Name: Janek Zamoyski
Start: 2019-1-31T14-14-00-00
End: 2019-3-23T19-19-00-00
Location: Galerie Sophie Scheidecker

Art vidéo

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jeu31jan(jan 31)14 h 00 minsam23mar(mar 23)19 h 00 minJanek ZamoyskiGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Sophie Scheidecker présente à partir du 31 janvier 2019 une exposition photographique consacrée au jeune artiste polonais Janek Zamoyski. Déjà présenté par la galerie à l’occasion de Paris Photo et des deux expositions « Beyond Nature» et «Argentique», c’est un solo show qui lui est cette fois-ci consacré. Une nouvelle occasion pour l’ artiste de présenter au public son travail photographique élaboré autour d’une
thématique centrale : l’Océan.

Le modèle est répété à l’ infini. Dans un format paysage, la prise de vue est identique et donne à voir au spectateur un affichage frontal des trois éléments du paysage océanique : le ciel, l’horizon et l’océan. Mais si le sujet et la composition de chacune de ses photographies sont
les mêmes, Janek Zamoyski les décline pourtant indéfiniment. Eaux lisses ou agitées, creusées ou sculptées par les vagues, glacées sous forme d’Iceberg, elles changent de couleur au grès du temps. Chacun de ses clichés dévoile un moment unique capturé par l’artiste.
A travers les deux séries exposées« Heave Away » (2015) et« Antarctic Typology » (2018), le photographe fait un véritable travail de typologie des océans tout en capturant l’expérience immense et profonde de naviguer. En effet, l’artiste dépeint ses voyages et rend compte des jours de navigation au large de l’océan Atlantique et de l’océan Antarctique. Entre photographie et peinture, Janek Zamoyski continue d’étudier l’esthétique de l’imagerie numérique, jouant sur la structure, la lumière et la couleur. Utilisant la photographie pour créer des images, il construit ici un véritable récit visuel jour après jour et nous entraine avec lu i à contempler ces étendues océaniques.

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim31mar(mar 31)18 h 00 minJordi Colomer, La Soupe américaineMusée Alfred-Canel, 64 rue de la République 27500 Pont-AudemerType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition reprend un dispositif imaginé par Jordi Colomer, artiste catalan invité par le Frac Normandie Caen, à créer une œuvre pour les 30 ans de l’institution, en 2013.

Ce dispositif est composé d’un film La Soupe américaine / The American soup et d’une installation d’œuvres sélectionnées par l’artiste issues de la collection du Frac, ces mêmes œuvres apparaissant dans le film.

Le film crée des liens entre la collection du Frac, la Seconde Guerre mondiale et ses traces sur le territoire normand. L’artiste mêle ainsi des images d’archives sur la Reconstruction en Normandie et des images qu’il a filmées à Pont-Audemer dans une cité d’habitations d’urgence de type UK 100 restée sur place et encore habitée. Les architectures d’urgence pérennisées deviennent le théâtre de scènes jouées par les habitants eux-mêmes devenus acteurs pour l’occasion. Les images d’archives sont parfois le point de départ de certains cadrages ou éclairages des images tournées, créant un trouble entre fiction et documentaire.

Volet patrimonial sur la Reconstruction à Pont-Audemer
En marge de l’exposition, un volet patrimonial sur la thématique de la Reconstruction à Pont-Audemer est présenté dans la Grande bibliothèque du musée sous la forme d’une projection et d’une exposition de documents provenant des archives municipales.

En parallèle, la rue de la République se pare d’oriflammes créées par 23 artistes, dans le cadre d’un projet initié par le Frac Normandie Caen intitulé Vole au vent.

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Alfred-Canel

64 rue de la République 27500 Pont-Audemer

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mar15jan(jan 15)10 h 00 minsam16mar(mar 16)18 h 00 minCabanes imaginaires autour du MondeNicolas HenryMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ça commence toujours par une rencontre, que ce soit à Atacama au Chili, à Yamagata au Japon ou à Rio de Janeiro au Brésil, et ainsi dans une quarantaine de pays à travers le monde… La démarche est toujours la même : s’arrêter dans une ville ou un village et prendre contact avec les habitants . Ensemble, ils élaborent une cabane – lieu de l’imaginaire et de l’enfance s’il en est – après avoir préalablement longuement dialogué. Pour donner corps à ses témoignages, Nicolas Henry a choisi de mettre en scène ses modèles dans une démarche à la frontière du théâtre et de l’installation.
Les décors de grand format sont réalisés avec l’aide d’une partie du village ou du quartier. Ces cabanes deviennent alors des événements symboliques, reflets d’une pensée collective. Au coucher du soleil, de plus en plus de monde rejoint le lieu de représentation et c’est à ce moment-là que Nicolas Henry fait la photographie. Il s’agit d’une véritable mise en scène publique, fabriquée et imaginée avec les habitants qui, d’une certaine façon, créent ainsi leur propre image. Aux photographies, s’ajoutent les paroles de ces aînés du monde entier qui se racontent à travers leurs souvenirs et leur appartenance culturelle. Nicolas Henry aborde ici différentes thématiques universelles : l’évolution des traditions, la nature, l’écologie, la famille, mais aussi la discrimination, les frontières ou encore le droit de choisir son amour.

« Les photos de Nicolas Henry sont une démonstration parfaite de cette mythique phrase de Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. » Il met en scène ces personnages, ces hommes, ces femmes, ces enfants, en les éclairant de sa vision tendre et lumineuse ; ce « metteur en scène de l’image » transforme, ou plutôt met en valeur chaque situation qu’il rencontre ; il réussit à rendre visible l’invisible, à célébrer ce qui reste habituellement caché dans la rude banalité du quotidien. Grâce à son oeil de poète et sa façon unique de photographier le monde dans lequel nous vivons, il redonne toute sa splendeur à l’humanité dans une vision magique et utopique, où la beauté de l’homme et de la nature rayonne dans chaque image ». Irina Brook

Né en France en 1978, Nicolas Henry est diplômé des Beaux Arts de Paris. Il a été formé dans l’industrie du cinéma en tant que réalisateur de films à l’Emily Carr Institute of Art and Design à Vancouver, Canada. Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle (musique, danse contemporaine et théâtre), il a parcouru le monde pendant trois ans en tant que réalisateur pour le projet « 6 milliards d’autres » de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l’exposition au grand Palais au début de 2009. Il poursuit son travail personnel, parcourant le monde afin de réaliser une série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents » (Editions Actes Sud), mélangeants installation plastiques et portraits photographiques. Ses travaux mixants photographies, sculptures ont été exposées dans le monde entier de New York au Japon, Népal, Nigéria, Corée en Argentine … Le film « Comfortably Lost » (2011) du réalisateur Quentin Clausin est basé sur l’histoire de ce théâtre vivant.Il est présent aux rencontres d’Arles en 2014 et 2016, cette même année, il a été récompensé par le prix Popcap’16 pour la photographie africaine. Son nouveau livre sur les communautés à travers le monde «Contes imaginaires autour du monde – World’s in the making» sort en 2016 aux Editions Albin Michel, il reçoit le prix Méditerranée du livre d’art 2017.

Dates

Janvier 15 (Mardi) 10 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

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jeu24jan(jan 24)10 h 00 minsam16mar(mar 16)19 h 00 minDéVoiléesAlessandro VasapolliA. Galerie, 4 rue Léonce Reynaud 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu31jan(jan 31)9 h 00 minsam30mar(mar 30)18 h 00 minStrates, partitions du videHarold GuérinLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Infusion du corps dans le paysage*

La question du paysage et du rapport de l’homme à l’espace qui l’environne traverse le travail d’Harold Guérin de part en part. Par cette démarche il s’inscrit dans la poursuite de l’Histoire de l’art qui dès ses débuts exprime les liens qu’entretient l’être humain avec la nature. Le paysage a d’abord servi d’environnement narratif, symbolique ou ornemental aux artistes. Mais depuis les années 60 toute description du monde n’implique plus seulement la notion de copie du réel. L’artiste dorénavant, à l’aide d’investigations, de mise en scène et de récits amène à penser et réfléchir sur les territoires naturels comme artificiels qui nous entourent et dans lesquels nous trouvons place. En cela, bien loin d’être le seul lieu d’une « représentation du monde », l’art peut revendiquer des capacités singulières pour questionner et investiguer les modifications internes du paysage et les mutations que l’homme lui fait subir à partir de l’Anthropocène*.

Engagé dans une démarche d’explorateur, d’observateur, de chercheur qui n’est pas dénué de sens critique, Harold Guérin s’empare des problématiques géographiques pour comprendre le monde et agir sur lui. Il prend connaissance avec le terrain qui devient son objet d’étude et part, accompagné de son appareil photo. Il va photographier à la chambre ce qui lui permet de travailler à un autre rythme, prendre le temps de la réflexion, de la contemplation et de l’indécision. Dans une manière de décroissance photographique, il assume le plaisir de la lenteur.

L’apprentissage de la temporisation, il l’acquiert également dans son contact avec le paysage et sa marche à l’intérieur de son étendue qui n’a rien d’un geste anodin. Ce qui intéresse l’artiste est de perturber la trajectoire du regard et la perception qui en découle. Ainsi dans Percée, il nous offre une véritable perforation du paysage creusant une perspective dans ce sentier de montagne tout à fait différente de ce qui existe sur le site, comme un vortex qui aspire la vue. Avec Traffic Twist Around il vrille la cartographie d’un lieu évoquant ainsi la vitesse de déplacement d’une agglomération à une autre par une contraction de l’espace, les formes en relief qui en découlent peuvent faire penser également aux twists vues par satellites des cyclones et événements météorologiques qui agissent sur certains endroits du globe. Focus offre au spectateur d’assimiler visuellement un objectif d’appareil photo à une carotte géologique. Harold Guérin par ses installations fait se superposer ainsi travail photographique et vision cartographique.

La résidence que l’artiste a réalisé à la Capsule lui a permis d’approfondir deux projets spécifiques Perspective du repli et Silence Exposure qui tous les deux proposent de façon bien différente une réflexion sur la mutation du paysage. Il réalise un grand écart entre les prises de vue d’ensembles urbains très denses où une concentration d’immeubles bouche l’horizon et les grandes zones vides éloignées de toute habitation et où la pollution lumineuse comme sonore est moindre.

Dans la première série il reproduit ces images urbaines sur un papier qu’il va ensuite replier pour reconstituer le fameux soufflet de l’appareil photo et produire ainsi une vision confinée de ce regroupement architectural. Cet appareil qu’il utilise avec son soufflet étanche à la lumière autorise les mouvements mais nécessite un temps d’exposition à la lumière qui varie selon le sujet que l’artiste décide de traiter. Dans le paysage rural et nocturne, Harold Guérin va l’étirer à l’infini afin d’en bouleverser les perceptions.

Ainsi dans la deuxième série il enregistre le déplacement de la lune durant toute une nuit dans un paysage totalement isolé et quasi silencieux, toutefois il interrompt la prise de vue chaque fois que se fait entendre un bruit polluant. Le résultat qui s’enregistre pendant une nuit entière et ne produit pourtant qu’une seule photographie, donne une vision syncopée du déplacement de l’astre qui dessine un étrange message morse dans l’espace noir profond du ciel nocturne. Les noirs dans la trajectoire lumineuse rendent visibles l’irruption du son (de moteur de voiture ou d’avion de ligne) dans le silence qu’ils percent et perturbent en venant hacher la courbe qui apparaît visuellement interrompue.

Le temps, sa durée et son inscription sur l’espace sont les filigranes qui nous permettent de nous repérer dans l’œuvre d’Harold Guérin et lui confèrent la fonction de métadonnées.

Isabelle de Maison Rouge
Critique et historienne de l’art

* Infusion du corps dans le paysage, ce titre se réfère à l’ouvrage de Frédéric Gros, Marcher, une philosophie, Flammarion 2011

* l’Anthropocène est un terme de géologie proposé pour caractériser l’époque de l’histoire de la Terre qui a débuté lorsque les activités humaines ont eu un impact global significatif sur l’écosystème terrestre.

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 9 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

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