Parcours Archives - 9 Lives Magazine

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#Art Contemporain #Festival #Normandie #Parcours #Territoires

Le chemin des impossibles, un parcours artistique à emprunter jusqu’au 2 juin

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#Festival #Parcours #Paris #Saint Germain des Prés

Carte blanche à Christophe Lunn : Photo Saint Germain

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#Exposition #Île-de-France #Parcours #Paris #Saint Germain des Prés

PhotoSaintGermain 2018, Préparez votre parcours !

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Focus Photo Saint Germain : Léa Habourdin

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Focus Photo Saint Germain : Shadow de Alexandra Grant & Keanu Reeves

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Focus Photo Saint Germain : Vitaly Komar & Alexander Melamid

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Focus Photo Saint Germain : Jeune à la Galerie du Crous

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Focus Photo Saint Germain : Frank Horvat

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Inauguration du festival Photo Saint Germain

Le Festival Photo Saint Germain propose chaque année, un parcours au cœur…

#galerie #Île-de-France #Parcours #Paris #Que faire à Paris ?

Venez bruncher à la galerie ce dimanche !

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sam14sep(sep 14)13 h 00 mindim24nov(nov 24)17 h 00 minBijaRiCRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CRP/ invite le collectif artistique brésilien BijaRi basé à São Paulo, à venir mener un projet participatif et collaboratif avec des habitants de Douchy les-Mines, s’intéressant aux dynamiques, aux affections ou conflits qui parcourent et configurent un espace public.
Dans le cadre de leur résidence réalisée au printemps 2019, les BijaRi ont proposé une série d’activités ordinaires (lecture, jeux, cuisine, discussions),
sur la place des Nations en face du centre d’art, ouvertes à tous sur une période d’une semaine.
L’exposition au CRP/ présentera les productions du collectif, réalisées avec les habitants, à l’occasion de leur résidence de travail.
Les différents éléments qui composeront l’exposition rappelleront cette expérience et convoqueront les recherches menées autour des idées d’(im) permanence, de (dé)placement et de mémoire.
Différentes formes seront investiguées : affiches, installations, vidéos, photographies et muraux qui donneront naissance à des projets dans et hors-les-murs du CRP/.
Les différents éléments qui composeront l’exposition rappelleront cette expérience et convoqueront les recherches menées autour des idées d’(im)permanence, de (dé)placement et de mémoire.
Le Grupo BijaRi est un collectif d’artistes, architectes et designers qui se sont rencontrés en 1997 alors qu’ils étaient étudiants à l’École d’architecture et d’urbanisme de l’Université de São Paulo. Le groupe travaille à une synthèse entre la pratique artistique, le design urbain et l’action politique à travers des projets se situant à l’intersection de l’art, de la critique spatiale et de la vie urbaine.

Dates

Septembre 14 (Samedi) 13 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-FrancePlace des Nations 59282 Douchy-les-MinesEntrée libre Ouverture de la Galerie Mardi … vendredi / 13:00 … 17:00 Samedi, dimanche, jours fériés / 14:00 … 18:00 (galerie fermée le lundi)

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minLa trace de l’oubliRoseanne Lynch Centre Culturel Irlandais, 5 rue des Irlandais 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar05nov(nov 5)14 h 00 minjeu28(nov 28)19 h 00 minPhotomaniaExposition CollectiveGalerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En ce mois de novembre, nous vous proposons une sélection de cinq de nos photographes, chacun ayant une origine, un univers, une technique et un talent unique.

Alfons ALT, Né à Illertissen (Allemagne) en 1962
Alfons ALT revisite des procédés anciens de la photographie avec une technique de tirages uniques qu’il a baptisé « Altotype ». Le procédé photographique est pigmentaire et non argentique. Il choisit les sujets derrière son appareil photo et intervient ensuite sur ses tirages en tant que chimiste, graveur ou peintre et utilise de nombreux supports : toile, papier, bois, verre, cuivre, zinc…

Hervé GLOAGUEN, né à Rennes (France) en 1937
Ses images qui témoignent de sa passion pour le jazz et l’art pictural de son temps depuis les années 60, font de lui un témoin historique de cette période. Parfois légères et fugitives, parfois plus réalistes, elles semblent prendre la mesure de ce qui l’entoure tout en recherchant la tonalité qui s’harmonise avec le sujet. Il fait partie des fondateurs de l’agence de presse Viva, et est présent dans plusieurs musées du monde.

Tim HALL, né à Londres (Royaume-Uni) en 1966
Tim Hall commence sa carrière à Hong Kong et cite les œuvres de Mark Rothko comme fondatrices de sa démarche. Il plonge notre regard dans l’immensité du désert ou vers l’horizon infini de la mer, évoquant dans une approche épurée d’une rare puissance suggestive des mondes éloignés mais réels. Cet attachement au Minimalisme pictural lui fait dire que « plus l’image est simple, plus celle-ci devient puissante ».

Marc RIBOUD, né à Lyon (France) en 1923 – Décédé en 2016
Auteur de quelques-unes des photos les plus célèbres du XXème siècle dont « Le peintre de la Tour Eiffel ». De photographies en photographies, de pays en pays, de rencontres en rencontres, de vies en vies, Marc Riboud a passé sa vie à capter dans le regard des hommes leurs émotions, et aussi l’atmosphère de leur pays qui les façonne. Son œuvre est présentée dans de nombreuses galeries et musées en France et à l’étranger.

Peter ZUPNIK, né à Levoca (Slovaquie) en 1961.
Il recherche un instantané du quotidien à partir duquel il fait surgir un zest d’absurdité ou d’humour slave. Et ceci par la pose d’un rehaut de pastels très subtil qui rend chaque tirage unique. Issu de la FAMU, il est considéré par Daniela MRAZKOVA, comme un des photographes essentiels sorti de cette célèbre école dans les années 80. Ses photographies font l’objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats-Unis

© Marc RIBOUD – « Douves d’Angkor Vat, 1969 » – Tirage argentique moderne – 30 x 40 cm

Dates

5 (Mardi) 14 h 00 min - 28 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)13 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 min« Le mur (dé)mesuré »Maus & BöselGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet « Le mur (dé)mesuré » est une œuvre unique réalisée par les photographes allemands Philipp J. Bösel et Burkhard Maus entre le 21 et le 29 juillet 1984. Cette année-là, les deux photographes ont parcouru et immortalisé 18,3 km du mur de Berlin, du côté ouest. Le résultat de leur projet est unique et constitue probablement la documentation-photo la plus complète de la section des murs du centre-ville.

18,3 kilomètres du mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984

Je crois que dans les années soixante-dix et quatre-vingt, le mur est devenu un nouveau symbole national dans le sens où Elias Canetti l’entendait. Le mur ayant succédé à la forêt. Les Allemands (des deux États) n’étaient plus unis et ne pouvaient pas faire l’expérience de leur inclusion dans le grand corps commun. Ils se sont reconstruits comme corps purifiés, séparés de l’histoire par le mur, en tant que corps d’une nouvelle époque de l’histoire, celle de la non guerre, celle de la division entre les blocs, la division dont l’expression la plus visible était le mur.

Klaus Theweleit,

Das land, das Ausland heißt , (1995)

Le pays qui s’appelle l’étranger (1995)

25 ans après la chute du mur de Berlin, la dimension historique de cette construction suscite à nouveau l’intérêt des médias. Considéré par l’Allemagne de l’Est comme un rempart antifasciste, le mur fait l’objet d’intenses débats autour de son importance en tant que patrimoine culturel mondial ou comme relique de la guerre froide. Cependant, une chose est sûre : les contours physiques du mur, dont la force de rayonnement symbolique demeure intacte, disparaissent progressivement de la mémoire collective.

Le projet photographique Le mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984 se veut une plateforme pour une vision reconstructrice. Il s’agit assurément de la plus volumineuse documentation en images de la section du mur située en centre-ville, jamais réalisée en une séquence aussi concise. En 1984, une année orwellienne, Philipp J. Bösel et Burkhard Maus, deux photographes originaires de Cologne, partent pour Berlin et commencent à photographier la partie du mur qui sépare la ville en deux, ne répondant à aucune commande. En neuf jours au cours du mois de juin, ils produisent un document photographique sur le mur de Berlin vu de l’Ouest, à partir d’un concept strict, dans la forme et le contenu. Le but des deux photographes est de saisir de façon exhaustive tous les compartiments visibles du mur sur sa section centrale de 18 kilomètres. Bösel et Maus donnent alors à leur entreprise le titre ambigu de Die vermessene Mauer/ Le mur (dé)mesuré.

Rétrospectivement, le résultat du projet photographique peut être considéré comme unique en son genre. L’ensemble comporte 1144 photos en noir et blanc prises au négatif 4,5×6 centimètres. La démarche conceptuelle a été inspirée par la silhouette hermétique du mur. Les postes frontières qui signifiaient l’interruption visuelle et physique du mur n’ont pas été photographiés. La représentation voulait être neutre. L’unité des motifs noir et blanc a été obtenue en positionnant systématiquement l’arête des compartiments hauts de 3,6 mètres, sur le tiers supérieur de la photographie (la distance qui sépare l’appareil photo et le mur n’étant pas toujours identiques). L’alignement donne naissance à un panorama qui permet d’appréhender le mur de Berlin comme un continuum spatial. Les textures du mur attirent spontanément le regard, tout comme les innombrables graffitis et les professions de foi politiques, considérées comme des témoignages de l’histoire. À la fois document historique et photographique, Le mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984 est une pièce unique de l’histoire allemande récente.

Christoph Schaden

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)10 h 00 min2020sam08fev(fev 8)20 h 00 minL'exposition collective de Poltred acte 3Françoise HuguierPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

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