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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam20mar(mar 20)14 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minCilkaIrène JonasLa Pocket galerie, 9 rue Saint Martin 61340 Perche-en-NocéType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

rène Jonas poursuit depuis quelques mois une résidence à Perche-en-Nocé soutenue par l’association Moulin Blanchard, la DRAC Normandie et réalisée en coproduction avec Art Culture & Co. Elle rencontre et s’entretien avec les habitants afin de mener à bien un essai sociologique et une campagne photographique évocatrice de la notion de ruralité. L’exposition avec la publication qui l’accompagne seront diffusées tout l’été au Moulin Blanchard dans le cadre d‘un cycle de 6 expositions et d’un colloque sur Mémoires et ruralités.

En amont de cette importante exposition, La Pocket galerie propose une présentation en avant-première qui permettra aux amateurs de découvrir la démarche de l’artiste à travers un travail qu’elle a mené sur ses propres racines et qui l’a mené jusqu’en Russie.

Les grands parents d’Irène Jonas pourtant socialistes révolutionnaires se sont expatriés de Russie à cause de la grande famine de 1922 et de l’éradication meurtrière menée par la section bolchevique. Son père restera toute sa vie un fervent homme de gauche éperdument désespéré par l’effroi du stalinisme. Cette mélancolie de l’exil : « Cilka », qui colore aussi les tréfonds de l’âme russe imprégnera l’enfance de la petite Irène.

Enfant, elle sera profondément marquée par ces moments d’intensité émotionnelle qu’ont pu représenter l’invasion de la Tchécoslovaquie en 68, les répressions staliniennes, mais aussi la chaleur des célébrations familiales rythmées par les chants russes. Elle se souvient de son père qui regardait chaque soir les bouleaux qu’il avait planté dans le jardin et de son tourne-disque repassant sans fin des mélodies dont il connaissait les paroles par cœur. La littérature russe qu’Irène Jonas a dévorée fera le reste, l’entrainant dans une quête la poussant à retrouver les traces de son histoire familiale.

Dans les années 90, lors de ses voyages à Moscou et ses alentours, la photographe s’est immergée dans un monde étrangement familier à travers lequel elle revivait des souvenirs ne lui appartenant pourtant pas. Cette poursuite mémorielle est devenue une fresque singulière du communisme post stalinien et de l’âpreté de la vie moscovite à un moment de bascule où la dureté du régime soviétique imprégnait encore les visages et l’atmosphère citadine. En parcourant les rues d’un Moscou si longtemps fantasmé, la photographe n’avait effectivement pas vraiment conscience d’assister à la disparition d’une URSS que son père avait vu naître. Le traitement par colorisation sur tirage souligne l’impact de l’histoire soviétique sur la population. L’artiste éclaire ainsi tel ou tel détail dans l’image, renforçant la puissance mémorielle véhiculée par ses photographies.

Du vendredi au dimanche de 14H à 18H

Dates

Mars 20 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Pocket galerie

9 rue Saint Martin 61340 Perche-en-Nocé

Calendrier GoogleCal

mar16mar(mar 16)11 h 00 mindim02mai(mai 2)18 h 00 minAll books and some printsRichard PrinceCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin des années 70 à New York, une génération d’artistes, plus tard connus sous le nom de « Picture Generation », utilisent différents médiums, tels que la photographie et la vidéo, à des fins de critiques radicales et de questionnements de l’esthétique contemporaine post-minimaliste.

Des artistes comme Richard Prince et Sherrie Levine insistent sur la reproductibilité infinie du tirage photographique et questionnent, par la même occasion, l’organisation du marché de la photographie, guidée par l’effet de raréfaction telle que nous la connaissons en dessin ou en peinture par exemple.

Si avec sa série After Walker Evans Sherrie Levine interroge aussi la notion d’auteur dans le genre en re-photographiant des photographies des maîtres du XXe siècle, la reproductibilité de la photographie mise en avant par Richard Prince est associée à un regard critique posé par un œil acerbe sur la culture populaire américaine, partant des publicités comme les Cowboys Marlboro, en passant par les fanzines underground et allant jusqu’aux couvertures des romans de « pulp fiction », sans oublier la série Jokes and Cartoons dans laquelle l’artiste extrait de leur contexte les magazines tels que « The New Yorker » et « Playboy ».

Ayant profondément influencé la photographie contemporaine, Richard Prince est aussi un collectionneur obsessionnel de toutes sortes de produits de consommation de masse, à l’image d’un Walker Evans et son goût pour le vernaculaire. C’est un grand honneur pour le CPG de présenter toutes les publications que Richard Prince a édité au cours de ses cinquante années de travail artistique, en une seule et unique exposition.

Christophe Daviet-Thery a déjà publié le premier catalogue raisonné de toutes les publications de Richard Prince (1981-2014) et sera co-commissaire de l’exposition. Christophe Daviet-Thery dirigera également le deuxième volume du catalogue des publications qui sera publié avec les Editions Centre de la photographie Genève.

Dates

Mars 16 (Mardi) 11 h 00 min - Mai 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

lun29mar(mar 29)9 h 00 mindim27jui(jui 27)17 h 15 minVisiter Pompei : Claudio Sabatino, un photographe sur les pas de Gustave FlaubertAbbaye de Jumièges, 24 Rue Guillaume le Conquérant, 76480 JumiègesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Abbaye de Jumièges
Dans son Voyage en Orient, Gustave Flaubert consacre plusieurs pages à sa visite de Pompéi qu’il effectue en 1851. Un siècle après la découverte du site (1748), seules quelques parties de la ville avaient été mises à jour. Aujourd’hui, le paysage s’est considérablement élargi, des fouilles récentes ayant d’ailleurs permis de dévoiler de nouvelles richesses.

Les manifestations qui marquent le bicentenaire de la naissance de Flaubert sont l’occasion de présenter au sein du logis abbatial de Jumièges un travail que le photographe italien Claudio Sabatino réalise depuis 2001 sur Pompéi. Même si les histoires et les dimensions de Pompéi et Jumièges ne sont pas comparables, la représentation du site italien vient ici faire écho, sur le registre thématique des ruines, à la majestueuse présence de l’abbaye.

Gustave Flaubert et Pompéi
Dans la notice d’une édition du Voyage en Orient (collection Folio classique, éditons Gallimard, 2006), on peut lire cette remarque à propos du séjour de l’écrivain en Italie : « Ici, Flaubert renonce pratiquement à tout récit : “Je ne tenais pas de journal […]. J’ai seulement pris des notes sur les musées et quelques monuments“. » Le texte révèle une approche qui pour l’essentiel est celle d’un visiteur curieux, souhaitant d’abord garder une trace, une mémoire, de tout ce qu’il a pu voir.

Claudio Sabatino et Pompéi
Il y a dans le travail de Claudio Sabatino une démarche que l’on pourrait rapprocher de celle de Gustave Flaubert. Le photographe a arpenté très librement les lieux. Il n’est investi d’aucune mission qui aurait pu lui être attribuée par une institution : il répond pour l’essentiel à une exigence artistique, obéissant même à une nécessité d’ordre personnel du fait qu’il est originaire de la région de Naples. Sans jamais négliger son histoire ni sa configuration, il n’a pas pour autant porté un regard clinique sur le site de Pompéi : il a opéré lorsque celui-ci était ouvert au public et ainsi ne s’interdit pas la présence de quelques visiteurs qui viennent à certains endroits ponctuer ses images.
Il n’a pas cherché l’exhaustivité, préférant privilégier l’unité visuelle de son approche, tant en termes de couleurs que de lumières. Son travail est complété par un ensemble de photographies réalisées autour de Naples, notamment à Herculanum dont le destin est comparable à celui de Pompéi.
Mais il témoigne aussi d’une préservation souvent fragile de sites et vestiges romains au milieu de la ville moderne. Assistant par le passé de Gabriele Basilico (le travail de Gabriele Basilico sur Beyrouth a été exposé à Jumièges en 2015), l’un des photographes italiens les plus influents de sa génération dans le domaine du paysage urbain, il a tiré parti de cette précieuse expérience qui mêle étroitement art et document.

Gustave Flaubert et Claudio Sabatino
L’exposition de Jumièges confronte donc deux époques et deux visions d’un même lieu chargé d’histoire ; elle nous invite à comparer leur restitution à travers ces deux modes d’expression que sont l’écriture et la photographie. Le dialogue Flaubert – Sabatino est ici enrichi par la présence de photographies prises entre 1865 et 1870, soit quelques années après le passage de l’écrivain. On les doit à Giorgio Sommer (1834 – 1914) qui avait alors constitué un album d’une cinquantaine de clichés*.

*l’album est déposé à la BnF et consultable sur le site Gallica

Commissariat d’exposition : Gabriel Bauret et Caroline Dorion-Peyronnet

Ouvert tous les jours de 9h à 13h et de 14h30 à 17h15.

Dates

Mars 29 (Lundi) 9 h 00 min - Juin 27 (Dimanche) 17 h 15 min

Lieu

Abbaye de Jumièges

24 Rue Guillaume le Conquérant, 76480 Jumièges

Abbaye de Jumièges24 Rue Guillaume le Conquérant, 76480 JumiègesJusqu’au 15 septembre : tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h. À partir du 16 septembre : de 10h à 12h30 et de 14h30 à 17h Plein tarif : 7,50€ / Tarif réduit : 5,50€

Calendrier GoogleCal

sam27fev(fev 27)10 h 00 minsam29mai(mai 29)19 h 00 minIlse BingPhotographs (1928 - 1935)Galerie Karsten Greve, Paris, 5 Rue Debelleyme, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Karsten Greve est heureuse d’annoncer sa nouvelle exposition dédiée à la photographe allemande Ilse Bing. Photographs 1928 – 1935 met en lumière une importante sélection de photographies réalisées à Francfort et Paris entre 1928 et 1935, qui illustrent les recherches avant-gardistes menées par celle que l’on surnomme « la Reine du Leica ».
Autodidacte, Ilse Bing ne se limite pas à un genre en particulier et fait preuve d’une grande liberté dans le choix de ses sujets, s’intéressant aussi bien au portrait, qu’à la mode, la danse ou la nature morte. Elle trouve également beaucoup de motifs d’inspiration dans la ville, que ce soit dans l’architecture, dans les scènes de la vie quotidienne jusque dans ses détails que l’on jugerait insignifiant (Dead Leaf and Tramway Ticket On Sidewalk, Frankfurt, 1929). Ses clichés marqués par des plans rapprochés, des perspectives et des cadrages audacieux ainsi que l’attention portée aux détails de la vie urbaine sont très représentatifs du style de la Nouvelle Vision. Ce courant moderniste qui émerge en photographie dans les années vingt est porté par Berenice Abbott, André Kertész, Eli Lotar, Sasha Stone et Florence Henri, figure emblématique de cette modernité dont la leçon de géométrie résonne parfaitement chez Ilse Bing. Cependant, cette dernière innove dans la délicatesse et la poésie qu’elle insuffle à ses oeuvres grâce à des jeux de contraste et de lumière et à la spontanéité de ses prises de vue.
Cette spontanéité est rendue possible grâce à sa maitrise du Leica, qu’elle commence à utiliser en 1929. Dans une époque où les formats 9 x 16 cm dominent la production photographique, Ilse Bing est l’une des premières à l’utiliser et presque la seule à ne travailler exclusivement qu’avec cet appareil qui dispose d’une caméra 35mm. Très simple et très pratique d’utilisation car petit et léger, le Leica emploi un nouveau mode de cadrage qui implique une connexion directe entre la vision du photographe et son sujet. Avec cet appareil, la photographie devient naturellement une extension du regard. Cette spontanéité lui permet de devenir l’outil privilégie du photojournalisme et de la presse illustrée moderne.
Après avoir fait ses premières armes en Allemagne, Ilse Bing quitte Francfort en 1930 pour Paris où se trouve dorénavant le coeur de la photographie d’avant-garde. Elle y passera les dix années les plus fructueuses de sa carrière.
Si le Leica était privilégié par les photojournalistes en Allemagne comme outil idéal du reportage, il est redéfini à Paris comme un instrument poétique. Il devient en effet l’appareil parfait pour capturer ce que Cartier Bresson appelle « les moments décisifs ». A Paris, Ilse Bing forge son style qui réconcilie poésie et réalisme, enchantement du rêve et netteté de la modernité. Elle cherche des contrastes et des juxtapositions originales qui transforment la réalité banale de la vie quotidienne en une idée nouvelle. Sa préoccupation pour la géométrie est toujours omniprésente et se mélange avec le rendu du temps et du mouvement que sa maitrise du Leica lui permet de retranscrire à la perfection et qui s’illustre notamment dans sa représentation de la danse. Dans sa première représentation de danseuses de cancan, Ilse Bing transcende l’aspect anecdotique du sujet pour en faire une pure représentation du mouvement : c’est une vraie rupture stylistique. Son oeuvre sera sélectionnée par la Galerie de la Pléiade pour faire partie de son exposition annuelle de photographie. Elle sera remarquée par le critique Emmanuel Sougez qui pointe le dynamisme de ses danseurs et la publiera dès lors à chaque occasion dans la revue L’Illustration et Arts et Métiers Graphiques.
Avec Gerard Willem van Loon, le fils de son mécène, elle perfectionne sa représentation du mouvement. Dans Willem Gerard Van Loon, 1932 elle capture sa figure aérienne qui se découpe dans le ciel, dans un bond qui semble figé dans le temps et suspendu dans les airs. Son talent attire l’attention de George Balanchine qui lui demande de photographier la répétition générale de son ballet Errante, joué pour la première fois en juin 1933. Dans cette série, les photographies de Bing convoquent à la fois la qualité expressive des lumières avec l’évanescence de la beauté de la chorégraphie. C’est est un tour de force de délicatesse et de vivacité dans sa volonté de documenter la performance d’un ballet comme un tout continu et sans lumière additionnelle.
Cette maitrise de la lumière et de l’éclairage est un autre élément clé du style d’Ilse Bing qui donne à ses photographies leur aura poétique. Elles semblent comme sorties d’un rêve même lorsqu’elles représentent l’environnement le plus ordinaire.
Un de ses exemples le plus iconique est le Salut de Schiaparelli, 1934, publicité réalisée pour un parfum du soir de la couturière Elsa Schiaparelli. Dans ce cliché, un modèle endormi sur un lit de lys baigne dans la lueur argentée du clair de lune. Ilse Bing montre ici toute sa maitrise des jeux d’ombres et de l’éclairage dans des contrastes saisissants. La connexion est évidente entre le goût de la photographe pour la beauté fantastique et l’enchantement des créations surréalistes de Schiaparelli.
Ilse Bing joue sur les jeux de contraste, de lumière et trouve dans la photographie de nuit le moyen d’exprimer sa vision onirique de la réalité. Grande expérimentatrice, elle va challenger cette représentation grâce à la technique de la solarisation qu’elle expérimente pour la première fois en 1934. Découverte au 19ème siècle et réinventée par Man Ray, cette technique appréciée des Surréalistes permet d’inverser partiellement les valeurs positives et négatives dans l’épreuve finale. Dans ce type de cliché, les objets semblent briller d’une aura super-naturelle et la frontière entre le rêve et la réalité se dissout.
Place de la Concorde, 1934 est surement une des expressions les plus radicales de ce monde imaginaire créé par Ilse Bing. Prise en contre-jour, la fontaine devient ici une figure obscure auréolée par une eau qui se transforme en rideau de lumière.

Née à Francfort, Allemagne, le 23 mars 1899, dans une famille bourgeoise juive, Ilse Bing est une photographe de l’avant-garde autant qu’une pionnière du photojournalisme. Elle reçoit une éducation solide et étudie les mathématiques et les sciences avant de se tourner vers l’histoire de l’art. Passionnée de photographie et véritable autodidacte, elle réalise ses premiers clichés dès l’âge de 14 ans et développe son talent pour les besoins d’illustration de sa thèse. En 1929, elle quitte définitivement l’université pour faire de sa passion un métier et choisit son instrument de prédilection : le Leica qui ne la quittera plus pour les 20 ans à venir. Elle fait ses armes dans le photojournalisme et travaille pour des magazines illustrés allemands puis français, tels que le American Harper’s Bazaar, Paris Vogue ou le Monde illustré. Entre 1930 et 1940, elle vit à Paris et est alors internationalement reconnue comme l’une des principales représentantes de la photographie moderne française. Elle expose régulièrement à la galerie La Pléiade aux côtés de Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Florence Henri, André Kertész, Germaine Krull et Man Ray. En 1931, elle fait la rencontre de Hendrik Willem van Loon, qui sera décisive pour sa carrière. Véritable mécène, il fait connaitre son oeuvre aux Etats-Unis ; en 1932, Ilse Bing est exposée à la Julien Levy Gallery de New York, qui fera don par la suite de ses photos les plus emblématiques à L’art Institute de Chicago. La même année, elle tient sa première exposition personnelle à la Galerie Trittler à Francfort. Elle participe en 1936 à la première exposition de photographie moderne au Louvre et l’année suivante, ses oeuvres sont montrées dans le cadre de la rétrospective majeure Photography 1839 – 1937 organisée au Museum of Modern Art à New York. Son statut de femme juive la force à trouver refuge aux Etats-Unis au début de la guerre en 1940,. Elle y restera jusqu’à sa mort en 1998. À la fin des années 50, Bing abandonne la photographie pour entreprendre des recherches poétiques et plastiques. Son oeuvre photographique est redécouverte en 1976 grâce à l’exposition des acquisitions récentes du MoMa de New York. Ses oeuvres feront par la suite l’objet de nombreuses expositions et figurent dans les collections des plus grands musées, dont le Met et le MoMa à New York, le San Francisco Museum of Fine Art, l’Art Institute de Chicago, ou encore le Victoria and Albert Museum à Londres.

Dates

Février 27 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Karsten Greve, Paris

5 Rue Debelleyme, 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

lun15fev0 h 00 minjeu15avr14 h 00 minBourse Arcane ADAGP / SGDL Organisateur: Bourse Arcane Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

Les livres d’artiste sont peu accompagnés tant sur le plan financier que sur celui de la diffusion malgré la place prépondérante qu’occupent ces œuvres dans l’histoire de l’art comme dans le parcours des créateurs. C’est pourquoi l’ADAGP et la SGDL ont souhaité s’associer afin de créer une bourse de création dotée de 6 000€ et destinée à encourager la concrétisation de projets de livres d’artiste.

Le projet lauréat sera édité à 15 exemplaires minimum et associera un artiste des arts visuels membre de l’ADAGP et un auteur membre de la SGDL auxquels pourra s’adjoindre un éditeur.
Le projet bénéficiaire reçoit une bourse d’une valeur de 6 000 €, à partager entre les deux créateurs et l’éditeur, le cas échéant. Cette bourse leur permettra de financer une partie des frais liés à la publication d’un tel ouvrage.

Qui peut déposer une demande ?
• Un binôme composé d’un artiste (membre de l’ADAGP depuis au moins 3 ans, toutes disciplines confondues) et d’un auteur (de poésie, de roman, de livre jeunesse, de fiction et de non-fiction, membre de la SGDL et à jour de cotisation depuis au moins deux ans).
• Ou un trinôme lorsqu’un éditeur s’associe au binôme.

Quel est le calendrier ?
•   Lancement de l’appel à candidature : 15 février 2021
•   Date limite de candidature : 15 avril 2021, 14h inclus
•   Réunion du jury : mai 2021
•   Publication de l’ouvrage : le binôme ou trinôme lauréat s’engage à publier le livre d’artiste dans les deux ans à compter de l’annonce du projet lauréat.

Quelles sont les modalités de candidature pour les artistes ?
Le binôme (ou le trinôme le cas échéant) doit envoyer un dossier au format pdf, en langue française, à l’adresse suivante : arcane@adagp.fr composé des éléments suivants :

1. Présentation de l’artiste : sa biographie recensant expositions et publications (1 page maximum), un lien vers son site internet ;

2. Présentation de l’auteur : sa biographie recensant ses publications (1 page maximum), un lien vers son site internet ;

3. Présentation de l’éditeur : sa ligne éditoriale avec l’indication du n° de SIRET (1 page maximum), son engagement à publier l’ouvrage et un certificat administratif d’immatriculation en tant que diffuseur auprès de l’Urssaf ;

4. Dossier artistique : une note d’intention commune précisant la rencontre autour du projet et l’envie de collaborer (1 page maximum), le synopsis (1 page maximum), des esquisses (2-3 pages maximum) ;

5. Dossier technique : la présentation de la réalisation technique de l’ouvrage (tirage, format, nombre de pages, qualité du ou des papiers, techniques d’impression, matériaux, etc.) sur 1 page maximum ;

6. Dossier administratif : outre le formulaire renseigné et signé par le binôme (et l’éditeur le cas échéant) et téléchargeable sur le site de l’ADAGP ou de la SGDL, le calendrier de réalisation et un budget détaillé indiquant les dépenses et le financement (2 pages maximum).

>>> Lire le règlement

Dates

Février 15 (Lundi) 0 h 00 min - Avril 15 (Jeudi) 14 h 00 min

Organisateur

Bourse Arcanearcane@adagp.fr

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