Prison

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Mathieu Pernot, une facilité à l’épreuve de la Santé

Le 104 présente jusqu’au 6 janvier prochain, « La Santé », la série réalisée…

ven18jan(jan 18)11 h 00 minsam02mar(mar 2)19 h 00 minMémoires de GlacePhilippe Alexandre ChevallierGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le message vital d’une beauté fragile et éphémère »

« De la chaleur des dunes d’Afrique, à la transparence étincelante des glaces du Groenland, Philippe Alexandre Chevallier nous offre le message vital d’une beauté fragile et éphémère qu’il immortalise au travers de sa photographie.
Au-delà de la réalité, le regard d’Alex a une portée bien plus vaste, à multiples facettes :
Esthétique : son regard nous offre la beauté intense de cette immensité givrée, vacillant au rythme des variations de lumières.
Intellectuel : son regard nous fait comprendre que ce paradis étincelant, aux riches ressources naturelles, est source de convoitises et objet de conflits géopolitiques.
Humain : son regard bienveillant observe et partage les rêves, les besoins, les défis des populations locales.
Emotionnel : son regard ébloui par la démesure de cette nature vierge, observe aussi sa fragile temporalité.
Aujourd’hui, il a été estimé que 22% des réserves mondiales de pétrole et de gaz naturel, ainsi qu’une profusion de minéraux et terres rares, se trouvent en Arctique.
Le réchauffement climatique facilitera les forages, ouvrira de nouvelles voies maritimes pour les flottes commerciales, détruira les villages construits sur le permafrost, mettra en péril les traditions de chasse et donc l’accès à la nourriture. Préserver l’Arctique, ce n’est pas simplement protéger une des plus belles région du monde, en aidant les populations locales à conserver le droit de vivre et de travailler sur leurs terres ancestrales. C’est aussi protéger notre propre mode de vie, notre confort, … peut être même un jour, notre survie ou celle de nos enfants. La fonte de la calotte glaciaire du Groenland entrainera une augmentation de 7 mètres du niveau des mers !!!
L’intensité de l’instant capturé par les images Philippe Alexandre Chevallier nous rappelle que l’indifférence n’est plus une option. »
Doris Biglio
Climate Force Global Ambassador

Philippe Alexandre est un auteur photographe fidèle de la Galerie HEGOA où il a déjà présenté plusieurs fois ses images d’Afrique Australe. A son retour du Scoresby Sund, son travail sur les glaces m’est apparu comme une évidence. Je savais, avant même de voir ses photographies, qu’elles seraient à la hauteur de son talent et de son engagement pour la préservation de la nature. Je suis heureuse de les présenter en avant première à la galerie.
Nathalie Atlan Landaburu – Galerie HEGOA

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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sam13oct(oct 13)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minStillTrine SøndergaardMuMa – Musée d’art moderne André Malraux, 2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition réunira sous le titre « Still » deux séries réalisées par la photographe danoise : Guldnakke (2012-2013) et Interior (2008-2012). Un tableau du peintre Vilhelm Hammershøi, provenant des collections du musée d’Orsay, et dont l’oeuvre a inspiré la photographe, sera mis en regard des photographies.

Trine Søndergaard est née en 1972 au Danemark. Elle vit et travaille à Copenhague. Sa démarche artistique repose sur la précision et la sensibilité qu’elle exprime à l’aide du médium photographique, tout en explorant les limites de celui-ci. De ses images se dégage une impression de tranquillité et ses sujets ne sont pas sans susciter d’émotion chez leur spectateur. Trine Søndergaard a reçu le prix Albert Renger-Patzsch ainsi que de nombreuses bourses, en particulier de la Danish Arts Foundation qui lui a permis de mener un important travail pendant trois ans. Ses photographies ont fait l’objet d’expositions dans de nombreux pays et figurent dans les collections de grandes institutions telles que le Musée des Beaux-Arts de Houston aux États-Unis, le MUSAC en Espagne, le Musée d’Art de Göteborg en Suède et la Maison Européenne de la Photographie en France. Elle a publié plusieurs livres édités par Steidl, Hatje Cantz, Hassla Books et FabrikBooks. Elle a également exposé et publié des ouvrages en collaboration avec l’artiste danois Nicolai Howalt. Trine Søndergaard est représentée par la galerie Martin Asbæk à Copenhague et la galerie Bruce Silverstein à New York.

Dates

Octobre 13 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux

2, boulevard Clemenceau 76600 Le Havre

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreOuvert de 11h à 18h tous les jours sauf le lundi et jusqu'à 19h le week-end

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mer16jan13 h 00 minsam16mar19 h 00 minLa villeMałgosia MagryśLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau présente en écho au travail de V. Beeckman, l’exposition de la photographe Małgosia Magryś : «La ville».
D’origine polonaise, elle vit à Toulouse depuis une vingtaine d’année. Elle y mène un travail documentaire où le portrait et le commentaire social se croisent.

«La photographie me vient de l’obsession de l’autre et de la fascination de banals faits et gestes de mes contemporains. J’enregistre les petites histoires de la vie quotidienne qui se déroulent tous les jours sous mes yeux. Le plus souvent elles concernent des situations que les gens eux-mêmes ne considèrent pas comme photographiables. On s’oublie ou on oublie de paraître, les sourires ne sont pas toujours affichés, les tenues pas tout à fait arrangées, les poses semblent parfois quelconques. La spontanéité reprend le dessus, n’offrant pas toujours une image approuvée ni forcement flatteuse.

Ce sont exactement ces moments qui m’intéressent, les moments hors contrôle du consensus qui ne se soumettent pas aux codes de la représentation calculée de soi» dit-elle.

En plans serrés ou en hors champs, elle questionne les gestes et les comportements tout en gardant le portrait des gens, individuel ou en groupe, comme enjeu principal. En posant un regard banal sur le quotidien avec des prises de vue spontanées ou un brin posées, elle raconte une histoire en tentant d’influencer les consciences.

Cette exposition réunit deux ensembles différents mais aux enjeux semblables et se répondant. Pour l’un, se constituant d’images saisies au fil des surprises urbaine, la photographe reccueille des sortes de pièces à conviction sur notre société, soulignant les habitus du monde d’aujourd’hui. Pour l’autre, bien plus sériel,elle observe le spectacle chaotique de la foule opéré en appliquant un protocole immuable durant de nombreux jours : même point de vue, même cadrage, même plage horaire. Des flux plus ou moins denses des passants, elle cherche à en extraire des histoires avant qu’elles ne se fondent de nouveau dans la confusion urbaine. Il en résulte des images aux tensions graphiques complexes auxquelles s’adjoignent les jeux colorés des habillements, des coiffures et autres accessoires urbains.
Si dans sa démarche, Małgosia Magryś prend souvent la liberté d’observer le monde à la manière d’une street-photographer, elle réalise aussi des portraits d’hommes et de femmes ayant des activités singulières, comme «Les aiguilleuses» sur l’atelier de couture de la rue de la Colombette, ou les producteurs de légumes biologiques du marché de l’Esparcette au pied du donjon du Capitole et dont elle tira recemment un livre. C’est sa manière, à travers ces travaux de constituer son témoignage sur sa ville.

Małgosia Magryś est née en Pologne en 1965. Elle a fait des études théâtrales et linguistiques.
Elle vit et travaille à Toulouse depuis une vingtaine d’années.
Elle pratique la photographie dans l’esprit documentaire, où le portrait et le commentaire social se croisent. Elle expose en France et en Europe depuis plus de 15 ans.

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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mar15jan(jan 15)10 h 00 minsam16mar(mar 16)18 h 00 minCabanes imaginaires autour du MondeNicolas HenryMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ça commence toujours par une rencontre, que ce soit à Atacama au Chili, à Yamagata au Japon ou à Rio de Janeiro au Brésil, et ainsi dans une quarantaine de pays à travers le monde… La démarche est toujours la même : s’arrêter dans une ville ou un village et prendre contact avec les habitants . Ensemble, ils élaborent une cabane – lieu de l’imaginaire et de l’enfance s’il en est – après avoir préalablement longuement dialogué. Pour donner corps à ses témoignages, Nicolas Henry a choisi de mettre en scène ses modèles dans une démarche à la frontière du théâtre et de l’installation.
Les décors de grand format sont réalisés avec l’aide d’une partie du village ou du quartier. Ces cabanes deviennent alors des événements symboliques, reflets d’une pensée collective. Au coucher du soleil, de plus en plus de monde rejoint le lieu de représentation et c’est à ce moment-là que Nicolas Henry fait la photographie. Il s’agit d’une véritable mise en scène publique, fabriquée et imaginée avec les habitants qui, d’une certaine façon, créent ainsi leur propre image. Aux photographies, s’ajoutent les paroles de ces aînés du monde entier qui se racontent à travers leurs souvenirs et leur appartenance culturelle. Nicolas Henry aborde ici différentes thématiques universelles : l’évolution des traditions, la nature, l’écologie, la famille, mais aussi la discrimination, les frontières ou encore le droit de choisir son amour.

« Les photos de Nicolas Henry sont une démonstration parfaite de cette mythique phrase de Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. » Il met en scène ces personnages, ces hommes, ces femmes, ces enfants, en les éclairant de sa vision tendre et lumineuse ; ce « metteur en scène de l’image » transforme, ou plutôt met en valeur chaque situation qu’il rencontre ; il réussit à rendre visible l’invisible, à célébrer ce qui reste habituellement caché dans la rude banalité du quotidien. Grâce à son oeil de poète et sa façon unique de photographier le monde dans lequel nous vivons, il redonne toute sa splendeur à l’humanité dans une vision magique et utopique, où la beauté de l’homme et de la nature rayonne dans chaque image ». Irina Brook

Né en France en 1978, Nicolas Henry est diplômé des Beaux Arts de Paris. Il a été formé dans l’industrie du cinéma en tant que réalisateur de films à l’Emily Carr Institute of Art and Design à Vancouver, Canada. Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle (musique, danse contemporaine et théâtre), il a parcouru le monde pendant trois ans en tant que réalisateur pour le projet « 6 milliards d’autres » de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l’exposition au grand Palais au début de 2009. Il poursuit son travail personnel, parcourant le monde afin de réaliser une série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents » (Editions Actes Sud), mélangeants installation plastiques et portraits photographiques. Ses travaux mixants photographies, sculptures ont été exposées dans le monde entier de New York au Japon, Népal, Nigéria, Corée en Argentine … Le film « Comfortably Lost » (2011) du réalisateur Quentin Clausin est basé sur l’histoire de ce théâtre vivant.Il est présent aux rencontres d’Arles en 2014 et 2016, cette même année, il a été récompensé par le prix Popcap’16 pour la photographie africaine. Son nouveau livre sur les communautés à travers le monde «Contes imaginaires autour du monde – World’s in the making» sort en 2016 aux Editions Albin Michel, il reçoit le prix Méditerranée du livre d’art 2017.

Dates

Janvier 15 (Mardi) 10 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

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mar27nov(nov 27)0 h 00 min2019sam02fev(fev 2)0 h 00 minMomentsLudovic ChemarinMfc-Michèle Didier, 66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Depuis 2011 et sa création légale, suite au rachat du nom et de l’Œuvre de l’artiste Ludovic Chemarin, Ludovic Chemarin© repense et radicalise la critique du système de l’art initiée par les artistes conceptuels des années 60 et 80. Il propose des ensembles d’œuvres qui tissent une histoire inédite et saisissante, aux multiples ramifications, tant sur le plan juridique, éthique, politique, qu’esthétique.

Ludovic Chemarin© questionne ainsi les notions fondamentales de l’art que sont le statut de l’auteur, la valeur de la signature, la définition de l’œuvre originale ou du geste de l’artiste, remettant en cause l’inaliénabilité du droit d’auteur et du geste artistique.

Moments propose de découvrir une nouvelle dimension de la création Ludovic Chemarin©, grâce à une édition d’envergure : un coffret à tirage limité comprenant trois disques vinyles accompagnés d’un livret.

Poursuivant la logique de co-autorialité, la musique a été confiée au musicien Christophe Demarthe et le texte du livret à l’écrivain Olivier Combault. Le coffret réunit quatre moments composés, pour s’immerger dans une atmosphère particulière, partager et s’approprier Ludovic Chemarin©. Un texte dérivé de la biographie Total Recall, 38 652 signes (espace compris), sous la forme d’une fiction singulière, offre une interprétation littéraire de l’artiste comme un impossible saisissement.

Le musicien Christophe Demarthe, aka Coccon, est le chanteur de Clair Obscur, un des groupes français leaders de la scène post-punk des années 80, et aujourd’hui co-fondateur du projet Acoustic Cameras. Cocoon se présente comme un projet global mêlant indifféremment musique électronique, vidéo, photo, texte, performance. Un projet global qui a conduit Ludovic Chemarin© à lui proposer de composer une oeuvre inédite et intime, donnant vie à une atmosphère sonore propre au projet et à sa singularité.

Olivier Combault est écrivain et professeur de lettres modernes. Le texte du livret qui lui a été confié se présente comme une fiction, employant l’écriture et les mots comme autant de tentatives de constitution d’un autoportrait ou de naissances multiples de Ludovic Chemarin©. Une interprétation littéraire qui prend tout son sens dans l’évolution du projet et de son étendue.

En plus de la présentation de ce coffret constiué des trois vinyles et d’un livret, un ensemble de pièces inédites viendront compléter cette nouvelle orientation «environnementale» et souligneront toute la complexité d’un projet aux multiples ramifications et r-évolutions. Le public pourra ainsi découvrir deux peintures sur chassis réalisées par le peintre Gaël Davrinche d’après une photographie de Ludovic Chemarin enfant; il découvrira également une version revisité de Salon©; la pièce unique sous forme de biographie Total Recall, 47440 signes (espaces compris); ou encore la nouvelle publication de la revue ©3 réalisée spécialement pour cette exposition.

Suite à la première exposition de Ludovic Chemarin© présentée en 2015 à la galerie mfc-michèle didier, Identités, cette nouvelle collaboration permet de rendre compte de l’évolution et de la complexité de ce projet inédit dans l’histoire de l’art; un projet subversif, radical, multiforme, et se densifiant, pensé pour cette nouvelle présentation à travers une scénographie permettant de s’approprier l’ensemble de manière intime et sensorielle.

Dates

Novembre 27 (Mardi) 0 h 00 min - Février 2 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Mfc-Michèle Didier

66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris

Mfc-Michèle Didier66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisOuvert du mardi au samedi, de 12h00 à 19h00

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