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Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam06fev(fev 6)10 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minLe Grand Atelier de Joël-Peter WitkinLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« La vertu principale de l’oeuvre de Joel-Peter Witkin, puisque de vertu il pourrait être question ici, est peut-être par-delà sa fascination pour la laideur et la différence, d’en vouloir exalter la beauté, de la rendre acceptable au regard de l’autre et de rendre familières ces figures troublantes à travers les monuments de l’art et de la mythologie. Les dieux antiques revêtaient diverses apparences pour mystifier les mortels, les laissant en proie au doute, aux questions. Celles que l’on ne manquera pas à présent de se poser devant l’ambiguïté de ces photographies, leur part d’artifice et de réalité. »
Xavier Canonne

Célèbre pour ses photographies provocantes et controversées mettant en exergue le morbide, l’érotique et le religieux, Joel-Peter Witkin, titulaire d’un master en histoire de l’art de l’Université d’Albuquerque où il étudiera également la photographie, témoigne dans son travail d’une connaissance approfondie de la peinture et de la sculpture classiques autant que de la photographie et de la mythologie.
Joel-Peter Witkin est né en 1939 à Brooklyn, New York, d’un père juif d’origine russe et d’une mère catholique pratiquante d’origine italienne. Ce métissage eut un grand impact dans sa réflexion religieuse, spirituelle et philosophique.
Enfant, il est témoin d’un accident de voiture au cours duquel la tête d’une petite fille roule à ses pieds. Cette image, qui le marquera à vie, lui donnera un certain goût pour le macabre et les images fortes.
À l’adolescence, sous l’influence de son frère peintre refoulé, il se lance dans la photographie. Il devient assistant de quelques photographes et part au Vietnam en tant que reporter de guerre.
En 1970, ses premières photographies intègrent les collections du MoMA à New-York. Il fait des études à la Cooper Union, où il obtient sa licence en Beaux-Arts, puis poursuit avec un master à l’université d’Albuquerque, Nouveau-Mexique, ville dans laquelle il vit et travaille depuis lors.

« Joel-Peter Witkin élabore ses photographies avec minutie. S’enclenche un long processus créatif — entre six mois et un an — entre les premiers dessins préparatoires, la prise de vue qui leur sera fidèle et le tirage final » explique son galeriste et ami Baudoin Lebon.

Photographe et plasticien par les techniques qu’il emploie, il se distingue par l’originalité de ses sujets, les mythes qu’il traite et recrée, mais également par ses nombreuses références et ses emprunts aux oeuvres majeures de l’histoire de l’art, depuis l’Antiquité jusqu’à l’époque contemporaine.
L’exposition Le grand Atelier de Joel-Peter Witkin présente une sélection d’une centaine de photographies et de quelques dessins opérée par le Musée de la Photographie au sein d’un vaste ensemble de son oeuvre conservé par la galerie Baudoin Lebon.
Articulée autour de ses thématiques de prédilection que sont la mort, la religion, le mythe et l’allégorie, l’exposition Le grand Atelier de Joel-Peter Witkin démontre toute la maitrise technique et atypique de ce photographe, sans conteste l’un des plus singuliers des 20e et 21e siècles.
Fascination et répulsion, compassion et voyeurisme sont autant de réactions possibles face aux photographies de Joel-Peter Witkin qui semblent être les tableaux d’une « monstrueuse parade » mettant en exergue un monde desouffrance, de mutilations, de désincarnations, sans exclure une forme de dérision.
Mutilés, androgynes, transexuels, cadavres démembrés empruntés aux morgues réinterprètent des figures mythologiques ou bibliques, magnifiés par le travail d’artisan orfèvre de Witkin, une pratique excluant toute manipulation digitale.

! Le Musée de la Photographie tient à avertir les visiteurs que certaines images sont susceptibles de heurter leur sensibilité.

Dates

Février 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu21jan(jan 21)14 h 00 minjeu15avr(avr 15)19 h 00 min(Re)connexions humainesMargaret LansinkGalerie XII, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour Margaret Lansink, lauréate du prix Hariban en 2019, la photographie est un art profondément intuitif. Sa caméra la suit depuis toujours, à chaque étape de sa vie, pour capturer des émotions personnelles à un moment donné, dans le temps et dans l’espace. Elle se positionne en tant que spectatrice de sa propre vie pour tenter d’en comprendre le sens et y faire face. L’interaction entre les humains et leur environnement est au centre de son travail. Elle s’interroge sur la manière dont chaque être se construit, selon son passé, tentant de créer un lien entre le personnel et l’universel. L’exposition sera consacrée aux deux chapitres qui composent la série qu’elle initie en 2017, “Borders of Nothingness : On the Mend”. Avec ses premières images, des jeunes femmes et des paysages mystérieux, Margaret Lansink tente de combler le vide alors créé par l’absence de sa fille. Depuis peu, elle symbolise la reconnexion en s’inspirant de la technique japonaise du Kintsugi ; elle ne cherche pas à faire disparaitre les déchirures du passé mais à les célébrer visuellement par l’utilisation de la feuille d’or, grâce à de délicats collages sur papier japonais. Comme une invitation à se (re)connecter à soi-même, ses images invitent à un voyage dans les souvenirs, les sentiments, les attentes, les peurs ou les désirs et laissent à chacun la liberté de passer du rêve à la réalité et vice versa.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 21 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 15 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

Calendrier GoogleCal

jeu21jan(jan 21)0 h 00 minmer31mar(mar 31)23 h 59 minAppel à projets : Artistes, bénévoles, lieux. En Hauts ! Transphotographiques 2021 Organisateur: Transphotographiques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

LES 20 ANS ! Juin 2021 Save The Date !

Le festival Transphotographiques est un événement culturel fortement attaché au territoire qui l’a vu naître en 2001 sous le parrainage de Willy Ronis. Au cours de 14 éditions successives, le festival a visité tous les champs de la photographie contemporaine, à travers des expositions photographiques dans de nombreux lieux de la métropole et de la Région Hauts-de-France, créant ainsi un maillage fort et un réel parcours émotionnel et culturel.

Convaincus que la pérennité et la pertinence d’un festival n’est pas le monopole des politiques, nous voulons démontrer que cet événement appartient avant tout aux habitants, aux visiteurs, aux passionnés et surtout aux artistes.
C’est pourquoi, à l’occasion de ses 20 ans, l’ambition des Trans2021 est intacte, identique à celle qui prévalait aux débuts du festival. Il s’agit cette année d’enrichir l’expérience culturelle et artistique par des démarches collaboratives partagées, populaires et solidaires, au sortir d’une crise sanitaire et économique mondiale qui impacte fortement nos sociétés, les structures culturelles et surtout nos artistes, ceux qui créent et entretiennent notre lien social.

APPEL À PROJET 2021
ARTISTES, BÉNÉVOLES ET LIEUX

Vous êtes un artiste, photographe, ou créateur dans les arts visuels et avez travaillé sur la région Hauts-de-France ?
Vous détenez un travail artistique, des images, des livres photo, une collection liée à notre Région ?
Vous gérez un lieu culturel, une boutique, un local original, situé en Hauts-de-France ?
Vous êtes un(e) passionné(e) qui souhaite soutenir la création artistique et photographique, en apportant un peu de temps ou même une idée ?

A partir de Juin 2021, les expositions et les événements seront présentés à Lille, tout comme dans de nombreuses villes de toute la Région Hauts-de-France, tant dans des espaces confirmés et partenaires de la Maison Photographie depuis longtemps, que dans des nouveaux lieux originaux, innovants et même décalés : espaces culturels, espaces cultuels désacralisés, galeries, espaces de restauration, extérieurs, plages, jetées, parcs….

Le festival se caractérisera en 2021 par un thème “HAUTS-DE-FRANCE”, et par une programmation plurielle ; fidèle à son ADN, il présentera de grands noms de la photographie, favorisera l’émergence de nouveaux talents, mettra en lumière les travaux d’artistes et de collectifs européens et internationaux. Il s’ouvrira également aux artistes issus d’autres champs artistiques. Sociale, historique, émergente, graphique, la photographie sous toutes ses formes sera présente, avec une place toute particulière accordée comme depuis 2001, à la création régionale, à travers un appel à projet lancé début 2021.

Avec un budget extrêmement réduit, mais souhaitant célébrer les 20 ans du Festival et recréer des moments culturels partagés, nous voulons que cette édition 2021 viennent réellement soutenir et valoriser les artistes et créateurs, et en particulier ceux de notre région.
Nous lançons un appel à projet :

1/ aux artistes qui voudraient proposer leurs travaux et être exposés en 2021: envoi dossier PDF avec Bio / 10 à 20 photos basse def / Texte de présentation du projet
2/ aux bénévoles, qui auraient envie d’apporter leur pierre à l’édifice pour ces 20 ans du Festival : envoi Bio/compétences/ Motivation
3/ aux structures culturelles, boutiques, entreprises, ou lieux qui auraient envie d’accueillir une expo : contactez-nous
4/aux villes ou agglomérations, petites ou grandes, qui voudraient s’associer au festival pour faire partie de ce parcours régional

Dates

Janvier 21 (Jeudi) 0 h 00 min - Mars 31 (Mercredi) 23 h 59 min

Organisateur

Transphotographiquestransphotographiques@gmail.com

Calendrier GoogleCal

lun07déc0 h 00 min2021ven07mai0 h 00 minIls restaurent Notre-DameDomaine National du Palais-Royal, 8 Rue de Montpensier, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam24oct(oct 24)9 h 30 min2021dim25avr(avr 25)17 h 45 minAzimut, Une marche photographique du collectif Tendance FloueMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

2017, un vent de liberté souffle sur la photographie française. Las du carcan des commandes, avides de retrouver l’idée d’indépendance autour de laquelle le collectif s’est agrégé, les affranchis de Tendance Floue décident de prendre la route. Sans parcours préétabli, avec nulle autre contrainte que de transmettre chaque jour ses impressions par l’image et les mots, les photographes parcourent la France et se passent le relais sur 4 000 km.

L’exposition rendra compte de cette généreuse et fantasque marche de 32 photographes, aventure collective par essence pleine d’imprévus et de surprises. Une grande fresque photographique revisitera les productions de chaque auteur au fil du relais. Un regard libre sur le territoire français et une exploration d’autant de territoires intimes.

Avec : Bertrand Meunier, Grégoire Eloy, Gilles Coulon, Meyer, Antoine Bruy, Pascal Aimar, Alain Willaume, Patrick, Tourneboeuf, Mat Jacob, Kourtney Roy, Pascal Dolémieux, Michel Bousquet, Julien Magre, Stéphane Lavoué, Léa Habourdin, Fred Stucin, Marine Lanier, Clémentine Schneidermann, Mouna Saboni, Guillaume Chauvin, Yann Merlin, Gabrielle Duplantier, Olivier Culmann, Bertrand Desprez, Julien Mignot, Thierry Ardouin, Yohanne Lamoulère, Marion Poussier, Denis Bourges, Flore-Aël Surun, Laure Flammarion et Nour Sabagh.

Dates

Octobre 24 (Samedi) 9 h 30 min - Avril 25 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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