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jeu12sep(sep 12)13 h 00 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minDemeureAmaury Da CunhaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le geste photographique d’Amaury da Cunha crée souvent une atmosphère de trouble. Êtres et choses sont là sans être là vraiment, dirait-on. Face à ses images, est-on certain d’avoir affaire à ce que l’on voit pourtant assez distinctement ? Ce n’est jamais aussi évident que ça en a l’air et nous voilà souvent perturbés, intrigués. Ce n’est pas seulement le parti-pris esthétique qui produit cet effet-là, c’est le fait même, banal, ordinaire, dépourvu de spectaculaire. Une incertitude, ou plutôt un sentiment d’incertitude, se dégage.
Toujours, même quand il paraît anecdotique, le sujet photographié est comme entouré de mystère. Les natures mortes, les fragments de paysages même en sont baignées, et plus encore ces corps en sont comme nimbés.
Diffus, infusé, suggéré, il a ici plus que sa part. Ces cadrages et cette mise en lumière pour lesquels le photographe a opté dessinent autour des choses un halo d’étrangeté déstabilisant le regard. Ne pourrait-on pas y voir une forme de réalisme magique ? L’intensité de ses clichés est fonction de cette densité énigmatique qu’ils dégagent. Amaury da Cunha veut-il donc nous dire que l’on ne saurait jamais vraiment prendre la pleine et entière mesure des choses, êtres, paysages ou objets ?
Demeure rend hommage à la multiplicité des sensations provoquées par le réel, la vie. Le corpus d’images dans Demeure est volontairement hétérogène. Il y a cependant des motifs (ou des figures) qui reviennent à partir de ces petites unités de perception. Il a fallu les distribuer harmonieusement. Il ne s’agit pas d’une série d’images, mais plutôt un recueil pour reprendre une terminologie poétique, ou une séquence, si on pense au cinéma qui a influencé involontairement certaines de ces photographies. Sans doute, se pose ici la question du visage. Le visage aimé, le visage qui se révèle, le visage qui s’échappe.
Quant à la dimension autobiographique, elle est sous-jacente, peu centrale, éclatée. Depuis que da Cunha photographie, il utilise sa vie comme un matériau, mais il ne le donne pas à voir comme quelque chose de littéral. Les identités des lieux et des êtres sont flottantes, la temporalité demeure fantomatique.
Il pense qu’une photographie n’est jamais conforme à ce qu’elle montre. Comme il le souligne : «Qu’est-ce qu’on apprend réellement de moi dans ces images ? Peu de choses. Des bribes de mystères, peut-être. Sans doute un mélange de peur et de désir. »
Demeure est d’abord un livre, la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha réunissant 47 images, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années.
Pour tenter d’élucider le secret des ses photographies, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Dans l’ouvrage tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est ainsi entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.
Cette exposition est une mise au mur d’un extrait de ce livre, associant textes et images et soulignant la double démarche de cet auteur, littéraire et visuelle.

Demeure est la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha. Cet ouvrage réunit 47 photos, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années (2000-2018) et des textes courts de Sylvie Gracia.
Pour tenter d’élucider le secret des images, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Une volonté littérale, en effet, puisque dans Demeure, tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est donc entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

ven05avr(avr 5)10 h 00 minlun30déc(déc 30)17 h 30 minUn automne de l'Ource à la LaigneClaire JachymiakMusée du Pays Châtillonnais, 14 rue de la Libération - 21400 Châtillon-sur-SeineType d'événement:Exposition,Photographie

dim01sep14 h 00 minlun30(sep 30)18 h 00 minLes instants poétiquesJorge Rivas RivasGalerie Claude-Samuel, 69 Avenue Daumesnil 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam14sep(sep 14)10 h 00 mindim22(sep 22)19 h 00 min20ème festival BarrObjectif Organisateur: festival BarrObjectif Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Barrobjectif est une aventure ! Une aventure au long cours, car nous allons fêter du 14 au 22 septembre 2019, la 20e édition du festival.
Installer un festival de photoreportage au coeur d’un méandre de la Charente, dans le petit village de Barro, loin des grandes agglomérations et de ses centres de décision, était un pari hautement risqué. C’est en 1999, que l’idée est née d’un groupe de passionnés, Pierre Delaunay, Théo Synchro X, Michel Pinganeau et Didier Vernay, de créer un festival de photoreportage. C’est en 2000, que les quatre photographes du village organiseront la première édition, avec comme invité d’honneur Patrick Chauvel, photoreporter qui a couvert la guerre du Vietnam, la Tchétchénie, l’Irak.
Autour d’une pensée forte « La culture gratuite à la campagne », ils ont donné corps à cette idée au travers des collectifs, l’association la Coulée Douce tout d’abord puis Barrophoto ensuite depuis 2012. D’année en année, ce sont des milliers de tirages photographiques qui ont été ainsi exposés en plein air, accessibles gratuitement à un large public : près de 15000 visiteurs depuis quelques années.
Progressivement, le festival à pris de l’ampleur. C’est aux 10 ans du festival que Marc Riboud honora l’équipe par sa présence. Les invité·e·s d’honneur toujours de grande qualité sont invité·e·s cette année à venir fêter les 20 ans du festival. C’est ainsi que l’on aura le plaisir de recevoir Patrick Bard, Patrick Mesner, Michel Bernatets, Hans Silvester, Jean Gaumy, Jane-Evelyn Atwood, Marie Dorigny, Éric Bouvet et Frédéric Sautereau.
Depuis 2018, un jury de professionnel·les sélectionne vingt candidatures parmi les trois cents dossiers reçus.
Cette année la sélection est très variée, la parité est même presque atteinte, mais surtout ce sont ces nouveaux et très jeunes photographes qui nous ouvrent leur regard sur des faits de société, qui tentent à leur manière de bousculer nos a prioris, de changer nos opinions. Vous trouverez ainsi sur le festival les 20 photographes qui présenteront leurs expositions.
Paolo Pellegrin, photographe membre à l’agence Magnum Photos depuis 2005, nous fera l’honneur de présenter son travail. C’est comme témoin de notre époque, qu’il photographie les conflits, la misère, la violence…, son rôle et sa responsabilité sont de créer une mémoire collective.
Découvertes et rencontres en toute convivialité seront au rendez-vous pour les passionné·e·s de photographie.

L’invité d’honneur 2019
Paolo PELLEGRIN

Les 20 photographes sélectionné·e·s
Cyril ABAD – In god we trust, voyage au coeur des excentricités de la foi aux USA
Angélique BOISSIÈRE – Marées
Hendrik BRAET – La digue
Justine BYRA – Une longueur d’avance
Lou CAMINO – Humberstone – KNO3 – E252
Hervé CHATEL – Gardians : Un choix de vie
Anne-Charlotte COMPAN – Histoire d’un Katala
Benoit COURTI – Deep Black
Chiara DAZI – The Moldovan Derby
Benjamin FILARSKI – Lallubhai Compound
Julien HAZEMANN – Mingong Style
Seif KOUSMATE – La jeunesse rwandaise, 25 ans après le génocide
Sébastien LEBAN – L’île perdue
Jérémy LEMPIN – Ils pissent vert et rouge
Marie MAGNIN – Chez Totor – À la croisée des solitudes
Sabrina MARIEZ – Solange
Joseph MELIN – Ikejime, la revanche du Miyabi
Denis MEYER – Kelmend
Gérard STARON – Hom(m)es
Emmanuel TARDY – Wild in Black

Les expositions partenaires :
Les journées du reportage de Bourisp
Lucas SANTUCCI – Le Desman des Pyrénées
Festival de Dax
Francis MESLET – Mind Travels
Prix Lucas Dolega
Javier ARCENILLAS – Latidoamerica – Violence in Latin America
Prix Camille Lepage
Kasia STRĘK – My Choice Anyway
Les anciens invité·e·s d’honneur présents
Jane-Evelyn ATWOOD
Patrick BARD
Michel BERNATETS
Éric BOUVET
Marie DORIGNY
Jean GAUMY
Patrick MESNER
Frédéric SAUTEREAU
Hans SYLVESTER

Dates

14 (Samedi) 10 h 00 min - 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

festival BarrObjectifcontact@barrobjectif.com

Calendrier GoogleCal

mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minNOORTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires sur les réalités du monde actuel. Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous emmènent les images de NOOR.
Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle d’exposition temporaire correspondra à une problématique soulevée par NOOR. La première session est consacrée à la fracture Nord-Sud et aux questions migratoires.

Qui est NOOR ?
Révolte.
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

Photo : In the Same Boat – Francesco Zizola – 3:28

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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