Name: Mille et un passages
Start: 2019-6-18T11-11-00-00
End: 2019-9-22T19-19-00-00
Location: Jeu de Paume

Haïti

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Kazal ou les mémoires d’un massacre effacé chez André Frère éditions

Tout récemment sorti en librairie, l’ouvrage Kazal publié chez André Frère éditions retrace les…

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En bas la Ville, un portrait de Port-au-Prince par Gael Turine

Le photographe belge Gaël Turine expose pour la première fois à Marseille….

mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minMille et un passagesSally Mann Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis plus de quarante ans, Sally Mann (née en 1951) réalise des photographies expérimentales à la beauté obsédante qui explorent les thèmes essentiels de l’existence : mémoire, désir, mort, liens familiaux, magistrale indifférence de la nature envers les hommes. Ce qui fait l’unité de ce vaste corpus – portraits, natures mortes, paysages et études diverses –, c’est qu’il est le « fruit d’un lieu », le Sud des États-Unis.

Sally Mann, originaire de Lexington (Virginie), a écrit voici bien longtemps sur ce que signifie vivre dans le Sud. S’appuyant sur un amour profond pour sa terre natale et sur une bonne connaissance de son héritage historique complexe, elle pose des questions fortes et provocantes – sur l’histoire, l’identité, la race et la religion – qui transcendent les frontières géographiques et nationales.

Cette exposition, la première rétrospective majeure de cette artiste éminente, traite de la façon dont sa relation avec sa terre d’origine a façonné son œuvre. Organisée en cinq parties et dotée de nombreuses photographies inconnues du public ou inédites, elle constitue à la fois une vue d’ensemble du travail de l’artiste sur quatre décennies et une fine analyse de la manière dont le legs du Sud –à la fois patrie et cimetière, refuge et champ de bataille – transparaît dans son travail comme une force puissante et troublante qui continue de modeler l’identité et le vécu de tout un pays.

Commissaires : Sarah Greenough et Sarah Kennel

Exposition produite par la National Gallery of Art, Washington, et le Peabody Essex Museum, Salem, en collaboration avec le Jeu de Paume, pour sa présentation à Paris.

Photo : Deep South, Untitled (Stick) 1998 Sally Mann Courtesy of the New Orleans Museum of Art: Collection of H. Russell Albright, M.D. © Sally Mann

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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mar25jui(jui 25)14 h 00 mindim27oct(oct 27)18 h 00 minL'Équilibriste, André Kertész : 1912-1982Satellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’œuvre d’André Kertész (Budapest, 1894-New York, 1985) fut à l’unisson de sa vie et de ses sentiments : de ses débuts en Hongrie à l’épanouissement de son talent en France, de ses années d’isolement à New York à sa reconnaissance internationale. Acteur majeur de la scène artistique parisienne durant l’entre-deux-guerres, André Kertész, dont la carrière s’étend sur plus de soixante-dix ans, est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes les plus marquants du XXe siècle.

Cette exposition d’une centaine de tirages modernes est organisée autour des principaux ouvrages que le photographe a publié de son vivant.
Des maquettes originales comme celle de Distorsions (1976) et des reproductions d’ouvrages issues de Day of Paris (1945), où il avait restitué le Paris des années 1930, Sixty Years of Photography (1972), J’aime Paris (1974), Of New York… (1976) et Hungarians Memories (1982) témoignent de sa réflexion sur son œuvre à la fin de sa vie. Alors qu’il pratique la couleur depuis les années 1940, l’utilisation du Polaroid SX-70 lui offre un nouveau champ d’expérimentation à partir de 1979.
Une sélection d’une quinzaine de tirages modernes en référence à l’ouvrage From My Window (1981) permet de découvrir la dernière série du photographe. Ces tirages respectent le format et la sélection d’une série de reproductions que Kertész a effectuée à la fin de sa vie.

Commissaires : Matthieu Rivallin et Pia Viewing

Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, en collaboration avec la Ville de Tours.

Photo : Nageur sous l’eau. Esztergom, Hongrie, 1917. André Kertész
© ministère de la Culture / Médiathèque de l’architecture et du patrimoine / Donation André Kertész

Dates

Juin 25 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume - Château de Tours

25, avenue André Malraux 37000 Tours

Jeu de Paume - Château de Tours25, avenue André Malraux 37000 ToursMardi à dimanche : 14 h-18 h / Fermeture le lundi - Tarif plein: 4 € / Tarif réduit: 2 €

Calendrier GoogleCal

mar04jui(jui 4)9 h 00 mindim28jul(jul 28)20 h 00 minPalimpsesteCyril Le Tourneur d’IsonGrille du Centre de Culture scientifique Laval, 21 Rue du Douanier Rousseau, 53000 LavalType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette série photographique de Cyril Le Tourneur d’Ison porte un regard à la fois émerveillé et inquiet sur le paysage d’un monde rural en pleine mutation. Avant que celui-ci ne disparaisse de nos mémoires, le photographe a voulu rappeler la singularité d’un paysage façonné par huit siècles de civilisation paysanne.
En découvrant ses photographies de clairières sous la brume et d’entrelacs de végétaux, nous prenons la mesure d’un patrimoine précieux construit par l’homme au fil des siècles, et qui peu à peu se désagrège face aux champs ouverts, à perte de vue.
Arpentant les dédales de ces corridors végétaux, le photographe réussit à percevoir l’âme d’un bocage dont la pérennité est menacée.
Chemin couvert, sol, végétation, arbres vestiges, tels une épigraphie du paysage, deviennent une source d’inspiration. Ici une forme christique évanescente, là une invitation à la cosmologie. Tout ce qu’il perçoit nous renvoie à la dialectique des rapports de l’Homme avec la Nature. Un équilibre menace de se rompre au fur et à mesure que s’enchaîne la lecture de ces photographies. Avec une grande maîtrise, il joue des percées de lumières tout en intensifiant les noirs de ses tirages pour suggérer un univers onirique et poétique. Les brèches du bocage évoquent une forme de spirale où chacun peut se perdre. En révélant des formes étranges, à l’image de ces troncs évoquant des figures humaines ou animales, Cyril Le Tourneur d’Ison construit une œuvre personnelle où rien n’est laissé au hasard.
Trouées de végétaux, chemins touffus et paysages enténébrés multiplient les points de vue sur une réalité vacillante : un bocage menacé d’effacement.
Palimpseste, une série photographique sensible et intense qui plonge dans les interstices du paysage pour nous révéler sa fragilité.

Béatrice Andrieux, Commissaire d’exposition
Mars 2019

Dates

Juin 4 (Mardi) 9 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Grille du Centre de Culture scientifique Laval

21 Rue du Douanier Rousseau, 53000 Laval

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mar11jui(jui 11)0 h 00 minven25oct(oct 25)0 h 00 minLes lauréats du Prix Roger Pic 2019Denis Dailleux et Tomas van HoutryveLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 Paris Organisateur: La Scam - Société civile des auteurs multimedia Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le jury a récompensé deux photographes : Denis Dailleux (VU’) pour sa série ln Ghana – We shall meet again et Tomas van Houtryve (VII) pour Lines and Lineage.
Le portfolio At the end of the day de Laetitia Vançon a également été remarqué.
Ils sont exposés à la Scam du 11 juin au 25 octobre.

In Ghana – We shall meet again de Denis Dailleux (VU’)

« Depuis quelques années maintenant, je voyage régulièrement au Ghana, un pays que j’ai découvert dans le livre de Paul Strand « Ghana : an african portrait », et dont j’ai fini par rêver les images. Lors de mes premiers voyages, le quartier de Jamestown s’est imposé à moi comme lieu central de mon travail. Situé au bord de la mer, ce quartier historique abrite le port de pêche d’Accra, la capitale ghanéenne. Cette petite bande de sable, coincée entre mer et ville, semble également prise entre tradition et modernité. La simplicité qui y règne, les corps qui y évoluent, les lumières de la mer m’ont fasciné et j’y ai trouvé les images que je cherchais. À chaque fois que je retourne à Accra, Jamestown m’offre toujours des scènes éblouissantes. »

Lines and Lineage de Tomas van Houtryve (VII)

Lines and Lineage confronte l’amnésie collective américaine à son passé mexicain au Far West. Le Mexique a régné sur ce vaste territoire, qui court de la Californie au Wyoming et au Texas, durant la première moitié du 19e siècle. Pourtant, il n’existe aucune documentation photographique de cette période. Pour imaginer ce à quoi l’Histoire aurait pu ressembler, Tomas van Houtryve a photographié sur plaques de verre les paysages de cette première frontière entre les États-Unis et le Mexique, et fait les portraits de descendants de ces premiers habitants.

At the end of the day de Laetitia Vançon

Le portrait d’un territoire -les Iles Hébrides extérieures- à travers le prisme de sa jeune génération. Les Hébrides forment une chaîne d’îles de 220 km de long et de 27 000 habitants, situées au Nord de l’Écosse, à la limite de ce qui est encore l’Europe. Comment y vivre, y travailler, s’épanouir de manière durable ? Retenus à ce territoire, comme par un élastique, les jeunes partent mais sont inlassablement ramenés dans leurs îles. Par attachement mais aussi par peur de l’inconnu.

Dates

Juin 11 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Organisateur

La Scam - Société civile des auteurs multimediaprixrogerpic@scam.fr 5 avenue Vélasquez 75008 Paris

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sam16mar(mar 16)1 h 00 mindim14jul(jul 14)0 h 00 minÊtreS au TravailL'Agence Magnum PhotosGrilles du Jardin du Luxembourg, rue Médicis 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion du centenaire de la fondation de l’Organisation Internationale du Travail, le Sénat est particulièrement heureux d’accueillir sur les Grilles du Jardin du Luxembourg l’exposition photographique « ÊtreS au Travail », réalisée par l’association «Lumières sur le travail ». En déambulant le long des grilles, vous découvrirez les thématiques qui ont orienté le choix des photographies et la rédaction des notices confiées à des chercheurs et experts du monde du travail.
Les quatre-vingts photographies exposées le long de la rue de Médicis sont autant de témoignages de la diversité et des enjeux du travail dans le monde. La force des images invite chaque passant à engager sa propre réflexion sur le travail d’aujourd’hui et de demain : bonheur ou souffrance, fierté ou désenchantement, stabilité ou précarité, sécurité et prévention face aux risques professionnels, incertitudes face à la complexité technologique, reconnaissance des femmes au travail. Les profondes mutations du monde du travail à l’ère de la mondialisation posent pour le XXIe siècle d’immenses défis au regard des valeurs humaines essentielles et des principes et droits fondamentaux de toutes celles et tous ceux qui travaillent.
En tant qu’ancien ministre du travail, cette exposition ne me laisse pas indifférent. Les conditions de travail continuent de me passionner. Le travail est au coeur de l’activité humaine et constitue un élément essentiel d’affirmation de la dignité des femmes et des hommes d’aujourd’hui.

C’est une certaine vision du monde du travail que nous offrent ces clichés photographiques, qui sont parfois bien peu en phase avec cet extrait d’un texte de Charles Péguy : «Ils [les ouvriers artisans] disaient en riant, et pour embêter les curés, que travailler c’est prier, et ils ne croyaient pas si bien dire. Tant leur travail était une prière. Et l’atelier un oratoire. ».
En effet, nous devons reconnaître que le travail, aussi, peut être aliénation et souffrance ; qu’il peut être un fardeau et une peine ; qu’il y a des conditions de travail contraires à la dignité du travailleur. Nous savons qu’il faut se méfier de la tendance à ne traiter que la conséquence, les conditions de travail, et pas les causes qui ont conduit à cette détérioration des conditions de travail : travail trop intensif, pression du management… C’est pourquoi nous avions lancé le premier plan santé au travail en 2005 qui visait à réconcilier progrès social et progrès économique et qui reposait sur une approche positive du travail.
Une économie compétitive est une économie où la santé des salariés est une constante préoccupation et où les salariés se réalisent au travail. C’est le sens de l’action de l’OIT.
Je vous invite à découvrir, de mars à juillet, ces étonnantes et fascinantes photographies qui racontent à travers l’oeil engagé du photographe toute l’essence de l’« Être au Travail ».

Dates

Mars 16 (Samedi) 1 h 00 min - Juillet 14 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Grilles du Jardin du Luxembourg

rue Médicis 75006 Paris

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