-il capable d’appareiller pour les destinations les plus étrangères, les plus exotiques.

Très tôt, nos prédécesseurs ont su trouver dans la nature de quoi augmenter les capacités de leur imagination : les incantations et les drogues leur ont ouverts les portes de leur « véhicule » de chair pour entreprendre de vertigineux voyages spirituels. Mais, en attendant d’être transférés dans des mémoires de silicium et des réseaux informatiques (à en croire les promesses transhumanistes), nous n’en demeurons pas moins des êtres de chair et d’os, de nerfs et de sang. Alors, tout en développant des moyens de transport de plus en plus sophistiqués, nous n’avons pas tardé à rêver, à imaginer repousser les frontières de notre corps lui-même. Car le courage et l’audace d’explorer, la volonté et l’envie de vivre ne suffisent pas pour quitter le port d’attache ni le plancher des vaches, le lit d’hôpital ni la chaise roulante. Orthèses, prothèses : quels que soient leurs noms, des artefacts nous sont indispensables pour combler nos manques et augmenter nos capacités, pour nous protéger et nous soutenir.

Avec un œil qui perce au-delà de l’objectif, Yves Trémorin nous installe face à la réalité, souvent froide, de ces appareils sans lesquels nous n’aurions pas tenté bien des appareillages, bien des sorties hors de notre véhicule charnel ou terrestre, bien des EVA. L’artifice est souvent évident, mais le simulacre peut être bluffant, comme si nous avions peur de sortir de notre chair, de notre peau, de trop nous éloigner du rivage humain. Nous restons encordés à notre humaine apparence comme l’astronaute qui entreprend le tour de sa station spatiale, engoncé dans sa blanche combinaison : il prend soin d’accrocher un grappin à la justement nommée
« ligne de vie ». Trop s’éloigner de la portion de Terre encapsulée et orbitée serait mettre sa vie en danger ; trop s’éloigner des apparences humaines, serait-ce mettre son humanité en danger ? Rien d’étonnant si la main d’acier peut nous effrayer : elle paraît trop forte, trop résistante, trop inoxydable pour éprouver ou, plus exactement, faire éprouver quelque sensation, quelque sentiment, quelque sympathie. Plus effrayants ces doigts recouverts d’un simili-cuir, d’une simili-peau : sont-ils capables de caresser ?

Reste encore une interrogation, celle qui accompagne ou devrait accompagner tous les appareillages : quel en est le but ? Pouvoir à nouveau tendre la main et poser le pied, après en avoir été amputé ; jouir à nouveau du vent de la course et même de l’ivresse de la victoire ; sentir à nouveau le sang affluer dans son corps ; affronter l’obscurité des abysses ou celle de l’espace ; parvenir, selon la drôlatique expression, « là où la main de l’homme n’a jamais mis le pied » : est-ce là des buts à la mesure de notre humanité ? N’est-ce pas plutôt des destinations, à haute valeur ajoutée bien entendu, mais qui, l’expérience le montre, ne comblent pas le cœur de l’homme ? Et de quel cœur s’agit-il puisque nous sommes même capables d’en fabriquer, capables de remplacer ceux qui défaillent dans nos poitrines. Une fois l’exploit réalisé qu’en reste-t-il, en dehors d’un souvenir qui va s’estomper puis s’éteindre, à moins qu’il n’ait contribué à faire grandir l’humain, tout l’humain ? Mais alors, avec ses orthèses, ses prothèses, d’acier et de silicone, de quel humain s’agit-il ?

À la question la plus immédiate que suggèrent les photographies d’Yves Trémorin, « où allons-nous ? » et à laquelle le ciel offre la plus enthousiasmante des réponses, ne faut-il pas immédiatement ajouter une autre question : « qui va là ? ».

Jacques Arnould, Expert éthique et espace au Centre national d’études spatiales (Cnes)

Dates

Avril 18 (Jeudi) 9 h 00 min - Juin 6 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

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jeu04avr(avr 4)0 h 00 minven07jui(jui 7)0 h 00 minPrix Bayeux des correspondants de guerre 2019Mairie de Bayeux, 19 Rue Laitière 14400 Bayeux Organisateur: Prix Bayeux des correspondants de guerre Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Gary Knight, Président du jury
26e édition – Du 7 au 13 octobre 2019

C’est l’un des photographes de guerre les plus aguerris de notre époque qui présidera les travaux du jury cette année. Les photos de Gary Knight ont été publiés par Newsweek, Time, The Sunday Times, The New York Times, Paris Match, Stern et National Geographic. Son œuvre a été exposée dans le monde entier, et fait partie des collections de plusieurs musées. Gary Knight est aussi cofondateur et directeur de l’Agence VII.

JOURNALISTES, ENVOYEZ VOS REPORTAGES DÈS MAINTENANT ET JUSQU’AU 7 JUIN.
à l’adresse suivante : Prix Bayeux des correspondants de guerre – Hôtel de Ville – 19, rue laitière – BP 21215 – 14402 Bayeux Cedex
ou info@prixbayeux.org

Les reportages photo, radio, télévision et presse écrite traitant d’une situation de conflit ou d’un fait d’actualité concernant la défense des libertés et de la démocratie doivent être envoyés avant le 7 juin prochain en vue de la sélection 2019.
Ils doivent avoir été réalisés entre le 1er juin 2018 et le 31 mai 2019, et concourent chacun pour une dotation de 7000 €.

Prix du jeune reporter. En 2019: la catégorie concernée est la presse écrite. Comme il s’agit d’une catégorie différente selon les années, le reportage présenté devra être réalisé entre le 1er juin 2017 et le 31 mai 2019.

Dates

Avril 4 (Jeudi) 0 h 00 min - Juin 7 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Mairie de Bayeux

19 Rue Laitière 14400 Bayeux

Organisateur

Prix Bayeux des correspondants de guerreinfo@prixbayeux.org Hôtel de Ville – 19, rue laitière – BP 21215 – 14402 Bayeux Cedex

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ven17mai(mai 17)14 h 00 minmer26jui(jui 26)19 h 00 minVisionsGilles DelmasGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis plus de dix ans, il a réalisé de nombreux documentaires, court-métrages, long-métrages, installations vidéos et photographies.
Il réalise son premier film dans les années 90, puis une dizaine suivront dont un court-métrage expérimental, Living Chiaying, 2010, plusieurs installations vidéo, en collaboration notamment avec le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui.

En 2006, il réalise son premier documentaire de création Zéro degré l’infini, film primé pour l’image au festival du film de Milan. Puis, d’autres essais documentaires tels que : Lettres sur le pont en 2008, Les ailes brisées en 2009. Phoker Chomo, à la limite des mondes en 2012 , L’héraclitus, le bateau noir en 2013. L’essai documentaire, Les six saisons, reçoit les Étoiles de la Scam et le grand prix du meilleur film et du meilleur documentaire au Festival du film de danse de San Francisco/IMZ 2013.

En 2017 il termine son long métrage documentaire-fiction de 71 minutes, le passeur des lieux, qu’il présente en version arts plastiques au Palais Fortuny, durant la Biennale de Venise, organisé par la Fondation Axel Vervoordt et la Fondazione Musei Civici.
Son travail de photographe a été présenté dans des institutions telles que La Maison Rouge et le Musée de l’Immigration, la BNF à Paris, Le nouveau Musée de Monaco.

Dates

Mai 17 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 26 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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sam23mar10 h 30 mindim23jui18 h 30 minLIBRE À PHILIPPE BRAMEPhotographies & PoèmesMusée de Hiéron, 13 Rue de la Paix, 71600 Paray-le-MonialType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition au musée du Hiéron met en écho photographies et textes de Philippe Brame autour de ses thèmes de prédilection : l’épure, d’une part, avec le choix délibéré de s’arrêter sur le « détail » ou l’essentiel de ce qui doit être montré ; et le duo Ombre|Lumière, qui offre aux images des éclairages naturels souvent légers, parfois plus tranchés.
Le travail de Philippe Brame se situe dans la lignée de Lucien Hervé (1910-2007), l’un des rares photographes français à allier philosophie humaniste et pensée architecturale. Les cadrages en plongée de Lucien Hervé, ses vues en oblique, un certain dépouillement et une volonté d’abstraction caractérisent un style photographique très différent de celui de ses contemporains.
Brame a toujours recherché une simplicité qui ne puisse pas être la proie des analyses. Pour lui, la lumière n’est plus le contraire de l’ombre puisqu’elle peut toute seule se porter ombrage. Apprendre à voir c’est ici ne plus opposer des réalités qui ne le sont pas.

Commissariat d’exposition
Dominique Dendraël, conservatrice du musée du Hiéron

Dates

Mars 23 (Samedi) 10 h 30 min - Juin 23 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Musée de Hiéron

13 Rue de la Paix, 71600 Paray-le-Monial

Musée de Hiéron13 Rue de la Paix, 71600 Paray-le-MonialOuvert de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h. Tous les jours sauf le lundi et le mardi.

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