Name: Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu
Start: 2018-10-14T11-11-00-00
End: 2019-2-24T20-20-00-00
Location: Fondation Cartier pour l'art contemporain

Correspondances

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jeu01nov0 h 00 min2019ven01fev0 h 00 min9ème édition du Concours SOPHOTGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 Paris Organisateur: Association Pour Que l'Esprit Vive - SOPHOT Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le site SOPHOT.com dédié à la photographie sociale et environnementale organisera une exposition avec les deux reportages lauréats :

Lieux d’exposition
Galerie FAIT & CAUSE
58 rue Quincampoix – 75004 Paris – France
du mardi 14 mai au samedi 13 juillet 2019

Conditions de participation

● Etre inscrit sur le site, avoir mis à jour sa Fiche personnelle et y avoir enregistré le reportage présenté. Inscription gratuite.

● Le travail soumis par le photographe devra :
– porter sur un problème social ou environnemental.
– avoir été achevé en 2017 ou 2018. Chaque photographe présentera un seul reportage.

● Dossier de candidature. Chaque dossier soumis à la sélection devra comporter :
– Une biographie sommaire du photographe.
– Un synopsis : intentions, sujet, problématique et partenaires éventuels… (1 page)
– 30 à 50 photographies au format papier A5 minimum, A4 ou plus.
(tirages de lecture, ou impressions laser de très bonne qualité.)
Chaque photographie devra être numérotée et légendée.
– Une clef ou un CD avec ces mêmes données. Textes et légendes (accompagnées des vignettes photos correspondantes) en format Word ; photos en format jpeg, 72dpi 1920 pixels sur le plus grand côté.
– Le photographe indiquera s’il est d’ores et déjà prévu que son reportage fasse l’objet d’une exposition ou d’une publication en 2019.

Les dossiers sont à déposer ou à envoyer à :
Association Pour Que l’Esprit Vive
SOPHOT.com, 69 boulevard de Magenta, 75010 Paris, France –
jusqu’au vendredi 1er février 2019 – Dernier délai –

L’annonce de la sélection aura lieu dans la 2ème semaine du mois de mars 2019.
À partir de cette date, les dossiers qui n’ont pas été sélectionnés pourront être récupérés en prenant rendez-vous par téléphone : 01 81 80 03 66 / 63.
(Si vous habitez en province, veuillez joindre une enveloppe timbrée pour le retour, svp).
La production et le montage de l’exposition seront assurés par le site SOPHOT.com Dès la fin de l’exposition, les tirages exposés seront restitués aux deux lauréats.

Dates

Novembre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 1 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Organisateur

Association Pour Que l'Esprit Vive - SOPHOTphoto@pqev.org 69 boulevard de Magenta, 75010 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven16nov(nov 16)0 h 00 min2019sam19jan(jan 19)0 h 00 minThe Other WomanGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective autour du portrait féminin vu par des femmes photographes

Lorsque nous avons décidé de cette exposition collective, qui est aussi un regard rétrospectif sur l’activité et les choix artistiques de notre Galerie, nous nous sommes aperçus que nous avions, toutes ces dernières années, exposé beaucoup de femmes photographes. Nous avons réalisé simultanément qu’un grand nombre de ces femmes étaient d’abord des portraitistes et qu’elles s’étaient souvent attachées à photographier d’autres femmes. Et nous nous sommes enfin formulés la question suivante : que fait une femme lorsqu’elle photographie une autre femme ? Que se joue-t-il de particulier dans cette relation, qui eût différé si le photographe eût été un homme ?

Il n’est pas certain que la présente exposition réponde absolument à cette question. Pour autant, elle en pose les termes, à travers le regard très divers de huit femmes photographes de générations différentes, qui se sont emparées du portrait féminin, peut-être d’ailleurs faudrait-il dire : du féminin dans le portrait. Ji-Yeon Sung et Carla Van de Puttelaar se préoccupent d’inscrire leur travail photographique dans un champ de l’histoire de l’art qui inclut l’histoire du portrait depuis le XVIème siècle, avec une dimension hiératique et parfois mystérieuse. Jessica Todd Harper cherche à restituer l’immatérialité des liens familiaux, les fils invisibles qui relient à travers l’espace et le temps les femmes aux autres femmes, aux hommes, aux enfants. Gabrielle Duplantier et Arja Hyytiäinen travaillent en noir et blanc une matière existentielle et vibratoire de la présence féminine, à la fois sensuelle et tragique. Claudine Doury met en scène les rêves et les aspirations des jeunes femmes, tournées vers un hors-champ intérieur ou extérieur. Alice Godeau et Emilie Arfeuil, avec des moyens très différents, explorent la question du genre et d’une identité féminine toujours fuyante et complexe.

On se souvient trop peu que les femmes photographes ont été présentes dès les origines de la photographie, y compris sur le versant de son invention technique. Le premier livre illustré de photographies est dû à l’anglaise Anna Atkins. Dès le XIXème siècle, elles sont nombreuses à s’emparer de ce medium qui peut être pratiqué dans la sphère domestique à laquelle les femmes sont souvent assignées, avant qu’elles n’investissent ensuite, au fil de leur émancipation, tous les domaines de la pratique photographique (y compris le reportage de guerre, dès le conflit mondial de 1914-1918). Peut-être les femmes ont-elles d’ailleurs trouvé dans la photographie un miroir à leur propre condition : un art initialement jugé mineur au regard de la peinture, pratiqué par des artistes en minorité face à une culture essentiellement masculine. Et si elles ont pu très tôt y déployer leur talent, c’est sans doute que la sphère artistique de la photographie, moins institutionnalisée et codifiée socialement que celle de la peinture, leur en laissait davantage la liberté.
On observe que dans le travail fondateur des pionnières de la photographie du XIXème siècle, la question du corps et de l’altérité sont déjà centrales, explorées à travers mises en scènes, travestissements, autoportraits…, en une recherche qui annonce souvent des travaux beaucoup plus contemporains. Dans cette continuité, le champ artistique très large de la galerie de portraits que nous présentons permet en tout cas d’échapper aux figements de ce que la critique et cinéaste féministe britannique Laura Mulvey appela en 1975 1 le « male gaze », un regard sur les femmes intégralement déterminé par le désir masculin. Il est intéressant de constater qu’il n’y a sans doute rien ici qui puisse se réduire à un « female gaze ». Bien au contraire, la diversité de ces portraits impose une fluidité, une richesse de points de vue, une profondeur dans l’art de la représentation humaine qui laissent de côté tout stéréotype et nous ouvrent aux horizons multiples du féminin. L’« autre femme » 2, c’est d’abord la femme toujours autre dans le regard des femmes.

Bruno Nourry

Dates

Novembre 16 (Vendredi) 0 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019dim06jan(jan 6)19 h 00 minLa SantéMathieu Pernot104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Comment des formes et idées peuvent-elles naître d’un lieu d’enfermement ? Après avoir photographié la destruction de la prison de la Santé, Mathieu Pernot fait le récit à plusieurs voix de la vie intérieure du bâtiment.
La prison de la Santé, construite en 1867 dans le 14e arrondissement de Paris, a connu des prisonniers célèbres, comme le poète Guillaume Apollinaire (1911) ou le gangster Jacques Mesrine, qui s’en évade en 1978. Ce n’est pourtant pas cette histoire-là qu’a cherché à capturer Mathieu Pernot lorsqu’il photographie, en 2015, la destruction de la maison d’arrêt. Dans ce bâtiment patrimonial, l’artiste a voulu comprendre comment la prison produit des formes et idées qui lui sont propres. Car depuis ce monde clos, les détenus font exister un monde extérieur qu’ils inscrivent dans l’intérieur de leur cellule. Se penchant sur les multiples strates du quotidien, Mathieu Pernot inventorie, photographie et récolte de manière systématique les traces laissées aux murs par les détenus au fil des ans, avant leur disparition définitive. Les photographies issues de ce travail documentaire, rassemblées en séries, montrent des bâtiments déserts, éventrés, des portes ouvertes et des cellules vides. En soulignant leur absence, elles rendent paradoxalement visible la vie des détenus aux yeux d’une société qui ne les voyait pas. En faisant dialoguer ses photographies avec des inscriptions et images prélevées sur les murs, Mathieu Pernot fait le récit à plusieurs voix de cette vie intérieure.
« En avril 2015, alors que les derniers détenus venaient d’être transférés vers d’autres établissements pénitentiaires, je me suis rendu à plusieurs reprises à la maison d’arrêt de La Santé. J’ai photographié l’ensemble du bâtiment et parcouru l’intégralité des cellules pour y inventorier les graffitis inscrits sur les murs et prélever les images qui y étaient encore accrochées.
À l’automne 2015, le chantier commençait et la démolition de la prison devenait effective. Sur les ruines du bâtiment du XIXe siècle, un nouvel établissement pénitentiaire a été construit. Il ouvrira ses portes à l’automne 2018.
L’exposition restitue des fragments de textes, d’images et d’histoires de ceux qui se trouvèrent à l’intérieur de ces murs. Elle dresse un état du monde vu de la cellule et confère à la détention un récit du dedans. »
Mathieu Pernot, juillet 2018

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

104 – CENTQUATRE Paris

104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris

104 – CENTQUATRE Paris104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

dim14oct(oct 14)11 h 00 min2019dim24fev(fev 24)20 h 00 minGéométries Sud, du Mexique à la Terre de FeuFondation Cartier pour l'art contemporain, 261, boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

jeu08nov(nov 8)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minInside/OutsideJoel MeyerowitzGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie