Name: Pause Déjeuner
Start: 2019-11-16T10-10-00-00
End: 2019-12-1T18-18-00-00
Location: Archives et bibliothèque départementales Marseille

Dunkerque

#Art Contemporain #Dunkerque #Exposition #Hauts-de-France

L’art flirte avec l’industrie à Dunkerque, gigantesque !

Des cascades d’eau sortant d’anciens containers pour symboliser les flux maritimes constants…

#Art Contemporain #Dunkerque #FRAC #Hauts-de-France

Frac Grand Large : Aires de jeux, Que fut 1848 ? et future Gigantisme

Vincent Romagny, commissaire invité, après avoir posé les enjeux de ses recherches…

sam16novdim01décPause DéjeunerExposition CollectiveArchives et bibliothèque départementales Marseille, 20, rue Mirès 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

sam05oct(oct 5)12 h 00 minsam16nov(nov 16)19 h 00 minInde, 1955Denis BrihatAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1955, Denis Brihat effectuait dans le nord de l’Inde un voyage long et éprouvant qu’il considère comme le plus important de sa vie. Une année lui était dévolue pour réaliser les images d’un ouvrage consacré à l’Inde, ses temples, ses sculptures. Ajantâ, Khajurâho, le temple d’or d’Amritsar, des lieux sacrés, les sources du Gange ainsi qu’un portrait des sikhs figurait parmi les commandes qu’il tentait également d’honorer pour plusieurs éditeurs. Brihat était embarqué à Southampton. Son bateau traversa le canal de Suez avant d’arriver à Bombay, 15 jours plus tard. Dans L’Inde, jour et nuit, un récit publié par son compagnon de route Louis Frédéric, Denis Brihat est décrit comme un personnage de vingt-huit ans, «grand barbu blond aux yeux bleus, un peu nonchalant, joyeux drille et gros mangeur»…
Son retour fut beaucoup plus difficile. La canicule s’ajoutait à la fatigue, sa santé fléchissait. Ses frondes et sa rébellion, ses espérances et sa vision du monde n’étaient plus tout à fait les mêmes. Denis Brihat a souvent médité sur ce qu’il avait ressenti pendant ce séjour. Cette expérience
indienne continue de le poursuivre, il dit n’en être jamais vraiment revenu…

Extrait du texte d’Alain Paire, les portraits d’une mémoire

Dates

Octobre 5 (Samedi) 12 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

Calendrier GoogleCal

sam16nov(nov 16)13 h 00 minsam14déc(déc 14)17 h 00 minPrendre coutumeEspace 36, 36 rue Gambetta 62500 Saint-OmerType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De nouveau l’espace 36 participe à l’événement régional coordonné par le réseau transfrontalier d’art contemporain 50° nord, Watch This Space, biennale dédiée à l’accompagnement de la création émergente eurorégionale. Cette exposition du plasticien Mathieu Harel Vivier, sur un projet avec la Nouvelle-Calédonie est l’occasion de travailler avec deux structures du réseau, le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France à Douchy-les-Mines et la CENTRALE for contemporary art, centre d’art contemporain de la Ville de Bruxelles.

Mathieu Harel Vivier s’intéresse à la Nouvelle-Calédonie comme territoire traversé par les flux. Par sa situation en mer de corail et dans l’océan Pacifique Sud, son exploitation minière, mais également son métissage culturel ou ses coutumes, chaque pan du territoire calédonien s’organise autour de flux qui régissent nombre d’activités et construisent un paysage singulier. Qu’il s’agisse des mouvements marins, de l’arrivée du minéralier ou du transport du minerai, tout l’enjeu des recherches de l’artiste réside dans le déplacement des usages de la coutume kanak vers une réflexion sur le déploiement d’images dans l’espace d’exposition. Mixant photographies, sculptures, enregistrements sonores, vidéos et archives, deux facettes de cette réflexion sont présentées à l’espace 36, à Saint-Omer, et à la CENTRALE.box, à Bruxelles.

Avec la participation du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Tourcoing et le soutien de l’ESAD, École supérieure d’Art et de Design de Valenciennes.

Dates

Novembre 16 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Espace 36

36 rue Gambetta 62500 Saint-Omer

Espace 3636 rue Gambetta 62500 Saint-Omer13h-17h du mardi au samedi lors des expositions

Calendrier GoogleCal

ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam16nov(nov 16)19 h 00 minRéversibilité photographiqueSebastian RiemerGalerie Dix9 Hélène Lacharmoise, 19, rue des Filles du Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans son approche objective du medium photographique, Sebastian Riemer questionne l’image et sa matérialité tout autant que les strates de temps qu’elle contient. Il expérimente sans cesse de nouveaux procédés pour analyser des images existantes, images qu’il traite comme un objet.
Pour sa troisième exposition personnelle à la Galerie Dix9, l’artiste questionne des objets photographiques résultant de techniques aujourd’hui obsolètes, tels que des diapositives ou des tirages en noir et blanc repeints à la main. A la fois analytique et empathique, sa démarche introduit ces objets du XXeme siècle dans le temps présent. En soulignant leurs qualités esthétiques et poétiques à travers l’idée de «ruines photographiques» ou même de «photographies photogéniques», Riemer élargit la compréhension de la dimension contemporaine dans l’usage de la photographie.
L’analyse de l’objet permet d’en révéler l’origine et la fonction. La dernière série de Riemer, montrée pour la première fois, porte sur les diapositives, technique obsolète aujourd’hui remplacée par des projecteurs numériques ultra performants pour la qualité de l’image rendue, mais aussi d’une grande simplicité d’emploi – point n’est besoin d’une pièce plongée dans l’obscurité. Néanmoins, un fichier numérique est immatériel, alors qu’une diapositive est un objet. Un objet qui contient une histoire et qui rend compte de l’Histoire. Ce qui en fait tout son attrait pour l’artiste.
Par une reproduction en trés haute définition et un agrandissement extrême du format, Sebastian Riemer met en lumière la source première de la diapositive et toutes les strates de temps qu’elle a accumulé dès lors, révélant ainsi ce que nous ne pouvions pas voir. Il apparait que les images des diapositives ne proviennent pas directement des oeuvres d’art. A regarder la grille d’impression et les points colorés, il s’agit plutôt de reproductions à partir de livres ou imprimés.
En outre, l’image reproduisant des oeuvres d’art d’une part (Composition de Mondrian, Oiseau de Brancusi, Narcisse du Caravage, Chuck Close…) les annotations inscrites sur les bords blancs d’autre part (légendes des oeuvres d’art, voire leur fichier source) témoignent de l’utilisaton manifeste de ces diapositives pour illustrer des cours d’histoire de l’art.
De la même manière que le monde visible est projeté sur notre rétine, les diapositives sont vues ici à l’envers. C’est dans cette direction qu’elles doivent être insérées dans l’appareil pour présenter une image verticale.
Les photographies de Riemer suggèrent que l’image de la diapositive, elle même conteneur d’image, a des qualités presque surréalistes, telles que l’incertitude de ce que nous regardons réellement. L’évidence s’estompe à mesure que les inscriptions manuscrites deviennent énormes et perdent en quelque sorte leur lisibilité. La mauvaise qualité des reproductions d’art devient manifeste puisqu’elle ne provient pas d’oeuvres d’art mais de reproductions imprimées.
Entre les mains de l’artiste, la diapositive est plus qu’un document historique, une archive, ou un outil pédagogique. Elle est en réalité un nouveau support d’expression. Prendre ces diapositives en photographie devient pour Sebastian Riemer un geste qui interroge le statut unique de l’oeuvre. Il produit une image (ses photographies) à partir d’une image (la diapositive) qui est elle-même une reproduction prise dans un livre d’une oeuvre déjà existante. La mise en tension de ces différentes couches et l’attachement que Riemer porte au problème de la stratification sont ses entrées privilégiées pour revenir sur l’insoluble problème de la perte de l’aura. En l’espèce, l’empilement sur lequel l’artiste travaille et le choix de diapositives extraites d’un cours d’histoire de l’art renvoient directement au problème de la superposition des savoirs et de la transmission qui lie étudiant et professeur, artiste et regardeur, artiste et disciple.
Aujourd’hui, Sebastian Riemer renouvelle l’approche objective de la photographie : la seule image ne suffit plus, il dépasse le cadre, il en passe par l’épaisseur d’art.

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise

19, rue des Filles du Calvaire 75003 Paris

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise19, rue des Filles du Calvaire 75003 ParisMardi-vendredi: 14h-19h, samedi 11h-19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

lun18novdim01décLa Chambre noireGeorges RousseThéâtre Olympe de Gouges, 4, place Lefranc de Pompignan, 82000 MontaubanType d'événement:Exposition,Photographie

novembre 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Oct
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30