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Les collages de Katrien De Blauwer au Chateau d’eau

La Rédaction4 décembre 2017

Temps de lecture estimé : 2mins

Le Château d’eau est l’un des lieux emblématiques culturels de la ville de Toulouse, dans le cadre du festival Graphéine et pour sa dernière exposition de l’année, l’équipe nous présente “Scènes” de l’artiste belge Katrien De Blauwer. Cette photographe sans caméra est passée maître dans l’art du « collage» » en décalant le visuel par ses montages.

Après une enfance troublée, elle déménage à Gand pour étudier la peinture. Elle suivra plus tard des cours de mode à l’Académie royale d’Anvers qu’elle abandonnera pour se lancer dans ses premiers livres de collage. Ainsi elle commence à collecter, découper et recycler des images comme une auto-investigation thérapeutique. Aujourd’hui, Katrien De Blauwer est représentée par la Galerie des Filles du Calvaire.

Katrien De Blauwer découpe des morceaux de photographies trouvées dans magazines de cinéma, en noir et blanc et des années 20 à 60. Ces bandes visuelles, quelques fois associées par deux, sont ensuite bordées par les pans monochromes, aux teintes fanées puisés également dans des vieux livres, qui les valorisent. Une nouvelle narration s’instaure, combinant à la fois l’intimité et l’anonymat, grâce à l’utilisation des seules parties du corps sélectionnées. Influencée par le cinéma ces compositions renvoient à des esthétiques du Néoréalisme italien ou de la Nouvelle Vague. Certaines, parfois plus inquiétantes, peuvent faire penser à une atmosphère hitchcockienne.

Toutes ces œuvres, toujours de petits formats, très graphiques et aux valeurs douces, développent comme par magie un univers d’une grande sensualité.

INFORMATIONS PRATIQUES
Scènes
Katrien De Blauwer
Du 8 novembre 2017 au 7 janvier 2018
Le Château d’eau
1, Place Laganne
31300 Toulouse
A voir également : Kourtney Roy, “The Dreamers”
http://www.galeriechateaudeau.org
http://www.katriendeblauwer.com/

La Rédaction

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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer07oct(oct 7)10 h 00 minlun28déc(déc 28)19 h 00 minPhot'Aix 2020 : Regards Croisés Afrique-ProvenceGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Les ambitions de Phot’Aix, le Festival Photographique d’Aix-en-Provence, sont de faire découvrir l’art photographique d’un autre pays, donner leur chance à de nouveaux talents, mettre en lumière de nouvelles approches, favoriser le dialogue et la coopération entre artistes français et artistes étrangers
Le festival est né il y a 20 ans, en 2000, lorsqu’un petit groupe de passionnés de photographie regroupés au sein de l’association aixoise, La Fontaine Obscure, invite des artistes russes à venir présenter leur travail à Aix-en-Provence en regard de celui d’artistes provençaux : C’est le premier Regards Croisés Russie-Provence.
Depuis, bien d’autres pays ou régions se sont succédé à Aix-en-Provence, de la Hongrie à Cuba, du Texas au Venezuela, de Berlin au Bassin Méditerranéen, de la Suisse à la Catalogne et dernièrement le Japon en 2015, la Belgique en 2016, la Chine en 2017, l’Autriche en 2018 et le Liban en 2019.
Puis Regards Croisés s’adjoint un “Off” qui, au fil des années, se transforme en une manifestation parallèle à part entière, Les Parcours, séries d’expositions organisées dans toute la ville, en suivant des fils à la fois géographiques et thématiques.
Ces deux manifestations se regroupent sous une enseigne commune : Phot’Aix, Festival qui se déroule chaque année à l’automne.
Au fil des ans, ce rendez-vous, caractérisé par sa convivialité a pris de l’ampleur, a gagné en qualité, en audience, en notoriété pour devenir aujourd’hui un évènement original et incontournable, bien installé dans le paysage artistique français et international.

Les grandes lignes des RC

Du 7 octobre au 28 décembre 2020, Regards Croisés accueille l’Afrique de l’Ouest autour de cinq photographes français qui exposeront en regard de cinq photographes africains.
Leurs travaux ont été sélectionnés en vis-à-vis, en regard croisé : dialogue, résonance, correspondance sensible de fond ou de forme, dans le rapprochement ou l’opposition de thème ou d’esthétique.
L’exposition se tiendra dans un lieu culturel prestigieux au coeur d’Aix en Provence : le Musée des Tapisseries, 28 Place des Martyrs de la Resistance
Conférence et Vernissage en présence des photographes Jeudi 8 octobre 2020 à partir de 17h30 Au Musée des Tapisseries
Les photographes en regard :
– Saïdou DICKO Dany LERICHE & Jean-Michel FICKINGER
– John KALAPO Nathalie GARRIGOU
– Namsa LEUBA Eric BOTTERO – Prince TOFFA
– Louis OKÉ-AGBO Claire & Philippe ORDIONI
– Nomwindé SAWADOGO Maguy LENTINI
Cette exposition sera ensuite présentée en Afrique, à Bamako et Ougadougou, dans la mesure du possible, en 2021.

24 lieux de la ville

Parallèlement aux Regards Croisés, du 7 au 31 octobre, la Fontaine Obscure organise dans les rues d’Aix-en-Provence une série d’expositions sous la forme de Parcours. Cette manifestation incontournable du paysage culturel aixois, se déroule dans un esprit d’échange mettant en lumière les travaux d’auteurs connus ou moins connus. La photographie joue la proximité et vient alors à la rencontre du public. Une occasion de parcourir la ville, de découverte urbaine en découverte artistique, en toute convivialité.
5 thèmes feront l’objet de parcours commentés en présence des photographes :

Thème libre : Nicolas DUMAS XIII – Collectif MJC Prévert – Christian MERCIER – Gisèle MONDET – Marie-Christine BRABANT – Jean-Marc KLEIN

La nature en partage
Les êtres vivants, humains comme animaux, devraient être capables de vivre en toute convivialité dans un environnement qui leur est commun ; la nature répond à tous leurs besoins, mais si certains la respectent et l’écoutent, d’autres la saccagent…
Eric RIBOT – Jean-Mathieu SAPONARO – Magdéleine FERRU – Yannick TARANCO – Jean-Pierre CREISSEN

Colère(s)
Maladies, injustices, ronds-points, incendies, rejets, extinctions… tant de colère à exprimer. Photographier pour témoigner, aider à résister , à garder espoir…Trouver les photos pour le dire.
Sébastien ROLLANDIN – Valérie GASTRINE – Michel DUCROUX

Enfantillages
Nostalgie de notre enfance où nous avions cette liberté d’être, de dire, de courir, de jouer, de rire, de sauter. Comment pouvons-nous, adultes, garder cet esprit d’enfance et sa précieuse fantaisie, même si l’insouciance nous a quittés ?
Véronique DANSAC BON – Marie ROUDIL ROCHER – Bruno CLERJON – Marjorie COULON

Afrique de l’ouest
En parallèle des Regards Croisés AFRIQUE/PROVENCE, partagez avec nous vos images de l’Afrique de l’ouest, cette terre de conflits et de contrastes entre richesse et pauvreté ; pays si attachants pourtant, par leurs cultures, traditions et paysages.
Isabelle CHARLENT – Jean-Baptiste JOIRE – Marc CELERIER – Thibaut VENENDY – Bertrand BIGO – Laurent BENOIT

Et la lauréate des Parcours 2019, Christiane SINTES, exposera 3 séries sous le titre commun ‘Matières d’absence’ dans notre Espace Photographique, La Fontaine Obscure.

Photo : ©Louis OKE-AGBO

Dates

Octobre 7 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 28 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

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mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minCourants vertsCréer pour l'EnvironnementFondation EDF, 6, rue Récamier 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation groupe EDF présente Courants verts, Créer pour l’environnement. Pour la première fois en France, une exposition d’envergure qui réunit des artistes internationaux engagés dans le combat écologique.
Joseph Beuys, Barbara et Michael Leisgen, Lucy et Jorge Orta, Sarah Trouche, Nicole Dextras, Jéremy Gobé, Nathan Grimes… tous sont résolument engagés à travers leurs installations, photographies, vidéos ou dessins à affronter les défis que pose l’Anthropocène : ce moment où les activités humaines perturbent en profondeur les processus naturels, impose à l’humanité de nouveaux comportements, un rapport à l’environnement, une culture et des mentalités à refondre.
Sans pessimisme, Courants verts, Créer pour l’environnement souligne avec les œuvres présentées le processus d’adaptation que traverse aujourd’hui l’humanité. L’exposition rappelle que l’art joue son rôle dans cette mutation essentielle caractéristique de l’actuelle transition climatique en agissant sur les imaginaires et en proposant de nouveaux récits.

Avertir, Agir et Rêver sont les trois axes qui composent le parcours de l’exposition sous le regard de son commissaire, Paul Ardenne, historien de l’art et auteur de l’ouvrage Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (Le Bord de l’Eau, 2018 ; sec.
Édition augmentée, 2019). Déployée sur les 400 m² de l’espace Fondation groupe EDF, l’exposition est accompagnée d’un large volet pédagogique invitant les visiteurs à poursuivre la réflexion engagée à travers des masterclasses, des conférences et des ateliers.

Photo : © Janet Biggs. Fade to White, 2010. Courtesy of the artist / Galerie Analix Forever & Cristin Tierney Gallery / Connersmith.jpg

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation EDF

6, rue Récamier 75007 Paris

Fondation EDF6, rue Récamier 75007 ParisOuvert tous les jours de 12h à 19h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

mer09sep(sep 9)6 h 00 mindim08nov(nov 8)23 h 00 minLes usages du MondeExposition CollectiveGare Saint Sauveur, 17 Boulevard Jean-Baptiste Lebas, 59800 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

jeu01oct10 h 00 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minManifeste de ModeGabrielle ChanelPalais Galliera, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).
Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.
Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916 ; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N° 5
créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.
En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture ; seule subsiste à Paris
au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste ; Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.
Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.
Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m2 – dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de CHANEL, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Palais Galliera

10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris

Palais Galliera10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

ven25sep(sep 25)14 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minCorrespondancesExposition CollectiveLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Rouge présente du 25 septembre au 15 novembre 2020 l’exposition collective «Correspondances » qui s’intéresse aux oeuvres d’artistes utilisant la photographie associée à d’autres disciplines telles que la peinture, le dessin, le cinéma, la littérature, la vidéo, la performance.

Manuel Álvarez Bravo et le cinéma

Sur le carton d’invitation figure la capture d’écran d’un exercice de cinéma de Manuel Álvarez Bravo, d’une durée d’une minute et trente secondes, un inédit en couleurs qu’il réalise chez lui avec son épouse Colette Urbajtel, et son amie, Graciela Iturbide. Dans cet extrait, on retrouve les principales inspirations de l’artiste et son univers visuel.
On dévoile le lien primordial entre le travail photographique de Manuel Álvarez Bravo et le cinéma, qui fut une obsession pour lui dès les années 1930.
(…) dans les carnets de Manuel Álvarez Bravo, qui montrent que son intention esthétique cinématographique n’était pas très éloignée de sa photographie. Ses scénarios témoignent de l’influence de la conception du montage d’Eisenstein mais aussi de la dissonance des images choquantes de Buñuel : Álvarez Bravo veut raconter en se servant uniquement des images. Dans les petites expériences cinématographiques que fait Álvarez Bravo au cours de la sixième décennie de sa vie, il saisit les images qui l’obsédaient depuis les années 1930 – les mannequins, les enseignes, les chiens, les marcheurs – mais en couleurs et en mouvement.
Citation tirée de l’exposition rétrospective de Manuel Álvarez Bravo au Jeu de Paume, du 16 octobre 2012 au 20 janvier 2013.

Édouard Boubat, la photographie, l’aquarelle, le dessin

Aussi, on apprend qu’Édouard Boubat, passionné de peinture et de littérature utilisait parfois l’aquarelle ou le dessin sur ses photographies, et bien sûr la poésie, qui faisait partie de sa démarche.

Photographie, peinture, sculpture, dessin, performance

Les artistes contemporains et établis sont également à l’honneur, tels que Jean-Michel Fauquet qui travaille la peinture, la sculpture, le dessin et la photographie ou encore Gilles Delmas, qui s’intéresse au mouvement sous toutes ses formes, inspiré par la danse dans ses photographies, ses dessins, ses films. Ici, les arts se côtoient au sein d’une même oeuvre. De son côté, Alexandre de Mortemart, nous présente un extrait d’une série inspirée du film noir et François Delebecque nous fait découvrir ses sculptures photographiques.

Enfin, seront à l’honneur les univers d’Annabel Aoun Blanco et d’Emmanuelle Bousquet. Annabel, qui après son exposition au Musée Réattu d’Arles, continue sa recherche sur la pho-tographie, la vidéo, et l’utilisation de techniques diverses pour créer ses visages fantomatiques «apparitions – disparitions». Emmanuelle, petite nièce du créateur de Cacharel, se met en scène et qui désormais coud sur ses tirages avec en avant-première une oeuvre de sa série Haute Couture.

Les procédés alternatifs de tirage

Les procédés alternatifs de tirage inscrits dans l’histoire de la photographie sont explorés grâce au travail de Jean-Pierre Evrard, de Hiro Matsuoka, ou encore de la jeune artiste biélorusse Maria Elena Bonet, qui travaille la photographie et le tirage à la gomme bichromatée, le cyanotype, mais aussi la peinture, l’illustration et la vidéo. On découvre par ailleurs les univers de Sean Lotman et de Ariko Inaoka, couple d’artistes, vivant tous les deux au Japon et spécialistes du tirage argentique couleurs, associé à un travail d’écriture ou d’édition de livre. Ariko Inaoka a suivi durant plusieurs années des jumelles en Islande dont elle tire une série photographique et un livre “Eagle and Raven” ainsi qu’une exposition qui aura lieu au musée de Reykjavik.

La photographie et les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux et les changements qu’ils impliquent dans la discipline de la photographie seront également abordés à travers le regard de l’artiste franco-israélienne Jennifer Abessira. Sa démarche artistique fait désormais partie de l’étude de Hagi Kenaan, « The Photography and its shadow » une recherche publiée par l’Université de Stanford qui explique les transformations majeures dans l’histoire de la photographie. L’artiste est d’ailleurs invitée par La Galerie Rouge pour une carte blanche sur Instagram.

Photo : Manuel Álvarez Bravo, extrait d’un exercice de cinéma avec Colette Urbajtel et Graciela Iturbide, 1970.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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