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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu10sep(sep 10)14 h 00 mindim04oct(oct 4)19 h 30 minEric HoudoyerFirst Solo ShowGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 10 septembre au 4 octobre 2020, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à Éric HOUDOYER. À travers une sélection de près de 20 images, le photographe entraîne le visiteur dans les rues de Paris.
La Galerie GADCOLLECTION est fière de vous présenter une des figures les plus prometteuses de la photographie de rue. Depuis quelques années Éric HOUDOYER rencontre un franc succès, d’abord à l’international avec une exposition à Kyoto, puis lors des foires auxquelles il a participé. La Galerie GADCOLLECTION a souhaité proposer au public français une première exposition d’envergure sur son travail.

Éric HOUDOYER arpente les rues et capture des instants du quotidien. Il démontre une formidable aptitude à repérer gestes et postures. Réceptif aux rencontres fortuites, à l’éphémère et attentif aux motifs urbains, il renoue avec la figure du promeneur. La douceur de vivre perce au coin de chacune de ses photographies.
Les individus qu’il photographie sont des anonymes. Il s’agit bien souvent des passants et des clients des bars et brasseries des grandes villes. Dans cet univers urbains, il joue avec ombres et lumière pour oblitérer les visages, ne laissant que mains, chapeaux ou épaules perceptibles. Il appartient au spectateur de reconstituer la scène.
Il est aisé de rapprocher le travail d’Éric HOUDOYER d’autres photographes de rue tels que Saul LEITER, Beat STREULI, mais également Philip-Lorca DICORCIA ou Lee FRIEDLANDER où l’on retrouve l’idée d’anonymat. À la croisée de ces esthétiques, Éric HOUDOYER se détache pour marquer la photographie de rue d’un style personnel, qui fait la part belle à la lumière et au fugitif.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 4 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

Calendrier GoogleCal

mar01sep0 h 00 minmer30(sep 30)0 h 00 minAppel à résidence mission territoire Diaphane Organisateur: Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, a pour objectif le développement de la création et de la diffusion photographiques par des actions qui s’inscrivent sur le territoire mais également, la mise en relation des productions artistiques, des artistes et des publics.
Les trois axes d’intervention de Diaphane sont :
∞ la création, par le biais de résidences et de commandes,
∞ la diffusion, par la programmation d’expositions, de festivals et l’édition d’ouvrages,
∞ l’éducation à l’image, par un ensemble d’actions pédagogiques menées tout au long de l’année.
Dans le cadre de son projet « La photo bat la campagne », Diaphane lance un appel à candidature en direction des jeunes photographes, en vue d’une résidence sur le territoire du Beauvaisis (60), qui accueille chaque année le festival Les Photaumnales.

LE PROGRAMME « LA PHOTO BAT LA CAMPAGNE »
« La photo bat la campagne » est un projet transversal de découverte de l’image par la réflexion et la pratique, au sein d’un territoire déterminé. Il s’agit de permettre aux participants de porter un regard sur leur quotidien et leur environnement proche par le biais de photographies de paysages urbains ou ruraux, de portraits, de reportages, et de les amener à observer, questionner et comprendre le monde qui les entoure. Ces ateliers de pratique peuvent s’accompagner d’un recueil de témoignages oraux et écrits, avec un écrivain.
Ce projet fédère des écoles primaires, des collèges, des accueils de loisirs, des centres sociaux / hospitaliers / d’accueil / d’insertion, des EHPAD.
Le photographe réalise entre 10 et 18h d’intervention par groupe et les ateliers donnent lieu à une restitution collective du projet au mois de juin.
Le projet est soutenu par la DRAC des Hauts-de-France, le Rectorat de l’académie d’Amiens, la Région des Hauts-de-France et le Département de l’Oise.

LE DOUBLE OBJECTIF DE LA RÉSIDENCE-MISSION
Animés tant par la volonté de soutenir la création artistique sur le territoire que de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture photographique, Diaphane a élaboré le projet « La photo bat la campagne », qui comporte deux volets :
∞ un temps de résidence qui permet à l’artiste d’avancer dans sa création personnelle et ce, sans obligation de résultat,
∞ des actions d’éducation artistique en temps scolaire et hors temps scolaire, qui ont pour objectif de permettre aux participants d’acquérir une expérience originale et sensible de l’oeuvre photographique.

DURÉE ET ORGANISATION DE LA RÉSIDENCE-MISSION
Au mois de novembre, le photographe-résident rencontre les équipes pédagogiques. Il découvre le territoire, se familiarise avec le projet et élabore un calendrier avec les partenaires. La résidence s’étend de janvier à juin 2020. Au cours de cette période de 6 mois, le photographe travaille sur sa création personnelle en relation avec le territoire du Beauvaisis. Il réalise les ateliers de pratique photographique, participe à des temps d’échange et prend part à la création de l’exposition de restitution du projet.

LE PUBLIC CONCERNÉ
Enfants, adolescents et adultes issus de zones urbaines et périurbaines ou de milieux ruraux isolés, parfois en difficultés sociales, familiales et/ou scolaires.

LES ENJEUX ARTISTIQUES ET ÉDUCATIFS
Du côté des participants :
∞ rencontrer l’oeuvre d’un photographe par le biais d’une exposition,
∞ s’initier à la lecture des images par la pratique de la photographie,
∞ être acteur d’une production artistique par la pratique,
∞ favoriser l’expression de l’individualité et l’argumentation des choix,
∞ encourager l’expression orale et l’écriture en lien avec les photographies produites,
∞ mettre en avant les travaux produits par la vitrine que constitue le blog du projet,
∞ exposer les travaux dans le cadre d’un temps fort autour de l’image d’un territoire.
Du côté de l’artiste :
∞ favoriser l’émergence de jeunes créateurs,
∞ se confronter à une expérimentation artistique en devenir,
∞ avoir à disposition un temps et un espace pour la création.

DIFFUSION
Le principe de résidence-mission implique une diffusion de la production artistique existante par les photographes sélectionnés, en vue de renforcer l’impact de la résidence sur le territoire. Les photographes sélectionnés sont invités à établir une liste des oeuvres disponibles pendant la durée de la résidence. Les modalités et lieux de diffusion des oeuvres seront étudiés ultérieurement.

CONDITIONS MATÉRIELLES
L’hébergement est pris en charge par Diaphane.

OBLIGATIONS DE L’ARTISTE
Les photographes-résidents mènent :
∞ une démarche de création personnelle,
∞ une démarche d’éducation artistique en direction de publics variés.
Ils s’engagent à être présents sur une période de six mois, à respecter le calendrier défini pour leurs interventions et à participer aux réunions préparatoires et aux restitutions. Il s’agit d’un engagement conséquent qu’il convient de mesurer pleinement.

RÉTRIBUTION
Chaque photographe-résident perçoit :
∞ un montant forfaitaire de 3.000 euros TTC correspondant au temps de résidence / création personnelle et à la diffusion des oeuvres,
∞ un montant ajusté au nombre d’interventions auprès des différents publics (tarif horaire : 50 euros TTC, volume horaire : entre 70 et 90h),
∞ un montant forfaitaire de 1.500 euros TTC qui couvre les déplacements du photographe-résident, ses frais techniques et frais de mission.
A noter : un véhicule personnel est indispensable.
Le photographe-résident veille à déclarer sa rétribution de manière à être en conformité avec les règles du régime social dont il dépend.

DOSSIER DE CANDIDATURE ET SÉLECTION
Les dossiers de candidature devront contenir :
∞ une note d’intention décrivant la démarche envisagée dans le cadre de cette résidence-mission,
∞ un CV dans lequel seront mentionnés le parcours artistique et les différentes expériences de résidences ou d’interventions en milieu scolaire ou extra-scolaire déjà menées,
∞ un dossier artistique présentant un panorama des productions récentes et un ensemble d’oeuvres représentatif de la démarche artistique,
∞ un pré-projet portant sur le contenu de la résidence et l’orientation artistique envisagée,
∞ une liste des oeuvres disponibles pendant la période de la résidence, comprenant le nom de l’oeuvre, les lieux et dates de création et un visuel.
Le dossier pourra contenir tout autre document que le candidat jugera utile de communiquer.
Pour faciliter l’examen des candidatures, seuls les dossiers reçus sous forme électronique et en fichier PDF seront acceptés.
Les dossiers sont à envoyer à l’adresse suivante : fred@diaphane.org – Objet : Photo bat la campagne – Nom du candidat. Si les documents sont trop volumineux, merci d’utiliser « WeTransfer ».

Photo : © Filippo Brancoli Pantera. En résidence 2019 chez Diaphane

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-Franceinfo@diaphane.org 16, rue de Paris 60600 Clermont-de-l’Oise

Calendrier GoogleCal

sam12sep(sep 12)11 h 00 mindim11oct(oct 11)18 h 00 minClémentine Schneidermann : Sète #20Chapelle du Quartier Haut, 2-10 Rue Borne, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, l’association CéTàVOIR invite, dans le cadre du festival ImageSingulières, un ou une photographe en résidence à Sète. Une immersion dans la ville pendant quatre à six semaines, où l’artiste sélectionné.e a carte blanche pour réaliser un travail sur le territoire et ses habitants. En 2020, c’est la photographe française Clémentine Schneidermann qui a été choisie par l’association.
Habituellement restituée lors d’ImageSingulières, l’exposition est cette année décalée en raison de la situation sanitaire exceptionnelle liée à l’épidémie de Covid-19, qui nous a contraint à annuler la douzième édition du festival.
Clémentine Schneidermann présentera son travail à l’occasion d’une rencontre à l’Espace Georges Brassens, partenaire du festival cette année. Elle signera également le livre SÈTE#20, co-édité suite à sa résidence par CéTàVOIR et les éditions Le Bec en l’air.

Biographie
Photographe française, Clémentine Schneidermann a développé ses premières séries au Pays de Galles, où elle s’installe en 2012. S’intéressant à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni, elle mène une collaboration avec une directrice artistique galloise et des groupes d’enfants pendant plus de quatre ans dans la région minière du sud du Pays de Galles. Ces photographies, à la croisée entre le documentaire et la mode, cherchent à parler de ces régions oubliées à travers des images fantastiques mais bien ancrées dans le réel. Son travail a été récompensé en 2016 par le Leica Oskar Barnack Newcomer Award, et elle a publié sa première monographie en 2018 « I Called her Lisa Marie » aux éditions Chose Commune. Son travail a récemment intégré la collection de la Martin Parr Foundation à Bristol ainsi que le Musée National du Pays de Galles à Cardiff.

La résidence est soutenue par la Ville de Sète, la DRAC Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée, Sète Agglopôle Méditerranée, le Fonds de dotation Art, Culture et Patrimoine et le Laboratoire Photon.

Dates

Septembre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Chapelle du Quartier Haut

2-10 Rue Borne, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

jeu24sep10 h 00 minjeu24déc19 h 00 minMythologies du Poisson RougeMaurice RenomaL’Appart Renoma, 129bis, rue de la Pompe 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mythologies du Poisson Rouge, une exposition photographique engagée
Infatigable voyageur, Maurice Renoma a sillonné le monde pendant 2 ans accompagné de son poisson rouge Cristobal. Il a photographié ses rencontres au fil de ses périples.
Le poisson Cristobal est au centre des rencontres de Maurice, immortalisées dans une série de photographies humoristiques, sensuelles, tendres et saisissantes.
Cet étonnant ami a la particularité d’être en plastique et il ne laisse personne indifférent : est–il un résidu de pétrole issu de l’industrie du plastique, le résultat à court terme de la pêche intensive ou encore un ami artificiel dans notre société individualiste ?
Témoin sans mot mais pas muet pour autant, Cristobal dénonce l’omniprésence du plastique dans nos sociétés et souhaite interroger les nouvelles générations sur son utilisation.
Ces photographies sont à découvrir lors de l’exposition multimédia et immersive Mythologies du Poisson Rouge, du 27 mars au 31 juillet 2020, à l’Appart et au Souplex Renoma.

Une scénographie immersive
Au Souplex de la boutique Renoma, Cristobal nage à travers des mises en scènes spectaculaires et immersives, cocasses et poétiques, pointant les problématiques écologiques mais aussi sociétales : dépendance, distraction maladive et mutation du sens commun.
Cristobal guide le visiteur, tel un (poisson) fil-rouge, au gré d’une scénographie décalée réalisée à partir de matériaux de récupération, fidèle à l’univers onirique et subversif du photographe-concepteur.
À l’Appart, Cristobal se fait bourgeois : portraits en pied ou natures mortes classiques – vanités, reflets de notre image, réflexion sur notre vie, nos relations, notre consommation, notre alimentation…

L’Appart Renoma, nouveau lieu culturel
Dans un appartement haussmannien du 129bis rue de la Pompe, en plein coeur du 16ème arrondissement de Paris, l’Appart Renoma, installé au-dessus de la boutique historique de la Maison, est un nouveau lieu d’émulation artistique sur 220m2.
Cette galerie, installée dans un appartement, a pour vocation d’accueillir l’art sous toutes ses coutures, dans une ambiance intimiste.
Dédiée aux rencontres artistiques, la programmation sera énergique et décalée, à l’image des autres lieux de la Maison tels que le Renoma Café, la boutique et son Souplex, ou encore le Renoma Hotel à Tel-Aviv.
L’Appart ouvre ses portes sur l’exposition photographique et engagée de Maurice Renoma, Mythologies du Poisson Rouge, à partir du 27 mars 2020.

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 24 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

L’Appart Renoma

129bis, rue de la Pompe 75116 Paris

L’Appart Renoma129bis, rue de la Pompe 75116 ParisOuverts du mardi au samedi, de 10h à 19h

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jeu03sep(sep 3)9 h 00 minlun05oct(oct 5)18 h 00 minSur les traces de Bill Pickett American Cowgirls & CowboysCyril BailleulPôle international du Cheval Longines-Deauville, 14 avenue Ox and Bucks 14800 Saint ArnoultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 septembre au 5 octobre, le Pôle international du Cheval Longines – Deauville accueille la nouvelle exposition du photographe Cyril Bailleul, « Sur les traces de Bill Pickett » American Cowgirls & Cowboys. Les prises de vues inédites, exposées à l’entrée du site, permettront au public de se plonger dans la culture des
cowboys et cowgirls du grand Ouest américain.
Né en 1870, Bill Pickett est un légendaire cowboy de Taylor (Texas) descendant d’africains et d’indiens Cherokee. Pickett inventa la technique du “Bulldogging” qui lui valut le surnom “The Bull-Dogger.” Il se produisit dans les plus grands spectacles de rodéo aux Etats-Unis, Canada, Mexique, Amérique du Sud et même en Angleterre. Il devint même le premier acteur de cinéma western afro-américain, admis au National Rodeo Hall of Fame en 1971. Chaque année depuis sa création en 1984, The Bill Pickett Invitational Rodeo traverse les Etats-Unis pour célébrer l’héritage de ces cowgirls et cowboys afro-américains.
A travers cette exposition “Sur les traces de Bill Pickett” American Cowgirls & Cowboys, Cyril Bailleul, fasciné par la diversité culturelle, nous transporte dans cet univers afro-américain western, un patrimoine toujours méconnu de la culture américaine.

A propos de Cyril Bailleul
Cyril Bailleul est né à Paris en 1971. A 20 ans, il expose pour la première fois à la Maison Nationale des Artistes et fait la connaissance du photographe français Willy Ronis. Une succession de belles rencontres va ensuite orienter sa carrière de photographe. En 1997, il collabore avec l’UNESCO. Il devient ensuite photographe officiel et photographe de sujets magazines pour la Cour Grand-Ducale de Luxembourg, pour Koffi Annan pour l’ONU, pour des chefs d’états, des ministres… Le photographe collabore avec le Ministère des Affaires étrangères, l’Organisation Internationale de la Francophonie, il rencontre le Dalai Lama chez lui à Dharamsala, l’Abbé Pierre, le Président Abdou Diouf… En 2000, il réalise une série de portraits d’artistes plasticiens portugais pour l’Institut d’art contemporain du Portugal et l’UNESCO ; des photos d’exception qui donneront lieu à de nombreuses expositions. Sa passion pour le sud des Etats-Unis est mise en lumière lors d’une exposition photos à Paris puis au Atlanta celebrates photography festival.
Cyril Bailleul est membre de l’Atlanta photography group. Il a été lauréat de l’Institut Social de France et de l’Union Européenne et distingué par l’Association Internationale des Arts plastiques de l’UNESCO.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 9 h 00 min - Octobre 5 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Pôle international du Cheval Longines-Deauville

14 avenue Ox and Bucks 14800 Saint Arnoult

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