Name: Révoltes intimes
Start: 2019-5-10T14-14-00-00
End: 2019-7-7T20-20-30-00
Location: LUX Scène Nationale de Valence

Corps

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En ce moment à la Maison Européenne de la Photographie

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mer05jui(jui 5)11 h 00 mindim25aou(aou 25)20 h 00 minMoisson RougeMarguerite BornhauserLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, Marguerite Bornhauser présente « Moisson Rouge », un clin d’œil au film noir et à la démarche scénarisée de Henry Wessel.

Le travail de Marguerite Bornhauser est emprunt de nombreuses références littéraires. Le titre de son exposition à la MEP fait ainsi référence au livre de Dashiell Hammett, Red Harvest, scénariste pour Hollywood et l’un des fondateurs du roman noir américain.

L’exposition présente une vingtaine d’œuvres, dont une série de diptyques en tirage cibachrome. Pour l’occasion, l’artiste et la MEP collaborent avec Cadre en Seine – Choi, l’un des derniers laboratoires détenteurs de papier et chimie cibachrome en Europe.

L’éclat et la brillance rendus possibles par ce procédé attirent Marguerite Bornhauser qui porte un vif intérêt à la couleur et à la matière. L’artiste travaille également autour de l’ambiguïté entre l’image fixe et l’image animée, et une vidéo jouant de cette dualité est présentée au sein de l’exposition.

En écho aux deux expositions principales de la saison, la scénographie de « Moisson rouge » confère aux photographies un aspect mystérieux, en résonance avec l’univers intrigant du film noir. Marguerite Bornhauser confronte ainsi, sous forme de diptyques, des images préalablement réalisées : elle leur donne un sens nouveau, comme un appel lancé aux visiteurs pour qu’ils se forgent leur propre scénario.

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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ven10mai(mai 10)14 h 00 mindim07jul(jul 7)20 h 30 minRévoltes intimesAurore ValadeLUX Scène Nationale de Valence, 36 bd du Général de Gaulle 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

On dit que l’intimité est liée à l’art de raconter la vie, et c’est précisément cet art qu’Aurore Valade convoque dans son projet. Voilà pourquoi son point de départ ne pouvait être que celui de la conversation : con-verser signifie aller avec l’autre, développer un chemin ensemble, et c’est de là que naît la pratique collaborative entre l’artiste et ceux qu’elle photographie. Aurore Valade explore ainsi une « intimité libérée » par le désir de partager la voix et d’écouter d’autres voix qui réclament l’exceptionnalité de chaque vie, car cette vie est toujours et à chaque fois la seule qui s’offre à vivre. Chacune de ses photographies montre un espace partagé qui concentre et déploie cette vitalité irréductible et excessive. C’est pourquoi Aurore Valade a voulu explorer cet espace précis dans lequel l’intime est en tension permanente avec le politique, où sa libération est toujours transgressive et habite le cœur même de la révolte.

Primée aux Rencontres de la photo d’Arles en 2017 et 2018, Aurore Valade est membre artiste de la Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid. Elle fait ainsi la démonstration qu’elle sait conquérir ce que nous voulons tous et que presque personne n’obtient : du temps pour écouter, du temps pour observer, pour apprécier ce qui définit ses personnages, pour capter les mots qui flottent autour d’eux et qui les accompagnent partout imperceptiblement. Il s’agit là d’une faculté très singulière, car pour la plupart d’entre nous, nous sommes persuadés que nous n’avons pas le temps, et par ailleurs, quand nous parvenons à l’avoir, nous ne savons pas le prendre, nous ne savons pas le rendre fécond. La condition dérisoire de l’homme moderne nous conduit à passer d’une sensation à l’autre, d’une manière qui rend notre compréhension des choses aussi banale qu’éphémère. Notre goût pour le sensationnel nous empêche également d’être capable d’apprécier ce qui le vaut véritablement. Cette recherche et cette capacité à apprécier ce qui le vaut vraiment constitue le fondement même du travail d’Aurore, dans ses portraits de gens qui ont quelque chose à dire ou dans ses prises de vues de panneaux d’annonces qui, par-delà le tohu-bohu et l’abasourdissement produit par l’accumulation de messages et de publicités, semblent devoir nous raconter quelque chose, sans quoi nous ne pourrions ou nous ne devrions pas réellement vivre.
Jordi Claramonte

Dates

Mai 10 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 7 (Dimanche) 20 h 30 min

Lieu

LUX Scène Nationale de Valence

36 bd du Général de Gaulle 26000 Valence

LUX Scène Nationale de Valence36 bd du Général de Gaulle 26000 ValenceLes Mardi, jeudi et vendredi de 14h à 20h30, le Mercredi de 14h à 19h, le Samedi de 16h à 20h30 et le Dimanche de 16h à 19h

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mer12jui14 h 00 minven12jul19 h 00 minJour BleuThomas DhellemmesSchool Gallery / Olivier Castaing, 322 Rue Saint-Martin, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jour Bleu, une conversation entre des poèmes de Tahar Ben Jelloun et des photographies Polaroïd de Thomas Dhellemmes. Une exposition inédite en avant première de la parution du livre aux Éditions Cercle d’Art.

La rencontre se fait un jour d’été, à Tanger. Et puis des années passent. Mais il y a ce bleu qui ressemble à un silence. Habité. Plein. Tahar Ben Jelloun se cogne aux images de Thomas Dhellemmes, à ses jours bleus, mélancoliques et incertains. Il commence à écrire, sans projet, des poèmes. Juste écrire, sous des ciels, des mers, une croix. Il ne sait rien des lieux, des dates, des pays traversés par Thomas qui arrache au passé une extrême douceur.

Ce que l’on perçoit : des empreintes, des villes au loin, des eaux calmes, une famille, un enfant qui dort, une femme nue, la nature et des fenêtres voilées. C’est une affaire de temps et de mémoire. 1984-2017. Thomas Dhellemmes voyage et sauve du néant une impression du monde. Flottante. Fragile. Sentimentale. Ses polaroïds sont des guérisons. Ils apaisent, soulagent. De la violence, de la mort. Ce que l’on ressent : la paix, du moins une accalmie.

Tahar Ben Jelloun ajoute à ces rêves son chant sublime. D’abord avec les mots qui entraînent les images comme des vagues, ailleurs, dans les profondeurs ou les cimes. Une silhouette sous une pluie dure et les fantômes s’enroulent dans des draps de fortune et arpentent la nuit pour faire croire qu’ils existent. Il écrit : les matins d’été ont les yeux plein de sommeil. La musique de Tahar Ben Jelloun raconte des histoires ouvertes, oniriques, des histoires de vent, d’amours et d’ancêtres, des contes en quelques lignes, ou ses pensées. La nuit est très présente dans ses phrases. La nuit contre la lumière.

Alors Tahar choisit la peinture pour éclairer les photographies de Thomas. Il dit: la peinture, c’est la lumière, ce qui m’intéresse, c’est la rencontre des couleurs. Ses dessins sont des explosions, des feux. Presque des abstractions. Ils réveillent le silence du bleu, et soufflent sur lui une agitation joyeuse, la candeur d’un soleil.

Jour bleu est un grand voyage poétique qui tangue d’un regard l’autre vers la beauté. Il est un tableau de Turner échappé d’un musée intérieur, et tant de songes encore.

Julie Estève

Dates

Juin 12 (Mercredi) 14 h 00 min - Juillet 12 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

School Gallery / Olivier Castaing

322 Rue Saint-Martin, 75003 Paris

School Gallery / Olivier Castaing322 Rue Saint-Martin, 75003 ParisEntrée libre du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés et sur RDV

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ven26avr(avr 26)11 h 00 minsam06jul(jul 6)19 h 00 minAfterbeauty & Votive FigureMarta ZgierskaGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Détail de l'événement

Marta Zgierska (1987, Pologne), est une artiste visuelle qui s’intéresse au trauma, aux expériences qui frisent les limites de la conscience et au processus de disparition. Elle se pose souvent comme sujet, explorant les frontières intimes de la photographie.
Afterbeauty & Votive Figure est la deuxième exposition de Marta Zgierska à la galerie Intervalle, après Post (Prix HSBC pour le photographie en 2016). L’artiste joue de la fascination pour l’esthétique et sape les canons de la beauté. Elle dénonce la pression sociale exercée par cette nouvelle religion qu’est devenue l’apparence et déjoue les attentes vis-à-vis de l’image féminine.
Afterbeauty. Les formes qui flottent dans l’espace sont modelées à partir de masques usagés utilisés en chirurgie esthétique. Afin d’obtenir le sujet de son travail, Marta Zgierska effectue le rituel consistant à placer le masque sur son visage et elle répète le geste jusqu’à ce que la matière devienne nocive pour la peau. Elle transforme son image en forme pure, privée du contenu mimétique et du genre. Le matériau utilisé est séparé de son contexte principal, le visage féminin, et pourtant cela reste un autoportrait. Bien que Marta Zgierska rejette son genre lors de la transition vers l’abstraction, la fonction première du masque (re)met en évidence la question du genre.
Votive Figure. Marta Zgierska créé des figures votives cireuses à partir de son corps dans l’intention de se magnifier par la technologie. L’image produite est douce et agréable, c’est l’image divine de la beauté, une Vénus artificielle et numérique dont les disciples se comptent sur les réseaux sociaux.

Dates

Avril 26 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Intervalle

12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Galerie Intervalle12 rue Jouye Rouve 75020 ParisGalerie ouvert le vendredi et samedi de 11h à 19h. Fermée dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, jours fériés et périodes d’inter-expositions.

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mer05jui(jui 5)12 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minAlgérie - 91/19Michael von Graffenried & Youcef KracheGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

“De 1991 à 2000 Michael von Graffenried a fait ces ”photographies d’une guerre sans images“ (titre de son ouvrage paru aux Editions Hazan en 1998), dans un pays sans caméras. Il a été le seul photographe occidental à témoigner pendant toute la décennie noire de l’Algérie. Youcef Krache qui n‘avait que quatre ans à cette époque, travaille aujourd’hui dans une période d’optimisme où les Algériens, chaque vendredi de manifestation, prennent des millions de photos avec leurs smartphones. Les jeunes gens sur les photos montrent leur joie, leur visage disent la volonté de l‘absence de violence, le désir d‘être pacifique.”
Benjamin Stora, mai 2019

La nouvelle exposition de la galerie Esther Woerdehoff confronte deux regards sur l’Algérie par la photographie.
D’une part, les tirages vintages de Michael von Graffenried, quand le photographe suisse voyage en 1991 en Algérie et suit les premières élections libres qui débouchent sur la victoire du Front Islamique du Salut (FIS), pour la création d’un état islamique. L’intervention de l’armée interrompt le processus électoral et une guerre civile d’une dizaine d’années s’en suit, où se succèdent attentats terroristes, assassinats d’intellectuels et de journalistes et la violence de la répression. De 1991 à 2002, Michael von Graffenried fera une trentaine de séjours en Algérie et choisit le format panoramique qui devient sa signature, avec un appareil qui permet de photographier ses sujets à leur insu en visant au niveau du ventre. Il sera l’un des rares photographes occidentaux à documenter le terrorisme, sa répression et la vie quotidienne des Algériens dans cette situation de guerre civile.

D’autre part, celui de Youcef Krache, photographe algérien né en 1987, qui vit et travaille à Alger. Il est membre du collective 220 dont les photographes proposent un nouveau regard sur la société. Dans un noir et blanc contrasté au grain affirmé, Youcef Krache revendique de « proposer des miroirs à la société » par ses projets et photographie la rue et la population algérienne dans sa vie quotidienne. Depuis les manifestations de rue de février 2019 protestant contre la candidature de Bouteflika à l’élection présidentielle et appelant à une transition politique, il a choisit de concentrer sa photographie sur le suivi de cette actualité.
Youcef pourrait avoir été l’un de ces enfants photographié sur un terrain de jeux ou dans la rue par Michael. A près de 30 ans de distance, ces photographies confrontent deux moments d’Histoire et tous les espoirs d’un peuple.

Dates

Juin 5 (Mercredi) 12 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

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