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by La Rédaction on 5 mars 2018

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[Revue de Presse] : Les Photographies reproduites dans les catalogue de vente rémunérées

Name: Midnight
Start: 2019-3-14T10-10-00-00
End: 2019-5-14T23-23-00-00
Location: Hôtel Jules & Jim

Temps de lecture : 9 secondes

Comme nous l’apprend le Journal des Arts dans son édition de ce lundi 5 mars 2018, un accord aurait été trouvé concernant la rémunération des auteurs et ayants droit de photographies reproduites dans les catalogues de ventes aux enchères.

Lire l’article : https://www.lejournaldesarts.fr/marche/un-accord-enfin-trouve-sur-la-reproduction-de-photographies-dans-les-catalogues-de-ventes

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jeu14mar10 h 00 minmar14mai23 h 00 minMidnightReine ParadisHôtel Jules & Jim, 11 rue des Gravilliers 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer20mar(mar 20)14 h 00 mindim31(mar 31)20 h 00 min100% l'EXPO Sorties d'écolesLa Villette, 211 Avenue Jean Jaurès 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Villette invite la jeune création à investir la Grande Halle et les Folies dans le cadre de la 4e édition du festival 100%. Véritable carte blanche donnée à 6 écoles françaises au rayonnement international, 100% L’EXPO présente une sélection de talents récemment diplômés. Pensée comme un tremplin pour les jeunes créateurs, l’exposition propose un panorama fidèle et exigeant de la scène artistique émergente.

Du 20 au 31 mars, 100% L’EXPO réunit pour la première fois les Beaux-Arts de Paris, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), La Fémis, l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC), l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI – Les Ateliers) et l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais.

Un panorama inédit de la jeune création française en accès libre !

Les Beaux-Arts de Paris
L’exposition présente 32 jeunes artistes diplômés des Beaux-Arts et issus des promotions de ces 4 dernières années. La sélection s’est faite en collaboration entre l’équipe des expositions des Beaux-Arts et celle de La Villette.

ENSAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
Une sélection de 30 artistes diplômés de l’ENSAD est proposée par le commissaire d’exposition Matthieu Lelièvre. Les différentes sections de l’école sont représentées : photo-vidéo, art et espace, design textile, etc… 2 jeunes scénographes diplômés de l’école font partie de l’équipe de scénographie du projet.

La Fémis
La Fémis a choisi 10 jeunes diplômés qui, par leurs créations originales sous forme de courts ou de longs métrages, passant parfois par le clip, l’installation, ou encore un travail de recherche, proposent un regard singulier sur la création artistique et le cinéma actuel.
L’école présente également plusieurs films de diplômés de la promotion 2018, ainsi qu’une programmation spéciale dédiée au Cursus de La Résidence, permettant à 4 jeunes réalisateurs autodidactes de suivre une formation d’un an.

ENSAPC- Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Cergy
Lieu de recherche et d’expérimentation réputé pour faire émerger des formes artistiques novatrices, l’ENSAPC construit, avec ses étudiants, une programmation de performances sur mesure pour les espaces de la Grande Halle : formes déambulatoires, lectures, performance dansées… à découvrir tout au long du festival.

ENSCI – École nationale supérieure de création industrielle – Les Ateliers
L’ENSCI – Les Ateliers investit la Folie des Fêtes et propose une plongée dans l’univers du design.
Au programme : design appliqué, objets, performances, vidéos, expérimentations, etc. La Folie des Fêtes devient une véritable fabrique à design et vous offre une immersion dans le monde de l’expérimentation et de l’innovation, là où les savoir-faire rencontrent la création artistique et les technologies numériques.

École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais
Une équipe de scénographie est spécialement constituée pour l’exposition par des étudiants de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Malaquais (sous la supervision de Yann Rocher). Elle collabore avec l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (sous la supervision d’Emmanuelle Barbey) et est accompagnée par l’équipe de scénographie de La Villette pour proposer un parcours original dans la Grande Halle.

Du mardi au samedi 14h-20h
Dimanche 24.03 11h-16h

Nocturnes
Jeu 28 & Ven 29.03 14h-22h
Sam 30.03 14h-00h
Dim 31.03 14h-22h

Dates

20 (Mercredi) 14 h 00 min - 31 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Villette

211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu28fev(fev 28)10 h 00 mindim14avr(avr 14)18 h 00 minZONESKazuma Obara / Ester VonplonCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition « ZONES » a pour point de départ le film Stalker d’Andrei Tarkovski; à l’instar de la Zone du film de Tarkovski ou de la zone de l’explosion nucléaire de Tchernobyl en 1986 – certains lieux revêtent un fort pouvoir d’attraction, alors même qu’ils sont particulièrement dangereux. Marqués par l’esthétique du cinéma de Tarkovski et sa quête pour transcrire l’invisible, Ester Vonplon propose des constellations inédites de photographies investies par le désir de quête de formes et par la puissance de la lumière.

Dans une approche plus narrative, Kazuma Obara a réalisé une série à partir du témoignage d’une jeune femme née dans la zone irradiée autour de la centrale nucléaire de Tchernobyl. Les deux photographes produisent des photographies argentiques et questionnent la matérialité du support photographique. Kazuma Obara en utilisant des films irradiés et Ester Vonplon en expérimentant des films polaroid grand format.

Inspirée par le film Stalker, Ester Vonplon a crée un agencement inédit réunissant de nouvelles images quasi abstraites mais aussi des images extraites de la série Cudesch da Visitas (2006-2007) (« livre d’or » en romanche) A l’image du Stalker – ce passeur qui est à l’écoute de la nature, de l’eau, de la mousse, du bruissement dans les herbes, l’artiste noue un dialogue entre l’humain et la nature à partir de relations invisibles. Les paysages et visages de Cudesch da Visitas, sont mis en correspondance avec des expérimentations sur la lumière, la matière et le support photographique, dans un jeu d’apparitions et de disparitions, de proche et de lointain.

La série Exposure (2015-2016) de Kazuma Obara témoigne de trente années la vie de Mariia née à Kiev à 100km au sud de Tchernobyl, cinq mois après la pire catastrophe nucléaire jamais connu, survenu en 1986 sur le site nucléaire de Tchernobyl. Son handicap causé par une thyroïde chronique, n’est pas visible aux yeux des autres. Toutes les photos on été prises sur de vieux films négatifs couleurs ukrainiens trouvés dans la ville abandonnée de Pripyat, située à 2km du site. Les images ont été surexposées entre une et cinq minutes. C’est un processus expérimental qui lors du développement des photos a provoqué des halos et a effacé de nombreux détails sur les images. Le titre Exposure a trois significations : exposer un film photographique à la lumière et révéler un fait inconnu au public, mais aussi le fait d’être exposée aux radiations causées par l’accident nucléaire de Tchernobyl.

Kazuma Obara est un photo journaliste Japonais né en 1985. C’est un photographe associé de l’agence photo Suisse Keystone. À la suite du tsunami et de la catastrophe nucléaire de 2011, il a commencé à documenter la zone sinistrée de Fukushima, dans lequel il a été le premier photo journaliste à photographier l’intérieur de la centrale nucléaire. De plus, son travail sur Tchernobyl a reçu le premier prix du World Press Photo en 2016 dans la catégorie « Personne de l’actualité ».

Née en 1980, Esther Vonplon a étudié la photographie à Berlin et à Zurich. Elle vit et travaille désormais à Castrich (Suisse). En 2017, aux Rencontres d’Arles, elle est présentée par la galerie Zurichoise Stephan Witschi dans le cadre du nouveau prix découverte pour sa série « Wie viel zeit bleibt der ebdlichkeit/combien de temps dure encore la finitude.

Dates

Février 28 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

Calendrier GoogleCal

ven08fev(fev 8)14 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minAdventicesRégis FeugèreFRAC Poitou-Charentes, 63 Boulevard Besson Bey, 16000 AngoulêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Diplômé de l’EESI en 2007, Régis Feugère est revenu s’établir à Angoulême il y a trois ans. Artiste photographe, ses œuvres traduisent son affection romantique pour les espaces esseulés, pour les moments suspendus et les circonstances transitoires.
Régis Feugère a souhaité mener un travail de création dans un quartier en mutation d’Angoulême, L’Houmeau, où est situé le site angoumoisin du FRAC Poitou-Charentes.

Le quartier de L’Houmeau, sur la rive du fleuve Charente, prospéra du 12ème siècle jusqu’à l’essor du chemin de fer lorsque celui-ci supplanta le commerce fluvial et entraina un long déclin du faubourg. La cause de son déclin semble aujourd’hui l’ouvrir à une seconde vie avec l’adaptation des accès à la gare (passerelle) aux exigences de la ligne à grande vitesse Bordeaux-Paris qui en fait un quartier attractif. Des îlots vétustes ont été démolis et des complexes immobiliers mêlant commerces, logements et services vont être édifiés dans les prochains mois, ancrant, avec le FRAC et l’Alpha, médiathèque de GrandAngoulême, le quartier dans le 21ème siècle.

Régis Feugère offre une documentation très subjective de cette mutation. Ses photographies révèlent les strates historiques de cet urbanisme qui, par le passé comme actuellement, est le produit de l’activité des personnes qui y vivent et y travaillent. Aussi l’ensemble créé mêle-t-il paysages indécis où la végétation adventice prolifère entre le bâti désaffecté et les terrains en attente, vues d’architecture et d’urbanisme et portraits de personnes qui travaillent dans le quartier.

En restitution de cette résidence de création qu’il a accompagnée en coordination et médiation tout au long de l’année 2018, le FRAC Poitou-Charentes présente une sélection de photographies sur son espace mezzanine. Des tirages exposés dans l’espace public du quartier articulent cette exposition à celle, complémentaire, accueillie par l’Alpha.

Ce projet est une carte blanche confiée à Régis Feugère par GrandAngoulême, le FRAC Poitou-Charentes et l’Alpha.
Par leurs contributions spécifiques, la Ville d’Angoulême et le Département de la Charente permettent la publication d’un livre présentant toutes les photographies de la série Adventices.

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

FRAC Poitou-Charentes

63 Boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

Calendrier GoogleCal

jeu07mar(mar 7)8 h 00 minjeu04avr(avr 4)20 h 00 minRaymond CAUCHETIER, l’Etonnant PhotographeBoogie Woogie Photography, 1-6-5, Jinnan, Shibuya, Tokyo 150-0041Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 7 mars au 23 avril 2019, Boogie Woogie Photography et The Hive Jinnan présentent une exposition consacrée au photographe français Raymond Cauchetier.

Né en 1920, Raymond Cauchetier est l’un des plus illustres photographes français du cinéma. Photographe de plateau des plus grands cinéastes de la Nouvelle Vague (Godard, Truffaut, Demy, Chabrol, Rozier), Raymond Cauchetier se distingua par une approche radicalement nouvelle de son travail. Là où ses homologues se contentaient de photographier des scènes de film, Cauchetier adopta le regard d’un reporter, s’intéressant au hors-champs des caméras, au travail des réalisateurs, des acteurs et des techniciens. Son approche lui valut de saisir plus qu’un autre, l’esprit et la révolution cinématographique que fut la Nouvelle Vague.
Raymond Cauchetier doit aussi sa renommée à ses photographies d’Asie.
Engagé dans l’armée française pendant la guerre d’Indochine, Raymond Cauchetier garda des liens étroits et personnels avec le Cambodge, le Viet-Nam et le Laos. Au gré de ses voyages et muni de son Rolleiflex, il photographia l’Asie dans les années 50 et 60 avec l’oeil et l’humanisme des photographes de son temps. Son travail sur Saigon lui valut une reconnaissance internationale du Japon aux Etats-Unis.
Après plus de soixante ans de carrière, Raymond Cauchetier laisse une oeuvre féconde et singulière à l’image de son caractère: libre, abondamment curieux et humaniste. Au Japon, Ihei KIMURA, le plus grand photographe japonais, s’enflamme pour les photos de Raymond Cauchetier (son album SAIGON 1955), et lui consacre huit pages de la revue Asahi Camera en mai 1955. Au cours d’un voyage en France, il présente Raymond Cauchetier à Henri Cartier-Bresson, qui lui propose de travailler pour l’agence Magnum. Mais une divergence de vues se produit au sujet des vertus comparées du Rolleiflex et du Leica rendant difficile cette collaboration. Mais KIMURA fait tout de
même figurer Raymond Cauchetier dans l’album des éditions Heibon-sha SEKAI SHASHIN ZENSHÛ photography of the world / France – Italie 1956, un album qui rassemble les meilleurs photographes de l’époque.

Dates

Mars 7 (Jeudi) 8 h 00 min - Avril 4 (Jeudi) 20 h 00 min

Lieu

Boogie Woogie Photography

1-6-5, Jinnan, Shibuya, Tokyo 150-0041

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[Revue de Presse] : Les Photographies reproduites dans les catalogue de vente rémunérées

Comme nous l’apprend le Journal des Arts dans son édition de ce lundi 5 mars 2018, un accord aurait été trouvé concernant la rémunération des auteurs et ayants droit de photographies reproduites dans les catalogues de ventes aux enchères.

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