Name: L'Équilibriste, André Kertész : 1912-1982
Start: 2019-6-25T14-14-00-00
End: 2019-10-27T18-18-00-00
Location: Jeu de Paume - Château de Tours

Prison

#Carte Blanche #livre #Photographie Documentaire #Prison

Carte blanche à Samuel Bollendorff : La Santé de Mathieu Pernot aux éditions Xavier Barral

Pour sa deuxième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe Samuel…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Prison

Mathieu Pernot, une facilité à l’épreuve de la Santé

Le 104 présente jusqu’au 6 janvier prochain, « La Santé », la série réalisée…

mar25jui(jui 25)14 h 00 mindim27oct(oct 27)18 h 00 minL'Équilibriste, André Kertész : 1912-1982Satellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’œuvre d’André Kertész (Budapest, 1894-New York, 1985) fut à l’unisson de sa vie et de ses sentiments : de ses débuts en Hongrie à l’épanouissement de son talent en France, de ses années d’isolement à New York à sa reconnaissance internationale. Acteur majeur de la scène artistique parisienne durant l’entre-deux-guerres, André Kertész, dont la carrière s’étend sur plus de soixante-dix ans, est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes les plus marquants du XXe siècle.

Cette exposition d’une centaine de tirages modernes est organisée autour des principaux ouvrages que le photographe a publié de son vivant.
Des maquettes originales comme celle de Distorsions (1976) et des reproductions d’ouvrages issues de Day of Paris (1945), où il avait restitué le Paris des années 1930, Sixty Years of Photography (1972), J’aime Paris (1974), Of New York… (1976) et Hungarians Memories (1982) témoignent de sa réflexion sur son œuvre à la fin de sa vie. Alors qu’il pratique la couleur depuis les années 1940, l’utilisation du Polaroid SX-70 lui offre un nouveau champ d’expérimentation à partir de 1979.
Une sélection d’une quinzaine de tirages modernes en référence à l’ouvrage From My Window (1981) permet de découvrir la dernière série du photographe. Ces tirages respectent le format et la sélection d’une série de reproductions que Kertész a effectuée à la fin de sa vie.

Commissaires : Matthieu Rivallin et Pia Viewing

Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, en collaboration avec la Ville de Tours.

Photo : Nageur sous l’eau. Esztergom, Hongrie, 1917. André Kertész
© ministère de la Culture / Médiathèque de l’architecture et du patrimoine / Donation André Kertész

Dates

Juin 25 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume - Château de Tours

25, avenue André Malraux 37000 Tours

Jeu de Paume - Château de Tours25, avenue André Malraux 37000 ToursMardi à dimanche : 14 h-18 h / Fermeture le lundi - Tarif plein: 4 € / Tarif réduit: 2 €

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mar04jui(jui 4)11 h 00 minven26jul(jul 26)14 h 00 minApproche(s) - Villes d’EuropeLaure AbouafGalerie DOMUS, 31, avenue Pierre de Coubertin 69622 VilleurbanneType d'événement:Exposition,Photographie

jeu13jui(jui 13)14 h 00 minlun29jul(jul 29)19 h 00 minBeau MassacreCaroline WiartGalerie La Moulinette, 81, rue Lepic 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’impossible désastre

Sac et ressac. Déchets déchiquetés sur leur linceul de sable, les fragments de plastique choisis pour sujet par la série Beau massacre de Caroline Wiart seront bientôt soustraits à cette contemplation de hasard, par la même marée qui les a un moment échoués aux marges de l’océan. Leur destruction nous demeurera ainsi invisible, escamotée par leur disparition prochaine, rendant impossible le désastre annoncé.

Ce travail photographique retient le regard par la poésie qui émane de sa variation sérielle très maitrisée. Il fige, dans des images superbes de sobriété formelle, cette couche infime d’épaisseur temporelle qui sépare le presque rien et le rien du tout. L’éphémère extrême auquel sont condamnées ces épaves de circonstance résonne dans l’évocation des ombres fantomatiques, que le jeu du soleil fait un dernier instant danser autour de ces cadavres colorés, et qui se savent elles aussi promises à une disparition soudaine. Les traces fugaces laissées dans le sable humide par le cheminement d’oiseaux marins, et dont l’inévitable destin est l’effacement, sont une autre métaphore de l’impermanence de ces scénographies improvisées que combat et capture tout à la fois le champ de l’image.

Ce sont bien en effet de petits théâtres que saisissent et restituent les photographies de Caroline Wiart, des architectures imaginaires qui opèrent un renversement progressif de la perception. La destruction cède la place à la construction, dans un glissement où se lit une foi raisonnée et inébranlable dans les pouvoirs de l’art. Ce que nous voyons communément comme des détritus sans valeur d’objets eux-mêmes sans valeur devient par la magie d’un oeil poétique le vocabulaire d’un monde onirique, les briques de l’élaboration du rêve. Là où nous avons coutume de dénoncer la pollution des plastiques qui jonchent les littoraux (et bien sûr cette conscience écologique est salutaire), ces photographies affirment aussi qu’une sensibilité artistique peut rendre justice à une esthétique du rebut, que nous négligeons trop facilement par indifférence, conformisme, et sans doute paresse de l’imaginaire. Et peut-être même que peuvent parfois exister de beaux massacres.
PG

Dates

Juin 13 (Jeudi) 14 h 00 min - Juillet 29 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Moulinette

81, rue Lepic 75018 Paris

Galerie La Moulinette81, rue Lepic 75018 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 14h à 19h

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sam18mai(mai 18)10 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 30 minPalm SpringsErwin Olaf Galerie Rabouan Moussion, 11 Rue Pastourelle, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour les quarante ans de carrière d’Erwin Olaf, la galerie Rabouan Moussion présente en exclusivité en France sa dernière série : Palm Springs.
Cette exposition de photographies et de vidéos célèbre aussi quinze ans de complicité entre le photographe néerlandais et la galerie parisienne.

Palm Springs : conclusion d’un triptyque
Avec Berlin (2012), Shanghai (2017), Palm Springs boucle son triptyque sur les villes en mutation.
Berlin a été réalisée à une époque où de sombres nuages s’amoncelaient au-dessus de l’Europe avec la remise en question de la liberté d’expression, de la démocratie et de la transmission du pouvoir de l’ancienne à la nouvelle génération.
A Shanghai, métropole chinoise hypermoderne, Olaf examine ce qu’il advient d’un individu au milieu de 24 millions d’habitants.
Palm Springs, c’est le changement climatique qui est au cœur de sa réflexion, dont le traitement n’est pas sans rappeler l’Amérique des années 1960.

« Il y a beaucoup d’épines dans la Californie d’Olaf – et les gens montrent moins d’optimisme que dans ses séries précédentes. Palm Springs pourrait être la troisième partie d’une trilogie ou la troisième série d’une nouvelle tonalité qui est à présent celle d’Olaf. Il devient de plus en plus évident qu’Erwin Olaf ne joue plus (pour autant qu’il l’ait un jour vraiment fait). Berlin, Shanghai, Palm Springs. . . toutes empoisonnées de façons diverses, toutes trahissant leur promesse, ne laissant que des profits – et des pertes. » Francis Hodgson

« Palm Springs (2018) est à la fois une progression (c’est la première fois que je photographie des paysages) et un retour en arrière. Je suis revenu aux années 1960. J’aime les détails milieu-de-siècle à Palm Springs et les histoires qu’ils évoquent. J’avais étudié les photos de Gordon Park, une façon de voir l’Amérique très différente de celle de Norman Rockwell. Ce qui m’intéressait, c’était d’avantage le documentaire stylisé ; je voulais introduire un peu plus le monde réel. J’ai adoré tous les détails des endroits que nous avons photographiés, par exemple un gazon jauni parce qu’il avait fait très chaud et sec. Mon équipe se préparait à l’asperger de couleur verte, mais j’ai préféré le laisser tel quel parce que c’est la réalité de notre temps, où le climat est en train de changer tandis que nous restons terrés dans nos communautés fermées. La réalité s’insinue dans le paradis que nous essayons désespérément de maintenir. A mesure qu’une histoire émergeait pendant le travail et la sélection des photos, je me suis mis à considérer cela comme une parabole sur la distribution des richesses, si injuste et si insoutenable à long terme, entre les différentes classes de notre société. » Erwin Olaf

« Ce que j’aimerais faire voir dans mes photographies, c’est un monde parfait avec une fissure à l’intérieur. Mon travail consiste à rendre l’image d’abord suffisamment attrayante pour que les gens aient envie de regarder l’histoire que je leur raconte, puis à ce qu’elle leur donne une gifle. » Erwin Olaf

Attention : Interruption du 17 au 27 juin

Dates

Mai 18 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Rabouan Moussion

11 Rue Pastourelle, 75003 Paris

Galerie Rabouan Moussion11 Rue Pastourelle, 75003 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h - 19h30

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jeu06jui(jui 6)0 h 00 minsam31aou(aou 31)0 h 00 minAppel à auteurs Les Photographiques 2020 Organisateur: Association Festival de l’image Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Les Photographiques 2020 se dérouleront du 14 mars au 5 avril au Mans et dans des villes alentours.

La manifestation, organisée chaque année par l’association »Festival de l’image », permet la rencontre d’un large public avec la création photographique contemporaine, avec les œuvres et les auteurs.

Il n’y a pas de thème imposé.

Les organisateurs établiront leur programmation en privilégiant la diversité des sujets et des formes photographiques (y compris les installations), tout en cherchant des visions d’auteur caractérisées par leurs qualités artistiques, leur originalité et leur cohérence.

Peuvent participer tous les artistes à l’origine d’une œuvre photographique quels que soient leur statut, leur âge et leur nationalité. Les candidats proposeront un ou deux ensembles maximum mais un seul d’entre eux pourra être retenu.

Le montant du droit d’inscription est fixé à 15 € par auteurs (même si il y a envoi de deux séries).

Cette somme sera entièrement réinvestie dans l’organisation de la manifestation, l’association »Festival de l’image » étant composée de bénévoles.

Chaque photographe sélectionné au titre de l’appel à auteurs sera présenté dans le cadre d’une exposition collective du 14 mars au 5 avril. Il se verra attribuer la somme forfaitaire de 700 € à titre de droits d’auteurs pour l’exposition et pour l’acquisition d’un tirage par l’association.

L’auteur organisera l’acheminement de ses images et leur retour en accord avec l’association.

Seuls les frais de transport et de déplacement seront pris en charge sur justificatifs dans la limite de 500 € (facture, billets de train, tickets de caisse carburant, tickets autoroutes, etc…).

L’association »Festival de l’image » ne prendra pas en charge les coûts de production des œuvres exposées.

Pour participer à la sélection :
Prenez connaissance du règlement de participation : www.photographiques.org
Faites nous parvenir votre candidature au plus tard le 31 août 2019 par voie numérique obligatoirement et éventuellement complétée par un dossier papier (facultatif)
Réglez les droits d’inscription de 15 € dans les mêmes délais (paiement en ligne disponible courant juin).
Les dossiers non conformes ne seront pas examinés.
Utilisez uniquement ce courriel pour votre candidature : appelaauteurs@photographiques.org

Dates

Juin 6 (Jeudi) 0 h 00 min - Août 31 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Festival de l’imagecommunication@photographiques.org 2 avenue Greco, 72100 Le Mans

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