Name: Les Gorgan (1995-2015)
Start: 2019-9-21T13-13-00-00
End: 2019-11-10T18-18-00-00
Location: Arsenal de Metz

Rétrospective

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sam01déc0 h 00 min2019dim0 h 00 minAppel à candidature L’Évènement Photographique Organisateur: L’association NOP Grand Est Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le nouvel observatoire photographique du Grand Est lance un appel à candidatures aux artistes photographes souhaitant exposer et faire connaître leur travail dans le cadre de la 1ère édition de « L’Évènement Photographique » qui aura lieu du 15 au 31 mai 2020 à Nancy, autour d’une pensée philosophique : « des arbres et des hommes ».

Au cœur de cette pensée, une question fondamentale : la place de l’humain dans son environnement. Dans nos sociétés occidentales, l’homme se place au centre de l’espace qu’il habite. Or il s’agit ici d’interroger ce positionnement social en donnant à réfléchir sur les modes de vie contemporains. Symbole de vie, de grandeur, de force et d’enracinement à un territoire, compagnon indispensable à l’évolution de tout être vivant sur terre, « l’arbre » offre une grande liberté d’interprétation et de point de vue dans de vastes domaines ( politique, social, géographique, culturel, environnemental, etc… )

Peuvent participer, tous les photographes développant un travail artistique ou documentaire d’auteur et ce quels que soient leur âge, leur statut et leur nationalité. Il n’y a pas de frais de candidature.

Les organisateurs effectueront leur sélection en fonction de la qualité, la cohérence, l’originalité et la pertinence des oeuvres proposées tout en privilégiant la diversité des regards et des formes photographiques.

Les ateliers de pratiques artistiques aboutiront à des réponses variées mais toujours photographiques. Ainsi, le sujet Des arbres et des hommes pourra être déployé en fonction de chaque artiste par la photographie documentaire, le photomontage, la mise en scène, etc.

A l’issue de cet appel, chaque travaux sélectionnés seront présentés dans le cadre d’expositions prenant place dans différents lieux de la ville.

L’association NOP Grand Est ne prenant pas en charge les coûts de production des œuvres exposées, seuls les travaux déjà produits seront acceptés. Les travaux projetés pour tout ou partie sont les bienvenus.

Date limite de dépôt des dossiers : 1er Décembre 2019 minuit.

CANDIDATEZ

Le dossier devra contenir les éléments suivants :

Formulaire de candidature dûment rempli.
Un portfolio au format pdf ( poids maximum 5Mo ) contenant 15 images maxi. + texte de présentation de la série proposée ainsi qu’une biographie.
Les images .jpeg au format : 1500 pixels sur le plus grand côté / 300 dpi nommées comme suit : prenom.nom_numéro.jpg
Un lien we-transfer contenant l’ensemble de votre dossier devra être envoyé avant le 1er Décembre 2019 minuit à l’adresse suivante : appelacandidature@nopgrandest.org.

Les résultats seront communiqués par mail au plus tard le 21 Décembre 2019.

CONDITIONS DE PARTICIPATION :

Ne sera accepté qu’un seul dossier par personne / collectif.
Les lauréat.e.s seront sélectionné.e.s sur la qualité, la cohérence, l’originalité et la pertinence de la série proposée.
La décision du comité de sélection est souveraine et sans appel. Tout dossier incomplet se verra refusé.
Le coût de production des oeuvres ainsi que leur acheminement aller / retour sont à la charge des photographes sélectionné.e.s, seuls les frais de déplacement et d’hébergement le soir du vernissage seront pris en charge ( transport aller / retour + une nuit sur place en accord préalable avec l’association et contre justificatifs ). S’il s’agit d’un travail collectif, ce défraiement ne pourra être assuré que pour un membre du collectif. Des logements chez l’habitant et proche du festival seront proposés en priorité.
Une rémunération forfaitaire au titre de droits d’auteurs sera attribuée à chaque photographe ou collectif.
Le/la photographe atteste que les œuvres sont des créations originales. Il/elle garantit que les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres lui ont donné leur autorisation pour la reproduction et la représentation de leur image.
Les lauréat.e.s accordent à L’Évènement Photographique le droit de diffuser librement leurs images à toutes fins de communication en rapport à l’évènement ( médias, presse, magazines, internet, réseaux sociaux, programmes… ). Toute utilisation dépassant ce cadre fera l’objet d’un accord écrit préalable entre les deux parties. Dans l’éventualité de l’édition d’un catalogue photographique du festival, le/la photographe accepte que tout ou partie de ses photos exposées soient utilisées à titre gracieux par l’association. Ce catalogue sera réalisé par l’association et vendu à son profit.
L’organisation s’engage à ne pas exploiter les dossiers et les photos non sélectionnées.
L’équipe de L’Évènement Photographique assurera la scénographie en collaboration avec l’artiste et fournira aux photographes souhaitant être présent.e.s, l’aide nécessaire à l’accrochage et au décrochage de l’exposition.
L’association organisatrice assure les oeuvres exposées pour la durée de l’exposition et à la valeur du coût de remplacement de l’oeuvre. Elle sera tenue pour responsable en cas de dégradations éventuelles survenues aux dates et sur le lieu de l’exposition en fonction du constat établit à réception de celles-ci.

Dates

(Samedi) 0 h 00 min - 0 h 00 min

Organisateur

L’association NOP Grand Estappelacandidature@nopgrandest.org

Calendrier GoogleCal

sam21sep(sep 21)13 h 00 mindim10nov(nov 10)18 h 00 minLes Gorgan (1995-2015)Mathieu PernotArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai rencontré la famille Gorgan en 1995, lorsque je faisais mes études à l’École de Photographie d’Arles. Les parents, Johny et Ninaï, vivaient alors en caravane, avec leurs sept enfants, sur un terrain situé entre la gare de frêt et le Rhône. Je ne savais rien de cette communauté et ignorais alors que cette famille Rom était installée en France depuis plus d’un siècle.
J’ai réalisé mes premières images en noir et blanc, m’inscrivant dans une tradition documentaire face à ceux qui m’étaient encore étrangers. Je maintenais une distance et essayais de comprendre ce que ce médium pouvait encore nous apprendre d’eux.
La découverte des quelques archives qu’ils possédaient puis les prises de vue réalisées dans le photomaton de la gare avec les enfants m’ont rapidement fait comprendre que la diversité des formes et des points de vue étaient nécessaires pour rendre compte de la densité de la vie qui s’offrait à mon regard.
Mon déménagement à Paris en 2001 m’a éloigné des Gorgan pendant plusieurs années. Les dernières images que j’ai réalisées sont celles des enfants hurlant, face au mur d’une prison, pour communiquer avec leur père incarcéré.
C’est en 2013, plus de dix ans après avoir réalisé ces photographies que nous nous sommes retrouvés, comme si l’on s’était quitté la veille. L’évidence que cette histoire devait continuer le plus longtemps possible m’est immédiatement apparu. Ils m’ont alors confié leurs images de ces années passées sans se voir.
Vingt ans après cette rencontre fondatrice, il m’a semblé que le moment était venu de faire cette exposition et ce livre. Le temps a fait son œuvre sur les corps et les visages des Gorgan. Un temps différent de celui de notre monde gadjé. Johny et Ninaï sont désormais grands-parents et les caravanes ont quelque fois été délaissées pour des appartements jugés plus confortables.
J’ai vécu en leur compagnie une expérience qui dépasse celle de la photographie. À leurs côtés, j’ai assisté, pour la première fois, à la naissance d’un enfant ; À leurs côtés j’ai aussi veillé le corps de celui que j’avais vu grandir : Rocky, mort brutalement à l’âge de trente ans.
L’exposition reconstitue les destins individuels de chacun des membres de la famille et retrace l’histoire que nous avons construite ensemble. Face à face. Et désormais, côte à côte.

Mathieu Pernot

En partenariat avec La Conserverie (Metz) qui présente, en écho, un autre pan du travail de Mathieu Pernot du 21 septembre au 10 novembre 2019.

La Galerie d’exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés. Entrée libre.

Dates

Septembre 21 (Samedi) 13 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

Arsenal de Metz3, avenue Ney 57000 MetzLa Galerie d'Exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés.

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mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minDaisuke Kosugi. Une fausse pesanteurSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Par le biais du cinéma, de la sculpture, de la performance et du texte, Daisuke Kosugi met au point des scénarios séduisants qui renferment un conflit sous-jacent entre la liberté personnelle et les systèmes. Que ce soit en décrivant la façon dont la créativité est minée par l’industrie créative à l’œuvre dans un marché du travail postfordiste, ou à travers un récit de créativité qu’on ne peut convertir en mesures de productivité culturelles ou économiques, Kosugi analyse ces combats à travers les vies d’individus. Ses films semi-autobiographiques entraînent le public dans des expériences intimes où le conflit est présenté de façon corporelle et émotionnelle.

À travers des couches de fiction et de non-fiction, il élabore un mode actif de visionnage, une méthode de récit développée à partir de son intérêt pour l’empathie et l’incommunicabilité de la douleur.

Daisuke Kosugi (1984, Tokyo) vit et travaille à Oslo. Avec Ina Hagen, il est le cofondateur de l’initiative Louise Dany à Oslo.
Parmi ses dernières expositions personnelles, on peut citer : « Dawning of the Dance Floor », Podium, Oslo (2015) et « Forgive Me For I Am Not Gentle » en duo avec Ina Hagen, INCA Seattle (2016). Son travail a été présenté au LIAF (Lofoten International Art Festival) en Norvège ; à CPH:DOX 2017 (Mention spéciale à NEW:VISION Award), à la 11e Biennale de Gwangju, en Corée-du-Sud (2016) et à la Konsthall de Malmö (2016). Il a été présélectionné pour les Grants for Emerging Artist de la DNB Savings Bank Foundation en 2016, l’Oslo Kunstforening et l’International Award of the Spring Exhibition 2016, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague. En 2017, il a été en résidence au WIELS, à Bruxelles.

Commissaire : Laura Herman

Exposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume,

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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sam05oct10 h 00 min2020dim05jan18 h 30 minPicasso Au coeur des ténèbres (1939-1945)Musée de Grenoble, 5, place Lavalette, 38000 GrenobleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Grenoble présente du 5 octobre 2019 au 5 janvier 2020 une exposition intitulée Picasso 1939-1945. Au coeur des ténèbres. Réalisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris et bénéficiant d’un prêt exceptionnel du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, cette manifestation qui rassemble 137 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures…) se propose d’étudier l’une des périodes les plus sombres de la vie et de l’oeuvre du maître espagnol.

Picasso Au coeur des ténèbres est la première exposition organisée par un musée français, consacrée exclusivement à l’oeuvre du grand artiste espagnol durant la période de la deuxième guerre mondiale. Période moins connue et moins appréciée des amateurs que d’autres plus brillantes dans la carrière de l’artiste, elle apparaît – notamment grâce à des études récentes – comme un moment charnière et passionnant dans l’oeuvre du peintre. Celle-ci, intimement liée au contexte historique de la guerre et de l’Occupation – Picasso ayant fait le choix de rester à Paris durant ces années, à l’inverse de nombres d’artistes qui avaient quitté la France ou avaient été contraints à l’exil -, sans présenter de modifications notables tant au plan thématique que formel, témoigne par un style âpre, voire ingrat, par l’omniprésence des sentiments de la mort, de la souffrance et de la peur, de l’atmosphère délétère et angoissante d’un pays sous la coupe de l’oppression nazie.

Ainsi, des quelques mois qui précèdent la déclaration de la guerre, le 3 septembre 1939, à ceux qui suivent la victoire du 8 mai 1945, l’exposition retrace, mois après mois, l’activité de l’homme et de l’artiste durant ces années douloureuses. La violence du monde se traduit alors dans son oeuvre par un style âpre aux déformations féroces, mais la puissance de vie de la création alimente pourtant un espoir que concrétise L’Homme au mouton, symbole de résistance artistique face à l’occupant.
Le parcours chronologique conduit de l’année passée à Royan, qui correspond à l’épisode de la ‘‘drôle de guerre’’, à l’établissement à Paris pendant l’occupation, dans l’atelier de la rue des Grands-Augustins, s’attachant aux jalons artistiques marquants de cette période dont les deux sommets sont sans aucun doute L’Aubade (1942) et L’Homme au mouton (1944). Durant ces années, fidèle à son obsession pour la figure féminine, Dora Maar en étant encore pour quelque temps l’incarnation principale, Picasso ne cesse de revenir aux thèmes du portrait et du nu, sous les formes les plus diverses, avec des sujets tels que la femme au chapeau, la femme assise dans un fauteuil, ou encore la femme qui se coiffe. La nature morte est un autre de ses motifs de prédilection et apparaît le plus souvent comme une allégorie de l’indigence, en ces temps où la nourriture est rare et rationnée.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Musée de Grenoble

5, place Lavalette, 38000 Grenoble

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jeu17oct(oct 17)10 h 00 mindim29déc(déc 29)18 h 00 min« Fluffy clouds » & « Bure ou la vie dans les bois »Jürgen NefzgerCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Cri des lumières présente 2 séries de Jürgen Nefzger : « Fluffy clouds » et « Bure ou la vie dans les bois ».
Dans les images de Jürgen Nefzger, la nature domine. Elle décline sa palette de couleurs dans une lumière claire. Arbres et paysages allient le grandiose au frémissement des détails saisis lors de prises de vues à la chambre photographique. Les compositions classiques rappellent les peintures de Camille Corot. Cependant, la modernité est bien là, amenée par l’homme. Dans les arrière-plans de la série «Fluffy Clouds», le paysage se révèle aménagé et les indices – cheminées, bâtiments industriels, réacteurs – indiquent tous l’implantation de centrales nucléaires. Elles partagent le cadre avec des scènes insouciantes de loisirs : nous sommes en Europe de l’Ouest, de gais petits nuages blancs moutonnent au-dessus des usines et le confort semble assuré. Dix ans plus tard, l’artiste poursuit ses préoccupations et séjourne plusieurs fois dans le bois Lejuc près de Bure, en Lorraine. Il y observe la mobilisation de militants qui s’opposent à un chantier d’enfouissement de déchets nucléaires. La lumière y éclaire des scènes sans violence immédiate, mais habitées des traces de la lutte. La forêt célèbre sa défense silencieusement, par sa seule beauté. Et encore une fois, le photographe nous montre la juxtaposition de deux réalités qui s’affrontent aux lisières de notre quotidien.

Biographie
Jürgen Nefzger est né en 1968 à Fürth en Allemagne. Il vit et travaille en France depuis 1991.
Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il est, depuis 2008, artiste enseignant à l’École Supérieure d’Art de Clermont
Métropole puis à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail en 2008. Il est
également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo du Jeu de Paume. La publication Fluffy Clouds a reçu le prix du meilleur livre photographique allemand décerné par la Haute École des Médias de Stuttgart. Il est représenté par la galerie Françoise Paviot (Paris) depuis 2001.

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

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