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mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim12jan(jan 12)20 h 00 minWallsHarley WeirLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans son espace dédié à la création émergente, le Studio, la MEP invite la photographe britannique Harley Weir – qui connaît par ailleurs un succès colossal dans le monde de la mode – à présenter un projet personnel inédit.

Issue d’un travail à la frontière israélo-palestinienne, la série « WALLS » rassemble des images du mur de séparation israélien et de ses alentours. Prises depuis 2013 à l’occasion de séjours dans la région de Jérusalem Est et en Cisjordanie, sans plan préétabli ni intention partisane, ces photographies rendent compte d’un parcours subjectif et aléatoire de part et d’autre du mur, et racontent une prise de conscience singulière face à une réalité politique, sociale et culturelle complexe.

Dans un travail photographique marqué par le sens du détail, la proximité avec les sujets et l’intensité des couleurs, Harley Weir livre une vision personnelle d’un sujet controversé, n’excluant ni les marques du conflit – caméras de surveillance, barbelés, signes de protestation – ni la banalité du quotidien et la beauté ambiguë des paysages.

Diplômée du Central Saint Martin College de Londres, Harley Weir est connue pour son traitement du corps et de l’intimité dans ses projets personnels comme dans ses nombreuses collaborations dans le monde de la mode et de l’édition. En marge des campagnes prestigieuses qu’elle réalise pour de grandes marques ou des magazines de mode, elle développe une démarche engagée, et s’intéresse notamment aux territoires de séparation et aux questions environnementales.

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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ven25oct(oct 25)14 h 00 min2020dim05jan(jan 5)19 h 00 minJean-Michel FauquetPhotographies, dessins, sculpturesGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1950 à Lourdes, Jean-Michel Fauquet s’engage dans un périple de douze ans au Canada où il enseigne la photographie à l’université. C’est cependant à Paris qu’il s’installe et qu’il s’expose. Ses travaux ressemblent plus à des peintures à l’huile qu’à des photos. Sa façon de voir la lumière et les formes est très personnelle. Ses procédés de tirage autant que l’utilisation de papiers ou de supports particuliers en font aussi un alchimiste. Dessin, peinture, sculpture, photographie sont autant de techniques qui contribuent à la réalisation de ses images. Son œuvre a donné lieu à de nombreuses expositions.
Pour sa première exposition à la Galerie, il présente un ensemble de photographies, dessins et sculptures…

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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sam05oct10 h 00 min2020dim05jan18 h 30 minPicasso Au coeur des ténèbres (1939-1945)Musée de Grenoble, 5, place Lavalette, 38000 GrenobleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Grenoble présente du 5 octobre 2019 au 5 janvier 2020 une exposition intitulée Picasso 1939-1945. Au coeur des ténèbres. Réalisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris et bénéficiant d’un prêt exceptionnel du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, cette manifestation qui rassemble 137 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures…) se propose d’étudier l’une des périodes les plus sombres de la vie et de l’oeuvre du maître espagnol.

Picasso Au coeur des ténèbres est la première exposition organisée par un musée français, consacrée exclusivement à l’oeuvre du grand artiste espagnol durant la période de la deuxième guerre mondiale. Période moins connue et moins appréciée des amateurs que d’autres plus brillantes dans la carrière de l’artiste, elle apparaît – notamment grâce à des études récentes – comme un moment charnière et passionnant dans l’oeuvre du peintre. Celle-ci, intimement liée au contexte historique de la guerre et de l’Occupation – Picasso ayant fait le choix de rester à Paris durant ces années, à l’inverse de nombres d’artistes qui avaient quitté la France ou avaient été contraints à l’exil -, sans présenter de modifications notables tant au plan thématique que formel, témoigne par un style âpre, voire ingrat, par l’omniprésence des sentiments de la mort, de la souffrance et de la peur, de l’atmosphère délétère et angoissante d’un pays sous la coupe de l’oppression nazie.

Ainsi, des quelques mois qui précèdent la déclaration de la guerre, le 3 septembre 1939, à ceux qui suivent la victoire du 8 mai 1945, l’exposition retrace, mois après mois, l’activité de l’homme et de l’artiste durant ces années douloureuses. La violence du monde se traduit alors dans son oeuvre par un style âpre aux déformations féroces, mais la puissance de vie de la création alimente pourtant un espoir que concrétise L’Homme au mouton, symbole de résistance artistique face à l’occupant.
Le parcours chronologique conduit de l’année passée à Royan, qui correspond à l’épisode de la ‘‘drôle de guerre’’, à l’établissement à Paris pendant l’occupation, dans l’atelier de la rue des Grands-Augustins, s’attachant aux jalons artistiques marquants de cette période dont les deux sommets sont sans aucun doute L’Aubade (1942) et L’Homme au mouton (1944). Durant ces années, fidèle à son obsession pour la figure féminine, Dora Maar en étant encore pour quelque temps l’incarnation principale, Picasso ne cesse de revenir aux thèmes du portrait et du nu, sous les formes les plus diverses, avec des sujets tels que la femme au chapeau, la femme assise dans un fauteuil, ou encore la femme qui se coiffe. La nature morte est un autre de ses motifs de prédilection et apparaît le plus souvent comme une allégorie de l’indigence, en ces temps où la nourriture est rare et rationnée.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Musée de Grenoble

5, place Lavalette, 38000 Grenoble

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ven08nov(nov 8)11 h 00 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minThe Painters ProjectEric CeccariniGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1965, Eric CECCARINI est d’origine italienne. De nationalité belge, où il a été diplômé en photographie en 1987 et où il a mené l’essentiel de sa carrière de photographe, il vit et travaille aujourd’hui dans son atelier à Ibiza.
À la suite d’une longue expérience dans le secteur exigeant de la publi-cité et de la mode et pour de nombreux clients, agences et magazines tels que Elle, Marie-Claire, L’Oréal, Levi’s, Coca-Cola, Virgin, Saab, Delvaux, Chopard, Lowe Lintas ou encore Ogilvy, il a été récompensé par un Lion d’argent au festival international de la publicité à Cannes.
Depuis plusieurs années, Eric CECCARINI développe une approche personnelle d’artiste basée sur l’étude du corps en lumière naturelle, sans artifices techniques. Ses images sont très douces, veloutées, extrême-ment picturales. Son travail est un hommage respectueux à la beauté du corps féminin.
Après la série “NUDES” révélant une sensualité sublime parfois aux limites de l’abstraction, la série “AMNIOS” est une suite de silhouettes diaphanes où les modèles semblent littéralement flotter, « THE PAINTERS PROJECT» est sa dernière recherche menée depuis plusieurs années en collaboration avec des peintres.
La série « THE PAINTERS PROJECT», en évolution permanente, consacre son talent au-delà des frontières et auprès de nombreux collectionneurs fidèles. Cette série rassemble à ce jour à 120 artistes peintres du monde entier qui expriment leur art sur le corps de ses modèles. Chaque peintre crée une oeuvre éphé-mère sur une toile vivante, immortalisée par le regard d’ Eric CECCARINI qui parvient ainsi à sublimer la beauté du corps à travers la singularité de chaque création réalisée à quatre mains d’artistes. Cette série présentée dans plusieurs galeries en Belgique, à Londres, en Espagne, en Italie, aux Pays-Bas, en Suisse, en Chine ou aux Etats-Unis est aussi exposée en foires internationales telles que Miami Basel ou Art Bei-jing.
Suivies par de nombreux acteurs du monde de l’art contemporain, les oeuvres d’Eric CECCARINI ont été acquises par la fondation BELFIUS, une des plus grandes collections d’art et la plus grande de Belgique.
Les peintres qui participent à son projet connaissent aussi des succès internationaux comme le graffeur belge Denis Meyers devenu célèbre pour sa création éphémère de 20 000 m2 intitulée « Remember » et relayée dans la presse internationale de l’art contemporain.

Dates

Novembre 8 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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jeu28nov(nov 28)11 h 00 minven13déc(déc 13)19 h 00 minEt Dieu créa la guerreNoël QuiduGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Noël Quidu, un photographe mais avant tout un homme libre, dans l’enfer de la guerre qu’il parcourt et qu’il capte. C’est la détresse du monde qu’il saisit avec justesse pour nous informer, décrivant son lot insoutenable d’atrocités et d’injustices. Son regard franc témoigne comme peu l’ont fait, courageusement, de ce combat des hommes qui, quel que soit le continent, reste une mascarade démoniaque, cachant une volonté imposée par d’autres puissants.

Avec une nouvelle publication, Noël fait le point sur trente ans de conflits où la générosité croise la barbarie, où la solidarité s’exprime malgré la déchirure physique et morale des corps mutilés. Que ce soit au Kosovo, en Irak, en Afghanistan, en Tchétchénie, au Mali, aux Philippines, à Haïti, les destructions massives, les meurtres, les viols, les enfants perdus sont de même nature, telle la folie humaine entretenue par la haine, la foi, la cupidité, la peur.

Et Dieu créa la guerre édité par Lammerhüber est un pavé que l‘on devrait étudier dans les écoles du monde entier pour dénoncer la bêtise et la violence. Ce recueil de photographies n’est pourtant pas triste car il explique aussi comment la vie est toujours la plus forte, comment l’espoir renaît sans cesse de nos âmes.

Et Noël de conclure par ces mots qui nous touchent profondément : « J’ai voulu que ce livre existe pour laisser une trace de mon combat. Je n’ai jamais rencontré Dieu. Je l’espère encore. Pour qu’il nous donne la paix ».

JFC

La signature de son livre publié aux Editions Lammerhüber est prévue le 4 Décembre de 19 à 21 heures.

Dates

Novembre 28 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 13 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Durev Events

56 bd de la tour Maubourg 75007 Paris

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