Name: L’avant-dernière version de la réalité
Start: 2020-3-7T10-10-00-00
End: 2020-8-30T18-18-00-00
Location: MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Sculpture

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dim01mar0 h 00 mindim26avr(avr 26)0 h 00 minRésidence photographique à Céret 2020Lumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

SITUATION
Céret est située dans le département des Pyrénées-Orientales.
Les candidats peuvent se renseigner sur la réalité de ce territoire, entre autre, sur les pages internet suivantes :
– https://fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9ret
– http://www.payspyreneesmediterranee.org/index.php?option=com_content&view=category&id=81&Itemid=138&lang=fr
– http://www.valleescatalanes.org/fr/les-vallees-catalanes
– http://www.musee-ceret.com/
C’est un territoire frontière, entre urbanité et ruralité, Espagne et France, mer et montagne dont l’histoire et le patrimoine artistique semblent encore prégnants aujourd’hui.

THÉMATIQUE
Cette résidence souhaite donner les moyens à un artiste d’interroger sa pratique, de la promouvoir tout en participant à la recherche artistique et culturelle sur ce territoire. Cette année
2020, un artiste photographe aura à traiter la thématique:

Céret, une géographie humaine.
Comme beaucoup de villes du sud de la France, Céret est à la fois un lieu de vie, de travail et de villégiature. S’y retrouvent des populations aux itinéraires divers. La présence de la frontière, lieu de passage, a eu son importance dans l’installation de certaines populations.
Du catalan ancré depuis plusieurs générations, à l’espagnol ayant vécu la Retirada, du jeune en déshérence à l’ancien soixante-huitard, du saisonnier au retraité… c’est une population mélangée ou existe une mixité sociale. La photographie, comme approche sensible de l’humain, sera une porte vers la rencontre de cette géographie humaine.

DATES ET DURÉE DE LA RÉSIDENCE
La résidence aura lieu entre septembre 2020 et juin 2021 sur une durée de 8 à 12 semaines contiguës ou non (en 2,3 ou 4 fois…), définie par un planning entre Lumière d’Encre et l’artiste.
Une exposition de travaux antérieurs de l’artiste aura lieu en janvier et février 2021 ainsi que plusieurs expositions des travaux produits, en fin de résidence. Cette dernière restant disponible pendant l’année qui suit la résidence pour accompagner le travail de sensibilisation à l’art de l’association Lumière d’Encre.
Sur place l’équipe de Lumière d’Encre développe un réseau de personnes et de structures ressources qui permet au projet artistique de s’inscrire dans le contexte local pour favoriser les échanges et la réalisation des œuvres produites.
Les travaux devront être rendus avant le 1er juillet 2021.

ACTIONS DE MÉDIATION ET ACTIONS PÉDAGOGIQUES
– Dans une volonté de médiation culturelle et de sensibilisation à la photographie d’aujourd’hui, des classes à Projet Artistique et Culturel et des ateliers artistiques peuvent être mis en place avec une ou plusieurs écoles primaires et/ou secondaires et lycées. Elles donneront lieu à un contrat spécifique et à une rémunération complémentaire et seront organisées en concertation avec les écoles concernées, l’artiste et Lumière d’Encre.
– L’artiste sera amené à présenter sa démarche artistique au cours de plusieurs soirées avec des groupes constitués, ainsi qu’auprès de la population notamment par la réalisation de plusieurs conférences et la tenue de deux ateliers « portes ouvertes ».

MATÉRIEL ET LIEUX MIS À DISPOSITION et lieux mis à disposition
Un laboratoire photographique noir et blanc est disponible sur place ainsi qu’un laboratoire numérique et un espace de prise de vue simple (40 m2).
Logement situé à Céret.
Rémunération artistique : 3000 € bruts en droits d’auteurs.
Allocation de déplacements : sur justificatifs, plafonnée à 600 €.
Allocation de repas : sur justificatifs, plafonnée à 400 €.
Frais techniques de production et de tirage : sur justificatifs, limités à 2000 €.
Rémunération complémentaire pour les interventions pédagogiques (classe à P. A.C et projet pédagogique, en cours de mise en place).

CONDITIONS FINANCIÈRES
Un contrat de résidence sera établi, spécifiant les engagements de l’association et ceux de l’artiste, avec un planning prévisionnel.

DOSSIER DE CANDIDATURE
Votre dossier de candidature doit comporter :
– Une proposition de projet argumentée.
– Un court texte décrivant la démarche artistique de l’artiste.
– Un dossier visuel de présentation des travaux déjà réalisés.
– Un Curriculum vitae à jour.
– Une proposition d’atelier pédagogique et de stage.
– Les coordonnées physiques et internet du candidat.
Il est à envoyer :
– Soit par courrier à l’adresse de Lumière d’Encre, obligatoirement accompagné d’une copie PDF, réuni en un seul fichier notamment pour les visuels des travaux déjà réalisés (les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte) (avec une enveloppe et son affranchissement pour le retour, en cas d’absence de ces éléments il ne sera procédé à aucun retour).
Lumière d’Encre, 47 rue de la République – 66400 Céret
– Soit uniquement par internet sous forme de dossier PDF, en un seul dossier, à : lumieredencre@free.fr
Lors des rencontres avec les artistes présélectionnés, un dossier papier devra être présenté (notamment pour les travaux antérieurs).

CALENDRIRER
– Date limite d’envoi des dossiers de candidature : 26 avril 2020.
– Présélection de 4 dossiers : 15 mai 2020.
– Rencontres personnelles avec chacun des présélectionnés entre le 16 mai et le 21 juin 2020.
– Choix de l’artiste retenu : 27 juin 2020
Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).

Dates

Mars 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

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sam07mar(mar 7)10 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 minL’avant-dernière version de la réalitéStéphanie Rollin et David BrognonMAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Place de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dès le 7 mars 2020, le MAC VAL entame sa nouvelle saison artistique avec la première exposition monographique muséale en France de deux jeunes artistes engagés, David Brognon et Stéphanie Rollin. Ce duo, actif depuis 2006 et déjà intégré dans la collection du MAC VAL, plonge avec autant de ferveur dans la théorie de l’art que dans l’adhésion au monde des humains. Au travers de leurs multiples projets révélant une distance poétique, les deux artistes condensent, dans une esthétique qui s’inscrit dans l’histoire de l’art minimal (entre autres), des narrations enchevêtrées. Sous l’intitulé « L’avant-dernière version de la réalité» (emprunté à Borgès), cette monographie réunit de nouvelles productions et des œuvres existantes autour d’une réflexion sur le temps, sa perception, sa relativité, son déroulement, ses liens à l’espace…. L’enfermement (les addictions, les prisons, les îles, les territoires occupés, etc.) constitue également l’un des fils rouges de l’exposition, portée par un questionnement aussi simple que vertigineux : « Le réel est-il soluble dans sa représentation ? »

Les deux artistes, qui se plaisent au décloisonnement des idées comme des moyens, adaptent le medium en fonction des projets ; ceux-ci évoluant au fur et à mesure des rencontres, des contraintes, du temps, des événements politiques. Leur travail est polymorphe – installations, sculptures, vidéos, séries photographiques – et les œuvres présentées dans l’exposition« L’avant dernière version de la réalité » au MAC VAL proposent une plongée dans leur univers singulier à l’esthétique minimale qui cristallise avec justesse et distance leur perception du temps et de l’espace.

Dates

Mars 7 (Samedi) 10 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-MarnePlace de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineOuvert de 10h à 18h du mardi au vendredi et de 12h à 19h le samedi et dimanche

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mer01avr10 h 00 mindim26jul(jul 26)18 h 00 minComme en 40…Musée de l'Armée - Hôtel des Invalides, 129 rue de Grenelle 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au-delà de la campagne de France et de l’Appel du 18 juin, l’année 1940, riche en événements, est un épisode décisif de l’histoire de France. Le musée de l’Armée présente une exposition qui retrace l’atmosphère de cette année terrible.

Les coulisses de la Seconde Guerre mondiale, les conséquences des décisions politiques et militaires sont aujourd’hui bien connues. Or on oublie qu’elles ne le sont pas nécessairement en 1940, aussi bien par les personnalités politiques et militaires que par la population. Les 16, 17 et 18 juin 1940, marqués par la démission du Président Paul Reynaud, les discours du maréchal Pétain, puis l’Appel du général de Gaulle, représentent une véritable césure dans l’année 1940. L’exposition revient sur ces événements qui ont façonné l’histoire de France en interrogeant l’évolution de leur perception historique et mémorielle. Elle remet ainsi l’année 1940 dans son contexte, en la présentant sous toutes ses facettes.

Cette exposition s’inscrit dans un cycle de commémorations d’envergure nationale. En 2020 seront en effet célébrés le 80e anniversaire des combats de la campagne de France, de l’Appel du 18 juin, de la création de la France Libre, ainsi que les dates anniversaires de naissance et de mort du général de Gaulle (1890-1970).

Dates

Avril 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l'Armée - Hôtel des Invalides

129 rue de Grenelle 75007 Paris

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mar24mar(mar 24)14 h 00 minsam16mai(mai 16)19 h 00 minHelmut MiddendorfGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Helmut Middendorf, né en 1953 à Dinklage en Allemagne, vit et travaille entre Berlin et Athènes. Peintre du «Neue Wilde» (ou néo-expressionniste), cofondateur de la célèbre Galerie Am Moritzplatz à Berlin (1978), il est reconnu sur la scène artistique internationale.
Nous trouvons des oeuvres d’Helmut Middendorf dans les collections du Kunstmuseum de Bâle, du Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, de la Pinakothek der Moderne de Munich ou encore de la Fondation Cartier à Paris.
Connu pour son influence artistique dans les années 80 et 90, il a depuis enrichi son travail par 1′ exploration de nouvelles techniques et de nouveaux modes d’expression.
Ce corpus d’oeuvres montre la grande polyvalence de l’artiste qui excelle aussi bien dans 1′ abstraction que la figuration, le dessin, le collage ou la peinture.
Il s’inspire de la culture contemporaine architecturale, artistique et publicitaire. Depuis le début des années 90, il compile une banque de données photographiques issues des médias et de la culture populaire (bandes dessinées, réseaux sociaux, cartes postales). Ces archives lui servent de support à sa propre création artistique. Dans ce processus créatif, l’ artiste ne se contente pas de juxtaposer ces données photographiques mais il les transforme en les adaptant au médium choisi. Coupées et assemblées sur carton, elles forment ses célèbres collages.
Dans une approche différente, l’artiste peut également les utiliser en en réduisant la réalité à certains détails. Le sujet principal, humain ou animal, se retrouve alors figé sur la page blanche d’un dessin, ou introduit sur une toile dans une composition abstraite aux couleurs vives. Ainsi détournées, ces images peuvent revêtir un caractère politique, satirique, humoristique, énigmatique, surréaliste ou encore ironique.
Helmut Middendorf met en lumière pour le spectateur cet enregistrement alternatif d’évènements passés ou présents. Oscillant entre objectivité et subjectivité, abstraction et figuration, 1′ artiste laisse le spectateur interpréter librement son travail.
A travers une sélection d’oeuvres entre peintures, dessins et collages, la galerie Sophie Scheidecker vous invite à venir découvrir ou redécouvrir l’univers de l’artiste dans une exposition éponyme qui lui est consacrée du 24 mars au 16 mai 2020.

Dates

Mars 24 (Mardi) 14 h 00 min - Mai 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

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mar21avr(avr 21)11 h 00 minsam23mai(mai 23)18 h 30 minSMITHPhotographies 1976-2010 Galerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de SMITH, transdisciplinaire, plastique et théorique, s’appréhende comme une observation des constructions, déconstructions, délocalisations et mues de l’identité humaine. La photographie y côtoie le cinéma, la vidéo, la chorégraphie, le bio-art et l’utilisation des nouvelles technologies, donnant lieu à des collaborations avec des scientifiques et philosophes. La question de la transition constitue un élément central de sa pratique artistique, déployée dans ses dimensions multiples (identitaire, politique mais aussi scientifique et formelle).

exposition du mardi 21 avril au samedi 23 mai 2020
vernissage mardi 28 avril 19h
visite guidée « club sandwich » jeu. 7 mai 12h30 (gratuit sur inscription au 03 89 36 28 28) avec pique-nique tiré du sac
visite guidée « apéro photo » mer. 13 mai 19h15 (gratuit sur inscription au 03 89 36 28 28) le temps d’un apéritif convivial avant les spectacles Piscine(s) et La Pitié dangereuse
Galerie de La Filature en entrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches de 14h à 18h et les soirs de spectacles

Dates

Avril 21 (Mardi) 11 h 00 min - Mai 23 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

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