Derniers jours pour voir l’exposition « La tentation de la forteresse »

A. Viard Les « Studios Vog » Périphérique Nord – Ouvrage Batignolles Gouchet, 11 octobre 1968

L'Ephéméride

by La Rédaction on 4 mai 2017

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Derniers jours pour voir l’exposition « La tentation de la forteresse »

Name: La couleur visionnaire
Start: 2019-9-6T14-14-00-00
End: 2019-11-9T19-19-00-00
Location: Les Douches la Galerie

Temps de lecture : 8 secondes

L’exposition « La tentation de la forteresse » de Martina Magri présentée à l’École nationale supérieure d’architecture Paris – Belleville dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Paris ferme ses portes demain !

http://moisdelaphotodugrandparis.com/event/tentation-de-forteresse/

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ven06sep(sep 6)14 h 00 minsam09nov(nov 9)19 h 00 minLa couleur visionnaireErnst HaasLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter sa deuxième exposition dédiée à l’œuvre singulière d’Ernst Haas. La couleur visionnaire rassemble près de quarante tirages, pour la plupart inédits, témoignant de l’intemporalité de son œuvre. Prises entre 1952 et 1981, les photographies présentées cultivent une ambiguïté proche de l’abstraction et sont traversées de reflets, de superpositions, de cadrages décentrés et d’effets de flou.

Si l’on en croit la plupart des histoires de la photographie, l’année 1976 marque l’entrée de la photographie couleur au musée. Pourtant, déjà au Museum of Modern Art de New York, 14 ans avant William Eggleston et Stephen Shore, Ernst Haas présentait une exposition explicitement sous-titrée Color Photography. Réunissant environ quatre-vingt images, elle était la première exposition monographique en couleur organisée par l’institution et une nouvelle consécration pour un photographe qui, né à Vienne en 1921, entré chez Magnum en 1949 et installé à New York en 1951, avait publié, en 1953, les premiers portfolios intégralement en couleur du magazine Life et participé à plusieurs expositions collectives du MoMA, dont The Family of Man (1955) et The Sense of Abstraction (1960). Pourtant, comment expliquer qu’Ernst Haas, Color Photography n’ait injustement pas fait date et que le photographe ait cédé la place, dans les livres d’histoire, à la génération suivante des William Eggleston, Stephen Shore et autre Joel Meyerowitz ?

L’exposition se tient à l’automne 1962. John Szarkowski vient de prendre la direction du département de photographie du MoMA et met en œuvre les dernières expositions prévues par son prédécesseur Edward Steichen. En 1963, Five Unrelated Photographers, la première dont Szarkowski aura l’initiative, donnera le ton et affirmera que la volonté d’art de la photographie est alors inséparable du noir et blanc. Telle n’était apparemment pas la question pour Steichen qui, lorsqu’il consacrait des expositions collectives à la couleur (Color Photography, 1950) ou à l’abstraction (Abstraction in Photography, 1951), ne se situait pas sur le terrain de l’art et, en photographe ayant lui-même tout pratiqué, mêlait les usages, qu’ils soient documentaires, scientifiques, créatifs ou expérimentaux, voire commerciaux. Ainsi, tout en faisant entrer la photographie couleur au musée, Steichen pouvait avoir conforté les hiérarchies établies entre le noir et blanc, perçu comme un outil créatif d’interprétation, et la couleur, dont le prétendu réalisme la cantonnait à une fonction de reproduction.
Il faudra attendre les expositions d’Eggleston et Shore pour que cette hiérarchie vole en éclat alors que l’œuvre en couleur de Haas montre qu’elle était d’emblée infondée. Entré en photographie avec un reportage noir et blanc sur la Vienne d’après-guerre, Haas se tourne très tôt vers la couleur pour répondre à une demande croissante des magazines mais aussi pour développer une approche plus subjective qui entend bien plus troubler le réel que le dupliquer.

Avec les gros plans et les cadrages décentrés, les effets de clair-obscur et de flou, les jeux de reflets et de superpositions, la couleur contribue à altérer la perception. Haas ne l’utilise jamais pour sa valeur descriptive. Au contraire, on pourra peut-être y déceler quelque évocation de la peinture de son temps. Les aplats colorés, plus ou moins vaporeux, peuvent faire penser au color field. Ce serait ne pas rendre justice à la photographie couleur et à sa capacité de déréalisation qui, différente d’une abstraction coupant toute relation au réel, instaure cette ambiguïté souvent irrésoluble que recherche Ernst Haas. Ainsi, l’étonnement suscité par Western Skies Motel, Colorado, USA (1978) doit-il tout à la finesse de l’usage de la couleur.

On ne saurait pourtant réduire l’œuvre en couleur d’Ernst Haas à une unique intention. Le corpus aujourd’hui présenté aux Douches la Galerie ne comprend volontairement que peu d’images canoniques, publiées ou exposées du vivant du photographe. L’une d’elles, 3rd Avenue, Reflection, New York City, USA (1952), figurait à juste titre dans Life en 1953 et au MoMA dans l’exposition de 1962. Mais cette dernière insistait aussi sur des images riches de flous de bougés qui deviendront la marque d’Ernst Haas. La présente exposition fait l’impasse sur ce gimmick au profit d’inspirations plus variées et renouvelées.

La variété est surtout affaire de lieux. Ernst Haas voyagea beaucoup pour des commandes et des reportages et ses photographies soulignent que les rues de Paris appellent d’autres images, comme cette scène de marché de 1954, que les rues de New York qui, portées par une énergie unique, ont fait de cette ville la capitale de la street photography.

Le renouvellement est, quant à lui, affaire de sujet. Les dates des prises de vue indiquent que Haas accorda une place croissante, notamment à partir des années 1970, au motif de l’image dans l’image. Ce sont, visibles dans l’exposition, un portrait de Marilyn Monroe ou une affiche montrant un couple s’embrassant. Bien sûr, le photographe s’intéresse aux interactions de ces images avec leur environnement – le reflet de la ville qui brouille l’image de la star, le grillage qui met en cage l’étreinte. Mais sans doute prend-il aussi acte de la présence croissante de l’image dans la vie quotidienne et, particulièrement, de l’image télévisuelle, gagnée elle aussi par la couleur, dont la concurrence contribue, en 1972, à la fermeture de Life qui n’a pu laissé son collaborateur indifférent.

De fait, dans les années 1970, Haas photographie de nombreux écrans de télévisions couleur. Il semble vouloir recenser les signes de l’Amérique contemporaine et de ses mythologies politiques, diplomatiques, scientifiques, sportives et culturelles, mais également sa face noire, incarnée par la figure de Charles Manson. Il semble aussi vouloir capter les nouvelles images dans leur matérialité technique. En effet, cette fois, Haas ne cherche pas d’effets de collage ou de montage. L’image télévisuelle est livrée brute.
Rien n’interfère avec elle d’autre que sa définition et ses couleurs dont l’approximation et l’irréalisme ne pouvaient que retenir son attention.

Étienne Hatt
Critique d’art

Dates

Septembre 6 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer25sep(sep 25)10 h 00 min2020lun30mar(mar 30)18 h 00 minPhotographier la "Petite Pologne"  1924-1939Kasimir Zgorecki Louvre Lens, 99 Rue Paul Bert, 62300 LensType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En septembre 1919, au lendemain de la signature d’une convention entre la France et la Pologne, de nombreux travailleurs polonais arrivent dans le Bassin minier du Nord de la France. Kasimir Zgorecki fait partie de cette diaspora polonaise.
En 1922, il quitte la Ruhr où son père travaille comme mineur de fond, et s’installe à Rouvroy dans le Pas-de-Calais. Chaudronnier de formation, il ne travaille que six mois dans les mines, avant de se tourner vers la photographie professionnelle.

En 1924, il reprend l’atelier-librairie de son beau-frère photographe, qui l’initie aux rudiments de la technique. Durant la période d’entre-deux-guerres, l’activité de Kasimir Zgorecki connait une ascension fulgurante et une période particulièrement intense.

Il se plait à portraiturer les émigrés polonais partis loin de leur pays, en gardant trace de leur histoire intime, en immortalisant leur réussite personnelle, en rendant palpable leur existence et en révélant leur quotidien à la fois sobre et touchant.
L’exposition présente une centaine de photographies en noir et blanc témoignant de la vie de cette communauté polonaise émigrée, soucieuse à la fois de montrer ses capacités d’intégration et de réussite, et de garder vivantes ses traditions.

En partenariat avec le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Dates

Septembre 25 (Mercredi) 10 h 00 min - Mars 30 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Louvre Lens

99 Rue Paul Bert, 62300 Lens

Louvre Lens99 Rue Paul Bert, 62300 LensOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

lun01jul13 h 30 minlun21oct(oct 21)17 h 30 minWILDLIFEMuséum d’Histoire Naturelle, 198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, le résultat du concours international Wildlife Photographer of the Year (WPY), plus prestigieux concours de photographes de nature au monde depuis plus de 50 ans, sera présenté sous un format unique en France !

Plus de cent panneaux rétroéclairés seront installés et présenteront les plus belles photographies du concours dans des conditions optimales. Pour la première fois, l’exposition sera disponible dans deux des musées de la métropole Rouen Normandie : le Muséum d’Histoire naturelle de Rouen et la Fabrique des Savoirs à Elbeuf.
Organisé par le Muséum d’Histoire Naturelle de Londres, le concours est ouvert à tous les photographes professionnels et amateurs du monde entier. Les photos primées sont exposées au Muséum National d’Histoire Naturelle de Londres puis dans plusieurs établissements à travers le monde.
L’objectif des photographes étant d‘obtenir des reflets de la nature originelle, leurs travaux sont réalisés selon des règles strictes avec des contraintes à la fois sur la manipulation des animaux et sur les images elles-mêmes. Chaque photographie est accompagnée d’un texte à trois niveaux de lecture : les conditions de prise de vue, la thématique du cliché et les aspects techniques.
Découvrez la beauté de notre planète et du monde naturel comme vous l’avez rarement vu !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 13 h 30 min - Octobre 21 (Lundi) 17 h 30 min

Lieu

Muséum d’Histoire Naturelle

198 Rue Beauvoisine, 76000 Rouen

Muséum d’Histoire Naturelle198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenOuvert tous les jours de 13h30 à 17h30 et le dimanche de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu01aou0 h 00 minjeu10oct(oct 10)0 h 00 minDaniele Tamagni Grant Organisateur: Daniele Tamagni Grant Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Le Prix Daniele Tamagni est une subvention internationale pour la photographie qui finance une bourse d’études supérieures. Conçu pour parrainer de jeunes photographes et des photographes émergents, cette initiative favorise la diffusion de la culture africaine, sa créativité, l’impact de son esthétique visuelle sur le continent et la diaspora et l’exploration en profondeur des médias photographiques.

Tous les candidats doivent faire leur demande et télécharger leurs portfolios avant le 10 octobre 2019.

Le dossier de participation est composé de :
– un portfolio entre 20 et 30 photos maximum, légendées au format JPG en 1200 pixels et à 72 DPI.
– 2 projets maximum avec un synopsis ou une description du (des) projet (s). (PDF, maximum 500 mots)
– une déclaration de compétence et de maîtrise de l’anglais pour suivre la bourse
– une courte biographie et une déclaration de motivation pour assister au cours
– Si cela est possible, une recommandation d’un/des enseignant/s.

Pour participer, les candidats doivent :
– Avoir entre 18 et 30 ans (au 31 juillet 2019)
– Être l’unique auteur des photographies
– Posséder les droits de propriété sur les photographies
– S’assurer de respecter les droits d’auteur de tiers et de ne pas porter atteinte aux droits à la vie privée
– Les crédits, les légendes et les droits d’auteur appartiennent exclusivement au demandeur et le destinataire sera soumis aux droits de propriété intellectuelles. La succession Daniele Tamagni concédera sous licence l’utilisation des images des portfolios de soumission (les fichiers numériques et leur reproduction).
Avec la soumission, le demandeur doit remplir le formulaire de candidature de l’atelier de photographie de marché.

Date limite de soumission des candidatures – 10 octobre 2019
Annonce du lauréat – 4 novembre 2019
Début de la bourse – janvier 2020

Le lauréat de la bourse bénéficiera :
– D’un programme avancé en photographie, photojournalisme ou en photographie documentaire à la Market Photo Workshop School à Johannesburg ZA (fin janvier à décembre 2020). Des informations sur les cours sont disponibles ici :
https://marketphotoworkshop.co.za/courses/advanced-programme/
Pour le programme de photojournalisme et de photographie documentaire: https://marketphotoworkshop.co.za/courses/photojournalism-documentary-photography/

– Un billet aller-retour en classe économique du lieu de résidence vers Johannesburg ZA.
– Assistance dans la demande de visa, si nécessaire.
– Assurance maladie et rapatriement pour la durée de la bourse.
– Une bourse mensuelle de 9 000 ZAR pour l’hébergement, les repas, le transport et autres frais supplémentaires.
– Curation d’un nouveau corpus d’œuvres à développer pendant la bourse et à présenter à l’admission à l’édition 2020 du Festival Visa pour l’image.
– Le boursier en septembre 2020 se rendra à Perpignan, lors du Visa pour l’image.

Pour toutes autres informations
http://www.danieletamagni.com/Grant

Pour toutes questions, veuillez envoyer un email à: scholars@marketphotoworkshop.co.za

Dates

Août 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Octobre 10 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Daniele Tamagni Grantscholarship@marketphotoworkshop.co.za

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minDatar, SuiteBernard BirsingerCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

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Carte blanche à Anne Clergue : Lucien Clergue, Picasso, mon ami

Back is beautiful, Dos à la mode chez Bourdelle

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