Temps de lecture : 33 secondes

En mai dernier, nous avons vécu des élections Présidentielles sans précédent, l’agence de photographes MYOP a suivi les meetings et rassemblements politiques des différents partis en lice. Les photographes ont souhaité explorer les coulisses et les contre-champs de cette campagne présidentielle. Politique Paillettes vient d’être publié aux éditions Robert Laffont.

Une immersion visuelle explosive dans les coulisses de la campagne présidentielle

Avec une mise en page efficace et dynamique, nous sommes entraînés au cœur de la mêlée, parmi les militants, les journalistes dans l’ambiance survoltée des meetings, du désordre au spectacle. Ponctuées des textes de Russell Banks, Patrick Marcolini, Jean-Luc Nancy et Christian Ruby, nous découvrons les contre-champs des paillettes présidentielles. Une plongée dans la boulimie d’images et d’informations qui nous assaillent au quotidien.

INFORMATIONS PRATIQUES
Politique Paillettes
Plongée photographique au cœur de la Présidentielle
Agence MYOP
Editions Robert Laffont
256 pages
ISBN : 9 782221 199381
19€
http://myop.fr

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu03sep(sep 3)0 h 00 minven25(sep 25)0 h 00 minLes têtes à têtes des Filles de la Photo Organisateur: Les Filles de la Photo Type d'événement:Lectures de Portfolio,Photographie

Détail de l'événement

LES TÊTE-À-TÊTE DES FILLES DE LA PHOTO. DES ENTRETIENS PRATIQUES ET STRATÉGIQUES POUR LES FEMMES PHOTOGRAPHES

Témoin des disparités entre femmes et hommes photographes dans leurs parcours de reconnaissance, l’Observatoire de la Mixité nous a permis de constater que les femmes photographes candidatent moins dans les domaines où les processus de sélection sont informels, dans des environnements où le réseau, l’interpersonnel, la confiance en soi et l’audace ont une forte influence.

En réponse à cette disparité, les Filles de la Photo se mobilisent. A la suite du programme de Mentorat des Filles de la Photo, l’association propose les « Tête-à-Tête » : des entretiens pratiques et stratégiques pour les femmes photographes. Experts de différents métiers de l’écosystème (achat d’art, galeries, édition, iconographie, jurys de prix photos, mécénat, commissariat d’exposition …) sont là pour vous rencontrer et vous donner des conseils pratiques et bienveillants afin de valoriser votre travail et développer votre carrière. Il s’agira de répondre à vos questions, comme par exemple :

« Je voudrais développer les commandes, comment approcher les services d’achat d’art et que dois-je mettre dans mon dossier ? »

« Comment puis-je améliorer mon dossier de candidature à ce prix photo / ce festival ? »

« Quels sont les pré-requis pour être sélectionnée par une galerie ? »

« Quelle est la meilleure façon de m’y prendre pour développer mon travail dans la presse et les médias ? »

« Comment optimiser ma production de tirages dans le choix des formats et des quantités? »

LES TÊTE-À-TÊTE #1 AU CARRÉ BISSON
Le 1er rendez-vous des Tête-à-Tête aura lieu le 6 octobre 2020.

Lieu : Cadre en Seine au Carré Bisson

Créé sous l’impulsion de Cadre en Seine, le Carré Bisson est un pôle de synergies et de compétences autour de l’image.

Adresse : 10 bis rue Bisson 75020 Paris

Horaires : 18h-21h

Consultations de 25 minutes sur inscriptions (voir ci-dessous) dans la limite de deux rendez-vous par photographe

PAF : 5 euros / entretien

LES EXPERTES PRÉSENTES POUR CETTE PREMIÈRE ÉDITION
– Marguerite de Verdun / AGENT : Agent de photographes chez FMA le Bureau depuis six ans, notamment en charge de la recherche et du développement de la jeune création.

– Valérie Martinez / AGENT : Agent de photographes et fondatrice de Valérie Martinez Agency depuis une vingtaine d’années, active notamment dans le secteur du luxe.

– Camille Guerrier / ACHAT D’ART : Acheteuse d’art et productrice de contenu à l’agence de publicité W&Cie (et précédemment chez Devarrieuxvillaret & FF group – une quinzaine d’années d’expérience).

– Chantal Nedjib / PRIX PHOTO : Précédemment directrice de la communication de la banque HSBC où elle a créé le Prix HSBC pour la photographie dont elle est toujours membre du jury, elle a fondé l’agence de conseil en communication par la photographie « l’image par l’image ». Officier de l’ordre des Arts et Lettres, elle est co-auteur du livre ‘Prix Photo, Mode d’emploi’ (éd. Filigranes), et co-présidente des Filles de la Photo.

– Audrey Bazin / COMMISSARIAT D’EXPOSITION, GALERIE, PRIX PHOTO : Directrice de La Galerie Particulière pendant 8 ans, et actuellement directrice artistique du Prix Photo Camera Clara. En 2020, elle crée Pallas Athéna qui se donne pour but de créer des schémas économiques nouveaux alliant propositions artistiques et grandes problématiques sociétales.

– Françoise Vogt / MÉCÉNAT, PRESSE, MÉDIAS, PRIX PHOTO : Responsable du mécénat culturel en entreprise pendant plus de 10 ans, elle a dirigé le prix Carte blanche PMU, avec pour vocation de soutenir la création photographique contemporaine. Elle a récemment fondé l’agence Tropisme, qui conseille les photographes et coordonne leurs projets d’exposition.

– Corinne Hamel / PRESSE, MÉDIAS : Iconographe free-lance pour la presse, les agences de communication, l’édition, ainsi que pour de grandes institutions dans le secteur culturel. Elle est également spécialiste en gestion d’archives et en clarification de droits.

– Giulia Cappellin / EDITION, PRESSE, MÉDIAS : Rédactrice photo de l’édition italienne d’ELLE, avec dix ans d’expérience dans la presse hebdomadaire. Passionnée par la touche féminine dans les arts visuels, elle soutient l’originalité du regard des femmes pour briser les clichés de la presse « féminine ».

– F. Michèle Bergot / ANGLAIS, PROJETS À L’INTERNATIONAL : Bilingue, spécialisée dans l’interculturel et l’enseignement de l’anglais dans le domaine de l’image, elle propose une aide linguistique à la présentation de candidature (prix ou résidence d’artiste), d’un travail photographique ou audiovisuel, d’un projet artistique, destinés à l’international.

– Moïra Sykes Grassi / POST PRODUCTION : Ancienne directrice du département photo dans un grand studio de postproduction parisien, elle a fondé en 2017 la société de post-production/retouches photographiques et prints fine art Still Move Productions.

– Aurélie Wacquant / PRODUCTION LABO : Après avoir accompagné la jeune création dans différentes institutions de l’art contemporain en France et à l’étranger (Institut Français, Biennale d’art contemporain de Gwangju, des galeries dans le marais, Le Bal), depuis 2016, elle s’investit auprès de Cadre en Seine pour faire revivre le laboratoire photographique Choi, faire perdurer les techniques argentiques couleurs, noir et blanc et cibachrome et ouvrir le Carré Bisson.

COMMENT S’INSCRIRE ?
Si vous êtes une femme photographe professionnelle, les inscriptions vous sont ouvertes du 3 au 25 septembre 2020 sur la plateforme HelloAsso.

>> INSCRIPTIONS << Pour prendre rendez-vous avec les experts selon vos centres d’intérêts et les domaines que vous souhaitez développer. Il vous suffit de : 1 – Compléter le formulaire d’inscription, en précisant notamment votre site web et compte instagram ; 2 – Sélectionner les experts que vous voulez rencontrer, dans la limite de deux maximum ; 3 – Mentionner la problématique à développer et nous envoyant un dossier d’une vingtaine d’images (par exemple un dossier de candidature à un prix photo ou festival, book presse ou achat d’art). Une participation aux frais d’accueil vous sera demandée (PAF 5 euros par rendez-vous d’expert). Les Tête-à-Tête ont été conçus et organisés par Marie Moulin et Laurence Nahmias, acheteuses d’art, Joelle Ahoua, directrice de production et Florence Tadjeddine, entrepreneuse de la photographie et coach.

Dates

3 (Jeudi) 0 h 00 min - 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Les Filles de la Photolesfillesdelaphoto.mentorat@gmail.com

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)11 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minLa Figure et le LieuRanda MaroufiGalerie Paris-Beijing, 62, rue de Turbigo 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Diplômée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), Randa Maroufi s’intéresse à la mise en scène des corps dans l’espace public ou intime. Une démarche souvent politique qui revendique l’ambiguïté pour questionner le statut des images et les limites de la représentation. Performance, photographie et vidéo, cet ensemble de médiums permet à l’artiste d’être au cœur des enjeux actuels, propres aux relations entre cinéma et art contemporain.

Depuis ses débuts, l’artiste sculpte par l’image, une galerie de personnages et de lieux. Ainsi, avec les séries photographiques Reconstitutions (2013) et Les Intruses (2018), les rapports conflictuels entre les hommes et les femmes constituent les fondamentaux d’une démarche en devenir.

Présentée à la galerie sous forme de vidéo stills encadrées en boites lumineuses, la série les intruses se propose de fédérer les habitants de Barbès autour d’une œuvre sur le partage de l’espace public entre les femmes et les hommes. Le temps d’une prise de vue, l’artiste inverse les rôles et met en scène une occupation majoritairement féminine de certains sites, habituellement fréquentés par des hommes.

Entre fiction et documentaire, Randa Maroufi travaille aussi comme une glaneuse d’images sur le web. Avec ses collectes, elle cultive la curiosité, l’observation de ses semblables, dans leurs dimensions les plus étranges et leurs préoccupations quotidiennes et numériques.

Cela se traduit dans le film Le ParK (2015), tourné à Casablanca avec des jeunes dans un parc forain aujourd’hui à l’abandon. Au milieu des débris et des manèges rouillés, des personnages immobiles et et impénétrables sont saisis par la caméra en errance, dans un long travelling traversant les murs défraîchis. Ils jouent, rient, s’étonnent, regardent dans le vague ou se battent, figés dans une position d’attente.

Alors que l’atmosphère générale du film privilégie le calme et la quiétude, un judicieux travail sur les raccords entre les séquences suspend le temps et met mal à l’aise le regardeur. Une violence imminente et étouffée s’infuse dans les images. En filigrane, on comprend que ces jeunes gens filmés en groupe se mettent en scène et posent pour être pris en photo : pour cette « génération Facebook », ce qui compte, c’est d’être vue.

Inspirées des photographies issues des réseaux sociaux, ces scènes de vie, d’ailleurs coupées de leur contexte, révèlent la théâtralité du quotidien. Entre réalité et fiction, Randa Maroufi brouille les pistes et questionne ainsi la construction des images et la manipulation du réel. Si la forme est volontairement ambiguë, le discours l’est bien moins. De fait politique, sans volonté politicienne, Randa Maroufi tente de regarder bien en face une époque aux enjeux et aux formes de violences multiples.

Randa Maroufi est née à Casablanca en 1987, elle vit et travaille à Paris. Diplomée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), elle a été membre artiste à la Casa de Velázquez – l’Académie de France à Madrid en 2017-2018.

Son travail a été présenté lors de La Biennale de Marrakech en 2014, Les Rencontres de Bamako en 2015, le Festival international du film de Rotterdam en 2016, La Videonale Bonn en 2017, la Biennale de Sharjah au Liban en 2017, la Biennale de Dakar en 2018, la Biennale do Mercosul  au Brésil en 2018, etc.

Son film Le Park a reçu une vingtaine de prix et a intégré la Collection Nationale du CNAP (Centre National des Arts Plastiques). En 2019, elle gagne l’appel à projet « Embellir Paris » lancé par la ville avec sa série Les intruses.

Dates

Septembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Paris-Beijing

62, rue de Turbigo 75003 Paris

Galerie Paris-Beijing62, rue de Turbigo 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam29aou(aou 29)9 h 00 minlun28sep(sep 28)17 h 00 min125e anniversaire de la FEBThierry DubrunfautIndustriemuseum Gand, Minnemeers 10, 9000 Gent, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de ses 125 ans, la Fédération des entreprises de Belgique (FEB) a choisi de mettre en évidence l’incroyable diversité et le potentiel esthétique du tissu entrepreneurial belge en organisant une exposition. Thierry Dubrunfaut, auteur de ce parcours artistique, est un photographe hors du commun qui, depuis plus de dix ans, offre un regard rafraichissant sur le monde des entreprises belges. L’exposition ouvrira ses portes à BOZAR le 4 mars 2020 et sera ensuite accessible dans deux autres villes belges : Gand et Mons. Les photographies de « Business meets Art » sont tantôt simples, tantôt savamment superposées ; originales ou ayant déjà été exposées ; elles s’inspirent de fleurons industriels, architecturaux, commerciaux, présents dans de petites ou grandes entreprises.

Les photographies de Thierry Dubrunfaut s’apparentent à des machines à rver

Thierry Dubrunfaut travaille directement à la prise de vue. Les effets de superposition, de flou ou de filé n’ont rien à voir avec de la retouche informatique. Le cliché, l’instant de prise de vue sont sacrés pour le photographe. Il s’agit de célébrer l’activité humaine par une vision originale contrainte par le cadrage, la lumière ou encore l’exposition.
« A travers l’objectif, nous entamons un voyage. Il prend son départ dans le réalisme des sites de production ou des bâtiments et nous projette vers des scènes surréalistes, grâce à notre imagination. Comme par magie, la beauté du monde se révèle autrement, insolite, plus surprenante encore… Les lignes pures, les courbes et les couleurs m’inspirent comme une poésie, un hymne imagé à la splendeur technologique de notre ère. » – Thierry Dubrunfaut.

Y a-t-il une rencontre possible entre l’art et l’entreprise ?

Les artistes et les entrepreneurs ont besoin les uns des autres. Les artistes recherchent des mécènes, des clients, des partenaires. Et les entreprises, parfois mme sans s’en rendre compte, baignent dans la culture et dans l’art. Souvent, elles y voient des sources d’inspiration, de dépassement, de questionnement, voire plus prosaïquement de marketing ou d’image. La question reste donc ouverte, mais une chose est certaine : si rencontre il y a, elle n’est pas unique, mais plurielle. On l’a vue changer en fonction de l’évolution des moyens de production et de systèmes économiques et prendre tour à tour les formes les plus diverses.

« C’est précisément cette diversité qui ressort de l’exposition. Les entreprises font partie de la société. Leur image, leur représentation participent de notre univers créatif commun », – Philippe Lambrecht, Administrateur-secrétaire général de la FEB

Thierry Dubrunfaut (B) est arrivé à Paris en 1981. Il travaille d’abord comme assistant pendant deux ans aux côtés de Jean Daniel Lorieux, Albert Watson et Norman Parkinson. Il s’installe ensuite en 1983 comme photographe de mode et publicité à Paris. Il travaille dans ces deux domaines de 1983 jusqu’en 2008. Dans le secteur de la mode et de la beauté, il réalise les plus grandes campagnes pour Dior, Lancôme, Boucheron, Weill, Givenchy… Il collabore également avec de prestigieux magazines comme Vogue, Elle ou encore L’Officiel. En publicité, il travaille pour EDF, Mercedes mais aussi France Telecom, entre autres.
En 2003, Thierry Dubrunfaut reçoit une palme au Festival de Cannes de la publicité pour une campagne d’Amnesty International. Il décroche également un Award de la Pub pour cette mme campagne. En 2004, il est nominé à Cannes pour une campagne pour la paix.

En 2008, il décide de se consacrer exclusivement à son travail personnel à la sortie de son livre sur le port d’Anvers en 2008. Thierry Dubrunfaut a exposé à Bruxelles en 2014 à la Young Gallery et à la galerie Rasson à Tournai. En France , il a présenté ses photographies à la galerie de L’Europe, à la galerie Etienne de Caussans ou au Mini Palais. Il travaille sur d’autres sujets en photographie comme les fleurs, les portraits de personnages. Il termine actuellement un travail d’édition sur le nu et la beauté. Son travail actuel mle aussi la peinture et la photographie.

A PROPOS DE L’EXPOSITION

La rencontre entre l’art et l’entreprise suscite l’adhésion ici, le doute ailleurs ou parfois, plus discrètement, produit l’étincelle. Le type d’étincelle que l’on voudra préserver, car cette rencontre entre l’art et l’entreprise est pour les acteurs de notre société, une ouverture à des devenirs possibles et à des transformations positives. Dans une réalité trop souvent marquée par le pessimisme et une mélancolie de la finitude, nous mesurons l’importance qu’il y a à réactiver le potentiel créatif de chacun, afin d’imaginer individuellement et collectivement un monde pour demain, un monde qui réconcilie l’économie, le social et l’écologie.

Depuis plus de 10 ans, Thierry Dubrunfaut est parti à la rencontre d’un certain paysage belge : celui des entreprises. Il a d’abord fixé son appareil photo sur les industries, pour s’attarder ensuite au commerce et aux services et, enfin, à la construction. Le photographe découvre la diversité des entreprises du pays, leur renommée et leur capacité inégalée à s’exporter à travers le monde. Il s’émerveille tel un enfant ou plutôt tel un peintre, car ce sont les questions de compositions et de chromatisme qui motivent principalement sa démarche.

Les images de Thierry Dubrunfaut nous parlent de matière et de lumière : vives, évanescentes, rudes, froides, brutales, chaudes, sensuelles ou légères. Du fragment à la mégastructure qui aspire le visiteur dans ses méandres, les photographies se composent en couches successives selon le temps réservé à la prise de vue. Car l’artiste compose ses œuvres directement face à son sujet, et rien n’est ensuite retouché. Les formes se croisent, se superposent, s’entrelacent mme ici et là. En constante métamorphose, elles semblent hésiter entre ordre et chaos. Machine brulante, architecture austère, métal irisé, fleurs ou charbons disposés en montagne, chocolat en rivière, conteneurs en avenue, nous nous interrogeons devant ces compositions énigmatiques. Qui sont-elles ? Ou se situent-elles ? Les frontières entre les éléments sont poreuses. Nous sommes face à un univers qui se défait de ses apparences comme un serpent le ferait de sa peau lors de la mue. Le visible devient abstraction, la technologie côtoie l’artisanat et le local le global. L’homme est étrangement absent de ces œuvres, alors que tout parle de lui.

Un récit se met en place, se déploie. Il joue avec les différentes couches d’une réalité que l’on croit connaître. Lignes et courbes, ombres et couleurs diffusent un certain rythme. Elles invitent celles et ceux qui les regardent à entrer dans la danse, à aiguiser leur vigilance. N’est-ce pas finalement ce que l’on attend de l’art : mettre en mouvement la pensée afin qu’elle retrouve sa puissance d’exister ?

Dates

Août 29 (Samedi) 9 h 00 min - Septembre 28 (Lundi) 17 h 00 min

Lieu

Industriemuseum Gand

Minnemeers 10, 9000 Gent, Belgique

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)12 h 00 minsam24oct(oct 24)18 h 00 minThe CircleKarel Fonteynehangar photo art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Afin de célébrer les 70 ans de l’artiste photographe Karel Fonteyne ainsi que 50 ans de carrière, Hangar présente une grande rétrospective de son oeuvre à travers une sélection de 200 images.
Figure phare de la photographie de mode belge et internationale, Karel Fonteyne y a fait carrière pendant plus de 15 ans. Son style plutôt expérimental donne lieu à des images pionnières qui iront au delà de la photo de mode classique. En 1996, il décide d’arrêter la photo de mode pour développer un travail plus personnel. Non conformiste, Karel Fonteyne joue avec les codes, déconstruit le réel et préfère le complexe à l’évident. « Généralement, je ne photographie pas ce que je vois mais ce que mon esprit reflète ».
L’exposition n’est pas linéaire ni chronologique mais plutôt circulaire. Le spectre du présent n’empêchera pas le visiteur d’appréhender l’oeuvre de Karel Fonteyne car ses images sont intemporelles et hors du temps. Tel un voyage dans l’esprit du photographe, on saute de photo en photo, du noir et blanc à la couleur, de la mise en scène au spontané, du conceptuel à la photo mode. Le concept de chaque image influe directement sur la variété des techniques. A la fois homogène et hétérogène, personnel et universel, son travail invite à construire son propre récit.
Etendue sur les trois étages de Hangar, l’exposition se compose de différents chapitres, où sensualité, ésotérisme, nature, solitude et humour participent à créer une atmosphère particulière, celle de son monde intérieur. Les images de Karel Fonteyne éveillent les sens et transportent dans un autre univers, elles racontent une histoire dépourvue de mots.
Parallèlement à l’exposition, un livre rétrospective intitulé Spell sortira au mois de septembre.

Biographie / Né en 1950 à Anvers. Vit et travaille entre la Belgique et l’étranger.
Actif depuis 1968, Karel Fonteyne a débuté dans la photographie d’art. C’est une fascination pour le livre « Fuglane » de Tarjei Vesaas et pour les auteurs sud-américains comme Borges, García Márquez, Cortázar mais aussi son intérêt pour la psychologie des films de Bergman qui pousseront Karel Fonteyne à commencer la photographie.
A la fin des années 70, il rentre dans le milieu de la mode et travaille alors pour de prestigieux magazines tels que Vogue, Interview, Bazaar, Marie-Claire etc. Il travaille également dès le départ avec les créateurs tels que Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Dries Van Noten, Marina Yee, Walter Van Beirendonck et Dirk Van Saene.
Son travail a été exposé notamment dans des lieux de renoms tels que la Maison Européenne de la Photographie (MEP, Paris) (FR), Bozar (BE), Festival d’Arles (FR), Fotoforum Kassel (DE), Museo Fundació Joan Miró (ES), Museo Español de Arte Contemporáneo (ES), ICC Antwerpen (M KHA) (BE), Noorderlicht International Photo Festival Groningen (NL), Biennale de Photographie Condroz (BE), entre autres.
Karel Fonteyne a plusieurs publications à son actif : Entre chien et loup (1980), See Stars (1987), Black Earth (1990), Pistoleros (2007), Tales of Silence (2014), et Spell qui sortira en septembre 2020.

Dates

Septembre 5 (Samedi) 12 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar photo art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar photo art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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sam12sep(sep 12)15 h 00 minsam03oct(oct 3)19 h 00 minDemain sera beauRita AlaouiGalerie 127- Montreuil, 7, rue Arsène Chéreau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition intitulée “Demain sera beau” inaugure la galerie 127 à Montreuil.
La proposition de Rita Alaoui est un voyage au centre de la terre, dans l’archéologie de notre existence humaine et bien au-delà encore.
Avant de livrer sa création, Rita Alaoui se métamorphose et se glisse dans plusieurs peaux. D’abord, la chasseuse-cueilleuse qui prélève des spécimens dans la nature.
Puis rassasiée de sa récolte de pierres et de végétaux, elle organise sa cueillette et entame telle une naturaliste, la sénescence joyeuse des objets.
Enfin, l’alchimiste entame la métamorphose en livre-objet, photographie, dessin, collage… Chacune des ces réalisations est un manifeste du vivant, de notre essence humaine mais pas que et comme l’écrivait Jacques Derrida, de l’animal que donc je (nous) sommes.
Rita Alaoui convoque notre primitive nature et notre aptitude à s’émerveiller jour après jour du magique ordinaire, du vivant.

L’exposition présente des oeuvres inédites : un livre d’artiste avec des réhauts réalisés à la main, ainsi chaque exemplaire est un tirage unique.
Des photographies avec intervention de l’artiste sur les passe-partouts, deux oeuvres peintes au brou de noix et des collages mêlant photographies, dessins, peintures et objets.

Oh les beaux jours car Demain sera beau !

Dates

Septembre 12 (Samedi) 15 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie 127- Montreuil

7, rue Arsène Chéreau 93100 Montreuil

Galerie 127- Montreuil7, rue Arsène Chéreau 93100 MontreuilOuvert de 15h à 19h du mercredi au samedi

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Politique Paillettes, les coulisses des Présidentielles par l’agence MYOP

Une immersion visuelle explosive dans les coulisses de la campagne présidentielle

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Coups de Cœur de l’ANI : Maskface de Gael Cloarec

Coups de Cœur de l’ANI : Engagé de Lionel Pedraza

Coups de Cœur de l’ANI : Anges déchus d’Emilienne Malfatto

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