Name: Éloge de l'ordinaire. De l'image par l'image
Start: 2019-6-15T10-10-00-00
End: 2019-8-24T18-18-00-00
Location: Maison des Arts Solange-Baudoux

Temps de lecture : 38 secondes

Ammar al-Beik, L’Incubateur du soleil, 2011, 11:58

A peine deux mois après les débuts du soulèvement, le photographe et cinéaste Ammar al-Beik – qui avait déjà une dizaine de courts et moyens métrages à son actif – a écrit, mis en scène, tourné, monté et produit L’Incubateur du soleil, une sorte d’autofiction documentaire réalisée dans le double élan de la révolte populaire et la naissance de sa propre fille. C’était, souligne-t-il, une tentative de dire qu’« en ce moment, nous sommes capables de créer une révolution non violente, nous pouvons créer un cinéma non violent qui nous ressemble ».

Après la projection du film à la Biennale de Venise en septembre 2011, Ammar al-Beik s’installe à Dubaï, où il réalise les deux derniers volets de sa « Trilogie syrienne » : La Dolce Siria (2014) et Kaleidoscope (2015). En 2015 il demande l’asile en Allemagne et vit désormais à Berlin.

Reportage sur Ammar al-Beik
Métropolis (Arte), 21 février 2017
http://sites.arte.tv/metropolis/fr/video/metropolis-79

Retrouvez la présentation générale de Syrie, Vidéos sans frontières par Miriam Rosen :
http://9lives-magazine.com/14844/2017/05/10/syrie-videos-sans-frontieres/

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ven21jui(jui 21)0 h 00 minlun09sep(sep 9)0 h 00 minPrince.sse.s des VillesDacca, Lagos, Manille, Mexico, TéhéranPalais de Tokyo, 13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Plasticiens, créateurs, fashion designers, bidouilleurs, tatoueurs, musiciens :
une cinquantaine d’artistes investiront le Palais de Tokyo et seront présentés sans aucun regroupement géographique, la plupart du temps avec des nouvelles productions et des interventions in situ.

L’exposition sera présentée comme une ville imaginaire, multiple et complexe, décloisonnée, bordélique, foudroyante et créative : un laboratoire imprévisible, toujours en mouvement et en (re)construction.

DACCA, LAGOS, MANILLE, MEXICO, TÉHÉRAN : Autant d’archi-villes rhizomatiques choisies subjectivement, guidés par notre curiosité du moment. Les cinq sont l’expression d’un tissu de contradictions, à l’image du trafic routier saturé qui coexiste avec les réseaux numériques censés fonctionner avec fluidité. D’évidence, ces mégapoles sont aussi très différentes les unes des autres. Leur singularité culturelle, politique et sociale se charge de multiples récits qui sont autant de chemins de traverse pour appréhender leur identité dépourvue de toute dimension univoque.

Spoiler : ces mégapoles ne sont pas le sujet de l’exposition Prince.sse.s des villes. Elles sont un contexte de recherche, un terrain de jeu, où les créateurs samplent les multiples couches qui la constituent pour en extraire une hybridation démesurée, en constante métamorphose.

Avec : Aderemi Adegbite, Shishir Bhattacharjee, Biquini Wax, Chelsea Culprit, Ndidi Dike, Ema Edosio, Kadara Enyeasi, Falz, Dex Fernandez, Dina Gadia, Ha.Mü, Amir Kamand, Farrokh Madhavi, Maine Magno, Pow Martinez, Leeroy New, Emeka Ogboh, Wura-Natasha Ogunji, Adeola Olagunju, Ashfika Rahman, Mahbubur Rahman, Fernando Palma Rodriguez, John Jayvee del Rosario, Barbara Sanchez-Kane, Mamali Shafahi, Reza Shafahi, Justin Shoulder, Mohammad Shoyeb, Manuel Solano, Newsha Tavakolian, Stephen Tayo, Tercerunquinto, Timmy Harn, Traición, Maria Jeona Zoleta, Zombra…
+ Lulu (Chris Sharp, Martin Soto Climent et leurs artistes)

Commissaire : Hugo Vitrani
Commissaire associé : Fabien Danesi

Photo : Stephen Tayo, Ibeji series, 2017 – 2019

Dates

Juin 21 (Vendredi) 0 h 00 min - Septembre 9 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Palais de Tokyo

13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisOuvert tous les jours de 12h à minuit, sauf le mardi

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sam15jui(jui 15)10 h 00 minsam24aou(aou 24)18 h 00 minÉloge de l'ordinaire. De l'image par l'imageCatherine PoncinMaison des Arts Solange-Baudoux, Rue de Grenoble, 27000 ÉvreuxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Poncin PARCOURS 1997/2019, opération qui voit le jour en juin 2019, est issue d’un partenariat entre la Maison des Arts et le Musée. Elle est l’aboutissement d’une résidence de l’artiste à Évreux entre 2017 et 2019, où elle a mené un double projet. À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Au Musée et selon une tradition sans cesse réinventée année après année, l’artiste s’est approprié les collections afin de nous les offrir sous une lumière inédite. Carpe Diem est ainsi le fruit d’une domestication réciproque entre l’artiste et les collections. Dans le cadre des expositions présentées au sein de ses galeries, la Maison des Arts propose une rétrospective de l’oeuvre de Catherine Poncin à travers le choix de différentes séries La galerie Les Filles du Calvaire, qui représente l’artiste, le Musée d’Évreux et la Maison des Arts ont oeuvré, main dans la main, pour rendre possible la présentation du fruit de ce travail ainsi que des oeuvres produites précédemment. À la Maison des Arts, le commissariat d’exposition a été confié à Christine Ollier (Le Champ des Impossibles).

Dans le monde de la photographie contemporaine, Catherine Poncin est associée au concept dit « De l’image par l’image » ; le critique d’art Paul Ardenne la qualifiant de « post-photographe ». Dès les années 1980, l’artiste a fait moisson d’images chinées au marché aux Puces. Invitée par la suite à dialoguer avec les collections patrimoniales de services d’archives ou de musées (archives départementales du Territoire de Belfort, de Bobigny, de Lewarde, musée de l’Histoire Vivante de Montreuil, Auberge de l’Europe de Voltaire de la Ferney-Voltaire, musée Alfred Canel à Pont-Audemer…), elle s’est de la même manière réapproprié la matière glanée – photographies orphelines souvent, comme détrempées de l’anonymat de leurs sujets -, s’est immergée dans le quotidien des populations portraiturées, n’a eu de cesse de les épuiser de son regard, de focaliser sur tel visage, opérant des rapprochements, proposant ainsi des trajets intimes et fictionnels merveilleusement éclairants, au même titre qu’un essai historique ou anthropologique, sur tel pan de l’histoire sociale ou tel mythe hérité de l’aube des temps. Cette démarche est illustrée par l’exposition de la Maison des Arts.

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Août 24 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison des Arts Solange-Baudoux

Rue de Grenoble, 27000 Évreux

Calendrier GoogleCal

ven07jui(jui 7)14 h 30 minven26jul(jul 26)19 h 00 minCar les hommes passentAssia Piqueras & Thibault VerneretLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Vidéo

Détail de l'événement

Mange-Garri : désert de poussière et d’eau rouges. Site de stockage des déchets industriels de l’usine de Gardanne (Bouches-du-Rhône), entreposés à ciel ouvert. Le film observe cette terre contaminée et y voit une image prospective du monde. À partir de son paysage et du constat de sa désolation présente, il fait l’hypothèse d’un fléau. Celui qui, dans un futur proche, a débordé ce territoire et s’est étendu au monde. Celui qui, dans un futur proche, a anéanti des générations d’hommes. Celui qui, dans un futur proche, constitue le terreau nocif où s’engendrent profits et hommes nouveaux. C’est-à-dire, ceux qui sont là depuis le début des temps. Ceux qui ravagent. Nous.
Origines
L’aberration environnementale que ce projet filmique examine, et sur laquelle il spécule, a son origine à la fin du XIXème siècle. L’usine Pechiney implantée à Gardanne depuis 1893 (devenue Alteo en 2012) exploite la poussière rouge de la bauxite, extraite des carrières françaises jusque dans les années 1980 puis importée de Guinée. Le traitement à la soude de ce minerai, soumis encore aujourd’hui au procédé Bayer, génère 50% d’alumine et 50% de déchets. L’alumine sert les technologies contemporaines majeures : la communication et l’image (écrans LCD), l’armement (sous-marins, bombes), le nucléaire, et la conquête spatiale (carburant pour fusées). Sa fabrication a engendré 30 millions de tonnes de boues rouges – radioactives, chargées en métaux lourds et en soude – évacuées depuis quarante ans au fond de la Méditerranée, via un pipe-line terrestre et sous-marin long de 55 km. Après plusieurs années de pression et de lutte exercées par les lanceurs d’alerte, citoyens, associations et laboratoires indépendants pour mettre fin à ces rejets, trois filtres-presses ont été créés (en 2007, 2014 et 2015) afin d’assécher les boues rouges. L’effluent liquide issu de cette déshydratation s’écoule toujours dans la fosse de Cassidaigne aujourd’hui. Il est presque transparent. On l’a débarrassé de sa couleur rouge. On l’a épuré de sa teinte mortelle. On a compté sur les instincts primaires de l’imagination pour poser cette équation : il est incolore alors il est pur.
La couleur – le rouge de l’oxyde de fer – s’est maintenue dans les boues asséchées mises en décharge sur le site de Mange-Garri, à l’ouest de Gardanne. Vue du ciel, cette zone à ciel ouvert d’une cinquantaine d’hectares est un exemple d’expressionnisme abstrait. À terre, c’est une image de fin du monde. Un lac hérissé d’arbres morts concrétionnés de boue s’étend au nord ouest des bassins. Il contient les eaux de ruissellement et de nettoyage du site. À mesure qu’on se rapproche, les pierres, les feuilles, les troncs sont couverts de poussière rouge. Par fort vent d’est, le ciel de Bouc-Bel-Air est rendu opaque par l’envol des particules. Les toits des camping-cars, les terrasses, les chaises, les selles de vélo, les chiens, les trottoirs sont rouges.
Et ce désert, quoique toxique, n’est pas condamné. Il est à vendre. Depuis plus de 10 ans, l’entreprise a fait de cette poussière rouge un produit, une marque déposée, la Bauxaline®, employée comme couverture de décharge et remblai pour la construction de routes. Elle entre également dans la fabrication de matériaux de construction et de dérivés destinés à la dépollution des sols et des eaux. Le déchet sert à l’effacement des déchets. C’est un cercle scandaleusement parfait. Malgré sa concentration en éléments radioactifs, en métaux lourds et en soude, la Bauxaline® devient un composant des nouvelles technologies du bâtiment, du génie civil et de la construction écologique. À regarder les colonnes de poussière levées par le déplacement sporadique des camions, les combinaisons blanches et les masques des ouvriers, on pourrait croire à l’ensevelissement d’une civilisation. Mais la Bauxaline® est le produit de demain. Elle servira à bâtir une civilisation nouvelle, à partir des boues desséchées de Mange-Garri.
C’est ce pari de l’homme sur sa propre destruction que le film imagine – sa manière de redistribuer infiniment le jeu jusque sur ses ruines.
Des oeuvres comme Spiral Jetty de Robert Smithson (1970), La Jetée de Chris Marker (1962), Punishment Park de Peter Watkins (1971), Porcherie de Pier Paolo Pasolini (1969), constituent ses points cardinaux et inspirent son choix de mettre au jour ce qui, dans le présent, est déjà de l’ordre de l’annonce. Il s’agit d’articuler la description d’un territoire à une forme de narration eschatologique, à partir d’un matériau presque exclusivement documentaire traité de manière expérimentale. Le film cherche à faire éprouver la violence de cette entreprise humaine en prenant le parti de la couleur, comme symptôme plastique d’une gangrène environnementale et métaphysique.

Documentaire expérimental, 12’, 4K, 2019, France
En partenariat avec Moly-Sabata Résidence d’artistes Fondation Albert Gleizes
Avec le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

Dates

Juin 7 (Vendredi) 14 h 30 min - Juillet 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

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mer29mai(mai 29)12 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minHarmony of ChaosRenato D’AgostinGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette nouvelle série qui flirte avec l’abstraction, Renato D’Agostin nous emporte dans un univers dense et profond, empreint de questionnements sur la condition humaine. Il signe là une oeuvre particulièrement aboutie.

Reconnu pour son style si unique, exposé de par le monde, acquis par de prestigieuses collections privées et publiques et objet de nombreuses publications à succès, le travail de Renato D’Agostin s’est fait une place prépondérante dans le paysage photographique. Avec Harmony of Chaos l’artiste change d’échelle et explore de nouveaux territoires. Une série qui marque un tournant dans sa carrière.
Renato D’Agostin y dépeint, entre autres, la vibration et l’étouffement qu’il a ressentis dans les rues de Shanghai. Loin de vouloir dresser un simple portrait de la ville, il cherche à tirer de cette expérience sensorielle une série qui mette en relief l’ADN de ces villes post-modernes, à transmettre leur universalité. Il met en exergue l’anonymat engendré par les structures urbaines dans un vocabulaire maîtrisé où le jeu d’échelles est particulièrement marqué. Il nous fait ressentir les mutations urbaines opérées en très peu de temps et sans transition, et questionner la place de l’homme dans ces nouvelles mégalopoles.
Avec ce travail l’artiste italien change d’échelle comme pour mieux ancrer sa réflexion sur le monde qu’il observe et libérer sa créativité.
« C’est un projet qui me permet de découvrir de nouvelles possibilités en photographie, de décoder un vocabulaire jusque-là inexploré », explique Renato D’Agostin.
Pour ce projet, l’artiste s’est concentré sur une sélection d’images très restreinte : treize photographies, pas une de plus. Certaines d’entre elles ont nécessité la mise au point d’une technique spécifique de mouvement sous l’agrandisseur qui lui permette d’exprimer cette vibration évoquée plus haut. « J’ai poussé le processus de développement à l’extrême en exposant sur une feuille de papier une multitude de vues issues d’un même négatif pour recréer cette sensation de ruche en mouvement perpétuel. J’ai ensuite sorti mon agrandisseur de la chambre noire et projeté le négatif sur le mur et c’est là que j’ai réalisé que seul un très grand tirage pourrait traduire la sensation de claustrophobie provoquée par l’immensité de la ville ». Son studio new-yorkais ne permettant pas de réaliser ces tirages très grands formats, il prend en 2018 la décision radicale de déménager, rachète un entrepôt près de Venise et y construit une chambre noire hors-norme. Les tirages qui en sortiront sont à couper le souffle !
Théo-Mario Coppola qui signe la préface du livre spécial édité pour l’occasion y décrit parfaitement l’atmosphère de la série : « Abstractions cimentées, balayées par les vents, noyées par les brumes, les façades denses et mouvantes s’imposent, sans fondations, sans ciels, comme les panneaux gigantesques d’un décor de théâtre. Les acteurs – des passants – vont et viennent dans cet amas fluide où l’on se déplace pour vivre. Leur apparition est furtive. Leurs actions consistent en des gestes simples, réduits à la chorégraphie du silence et à l’harmonie du chaos ».
Le livre-concept, co-édité par the(M) éditions et Quants, aura un format inhabituel de 55x40cm et sera logé dans un coffret spécial. Il est proposé en édition très limitée, 100 exemplaires seulement.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 12 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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sam29jui(jui 29)14 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLife's a BeachMartin ParrHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le photographe Martin Parr est l’invité d’été de l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand jusqu’au dimanche 22 septembre 2019.

Cette série d’images en couleurs de plages et de touristes se prélassant sur les plages du monde entier est pleine d’humour ; elle transcrit bien l’ironie, le kitsch et l’esprit de ce grand photographe. Ouverture au public le samedi 29 juin à 14h.
L’exposition à l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand se tiendra du 29 juin au 22 septembre 2019 inclus. Avec une ouverture exceptionnelle le dimanche 22 septembre pour le week-end des Journées européennes du Patrimoine.

Martin Parr est originaire d’Epsom, dans le Surrey. Son intérêt pour la photographie se manifeste dès l’enfance, sous l’aune de son grand-père George Parr, lui-même photographe amateur accompli. Martin Parr étudie la photographie à l’École polytechnique de Manchester, de 1970 à 1973.
Pour subvenir à ses besoins tandis qu’il travaille comme photographe indépendant, il occupe divers postes d’enseignement entre 1975 et l’ouverture des années 1990. Au début des années 1980, ses images s’attachent à présenter le mode de vie de l’anglais moyen, miroirs du déclin social et moral de la classe ouvrière sous Margaret Thatcher. Il acquiert une renommée internationale pour son approche indirecte du documentaire social et son imagerie innovante, puis devient membre à part entière de l’équipe Magnum Photos en 1994, loin des multiples controverses suscitées par son style photographique provocateur.
Selon Parr, le quotidien est imbu d’une atrophie morale et d’une absurdité telles que le seul moyen de s’en accommoder est d’acquérir un certain sens de l’humour. La banalité, l’ennui et le vide de sens inhérents aux temps modernes sont au centre de photographies telles que Bored Couples et Common Sense. En 2002, Phaidon lui consacre la monographie Martin Parr. Une vaste rétrospective de l’oeuvre de Parr, initialement présentée à la Barbican Art Gallery de Londres, se rend ensuite au Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía à Madrid (le musée d’art moderne), puis à la Maison européenne de la photographie à Paris et au Deichtorhallen à Hambourg.
En 2004, Martin Parr devient professeur de photographie à l’Université de Wales Newport.
Il reçoit en 2006 le prix Erich Salomon, et l’exposition Assorted Cocktail est présentée à Photokina. En 2008, Parrworld ouvre ses portes à la Haus der Kunst de Munich. Cette exposition fera le tour de l’Europe les deux années suivantes. La même année, il remporte le prix PhotoEspaña Baume & Mercier pour sa carrière professionnelle et sa contribution à la photographie contemporaine. En 2011, invité par l’Institut des Cultures de l’Islam à Paris, il présente La Goutte d’Or, recueil à travers lequel il partage ses rencontres et découvertes liées à la diversité religieuse, sociale et culturelle des quartiers parisiens de la Goutte d’Or et de Barbès. Ces trente dernières années, Martin Parr a également travaillé autour de Bristol, sa ville natale. Ce travail aboutit à une exposition majeure en 2011 : Bristol and West.
Son travail photographique a été présenté dans de nombreuses institutions de renommée internationale. L’année 2012 permet à de nouveaux projets de voir le jour : Think of Finland présentée à Helsinki ; No Worries, une récente commande pour le Fotofreo Festival en Australie ; une présentation de son travail de ces deux dernières années sur la ville d’Atlanta, au High Museum of Art.
Martin Parr a développé récemment un intérêt certain pour la réalisation cinématographique.
Il explore par ailleurs de nouveaux univers tels que ceux de la mode et de la publicité et a participé à d’importantes expositions et festivals internationaux : directeur artistique invité des Rencontres d’Arles en 2004, commissaire de l’exposition New Typologies au New York Photo Festival en 2008 et commissaire invité de la quatrième Biennale de photo de Brighton. En 2017 Martin Parr ouvre sa fondation à Bristol.

L’exposition est réalisée avec l’agence Magnum Photos – Paris et Fovearts.

Dates

Juin 29 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

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Syrie, Vidéos sans frontières 1 : Ammar al-Beik, L’Incubateur du soleil

Ammar al-Beik, L’Incubateur du soleil, 2011, 11:58

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Miriam Rosen

Conversation avec Elsa & Johanna autour de leur film « Tres Estrellas »

Denis Rouvre dévoile ses Unsung Heroes
Rajwa Mohamad Rahmoun

Rencontre Aurélie Faure, commissaire de SCALAR WAVES

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