L'Actu, News

by La Rédaction on 11 juillet 2017

1636 Views | 1

Un important projet photographique pour la Région Hauts-de-France

Temps de lecture : 41 secondes

Portrait de Sam Stourdzé

Xavier Bertrand, président de la Région Hauts-de-France, a annoncé samedi dernier à Arles qu’il confiait à Sam Stourdzé, une mission de préfiguration pour doter la Région Hauts-de-France d’une institution de référence en matière de photographie, en lien avec le festival des Rencontres d’Arles.

L’objectif de ce projet est de devenir rapidement une institution de référence au niveau européen en matière d’expositions, de recherche et de conservation, tout en profitant de la dimension grand public de la photographie avec des expositions fédératrices.

Le positionnement stratégique de la Métropole lilloise sera retenu afin de créer une dynamique locale et transfrontalière. Les six prochains mois seront consacrés à la finalisation de la mission de préfiguration.

La Région vient de recruter Anne Lacoste en tant que Chargée de mission pour ce projet sur la photographie en Hauts-de-France. Conservatrice au Musée de l’Elysée à Lausanne, ancienne conservatrice au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, Anne Lacoste est l’une des meilleures spécialistes françaises de la photographie. Son réseau international et sa connaissance du monde muséal seront un atout déterminant.

Comments

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer09sep(sep 9)0 h 00 mindim20(sep 20)0 h 00 minL'écho du silenceExposition CollectiveType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une proposition philanthropique initiée par des collectionneurs en faveur des artistes qu’ils soutiennent.

Le monde citadin, foyer du tumulte des gens pressés et des sonorités urbaines ne laisse plus la place au silence. La perception de l’homme en devient lacunaire et restrictive. L’exposition L’écho du silence nous interroge sur notre capacité à écouter, à percevoir et à ressentir le monde.
L’astrophysicien Hubert Reeves explique que le rôle de l’homme est de «donner un sens à la réalité.» L’humain privilégie souvent une stratégie d’ « opposition » définie par une soif de puissance (instinct de survie). Nous sommes témoins aujourd’hui d’une situation globale préoccupante sur les enjeux écologiques.
Les réponses sont mises en demeure alors qu’il existe également dans la nature une logique complémentaire à celle de puissance : la logique de «coopération ».
La pollinisation en est un exemple, les oiseaux et papillons en s’abreuvant du nectar des fleurs leur permettent de se reproduire.

17 artistes

Les artistes, résistants et visionnaires, nous apportent leur regard singulier sur ce qu’ils entendent par les mots nature et éléments.
Quelle perception les artistes ont-ils de la nature ? Comment s’intègre-t-elle dans leur travail ?
Dans quelle mesure nous aident ils à prendre conscience des possibilités d’une réalité plus coopérative et harmonieuse ? Dans ces temps d’émulation, il nous est offert une chance de voir différemment notre environnement.
L’homme, en changeant son regard et en développant sa sensibilité, peut agir positivement sur son milieu. Le naturaliste Alexander Von Humboldt explique que pour comprendre la nature, l’émotion et la poésie sont nécessaires. Notre subjectivité alliée à notre intelligence nous permet d’entendre le monde, d’en saisir son unité, et par conséquent de le respecter et de l’aimer.

Vision anthropocentrique

Notre vision occidentale anthropocentrique ne mérite-t-elle pas d’être repensée ? Dans notre société occidentale, la vision macrocosmique est souvent oubliée, pour être centrée sur les êtres “ terrestres ”. Comme écrit Platon dans Protagoras : ‘‘ l’homme est la mesure de toutes choses ”.
L’homme occidental a développé une position en surplomb, en retrait avec son environnement.
L’anthropologue, Philippe Descola montre que le concept de nature est questionnable. En effet, pour les occidentaux la nature réfère aux non-humains. Il y a une distanciation sociale entre l’homme et ce qui ne l’est pas. Alors que pour d’autres cultures comme par exemple, la tribu Jivaros Achuar d’Amazonie, les Kogis de Colombie ou encore les Bishnoïs en Inde, le concept de nature n’existe pas.
L’homme fait partie d’un tout où les plantes, les animaux sont à l’égale des hommes ayant chacun une âme et une vie autonome.

Redécouvrir les éléments de la nature

Théorisé par les présocratiques (Pythagore, Empédocle, Héraclite) et déjà présente dans les civilisations protohistoriques, la théorie des 4 éléments fait référence en philosophie au concept de “cosmos” (origine et compréhension du monde). Cette théorie révèle une volonté d’ordonner, de classer, de définir, de hiérarchiser et de faire correspondre. L’homme s’est efforcé de créer des principes organisateurs qui l’ont aidé à comprendre sa place dans l’univers mais aussi à agir sur celui-ci.
Le monde se suffit à lui-même et n’a pas besoin de s’expliquer. Or l’homme a besoin d’objectiver ce qu’il voit, mais aussi de tisser des liens entre ce qu’il voit et ce qu’il croit. C’est pour cela qu’il crée des symboles et des mythes, afin de pallier ce qui lui échappe. De cette théorie résulte le constat d’une nature harmonieuse composée de forces naturelles voire sacrées : l’air, l’eau, la terre, le feu et l’éther (variant selon les cultures). Cette harmonie dépend de l’équilibre de ces forces qui, si elles sont perturbées, mettent en péril autant la présence humaine que biologique.

L’homme et la nature : relations ambivalentes

A travers les siècles, les conceptions du monde, vu par l’homme, ont été très diverses. Dans les cultures primitives, la Terre était le centre du monde et l’humanité était issue des Dieux. Puis, la Renaissance ouvre un monde beaucoup plus vaste avec l’apparition des télescopes. Aux XVIIIe et XIXe siècles, l’univers se densifie avec la découverte de notre galaxie. Aujourd’hui,
l’univers nous apparaît comme infini et sans limite. En plus de ces découvertes astronomiques, celles de la biologie et de la psychologie ont radicalement changé nos perceptions et en cela ont influencé nos croyances et nos actions. La perception est donc le terreau de notre réflexion mais aussi de nos agissements. L’exposition L’écho du silence permet de souligner les rapports qu’entretient l’homme avec son environnement et d’en isoler les contradictions, les scissions ou au contraire les symbioses et les métamorphoses.
La pluralité de ces interprétations explique comment la perception peut agir sur nos actes et nos jugements. Cette exposition invite les visiteurs à admirer et s’émerveiller de nouveau mais aussi questionner leur environnement et concevoir un rapport neuf à la nature.

Artistes : Béatrice Bissara // Dorian Cohen // Esmeralda Da Costa // Léa Dumayet // Julia Gault // Charlotte Gautier Van Tour // Anouk Grinberg // Julie Legrand // Sandra Matamoros // Laurent Pernot // Johanna Perret // Francesca Piqueras // Dorothée Louise Recker // Estera Tajber // Nicolas Tourte // Jean-Claude Wouters // Alexandre Zhu

Commissaires : Clarisse Russel et Valérie Delaunay

Photo : Panic Point – Pérou – Vague verte, paronamique NDI, 2015 © Francesca Piqueras

Dates

9 (Mercredi) 0 h 00 min - 20 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)18 h 30 mindim04oct(oct 4)19 h 00 minBleu de TravailExposition CollectiveLe Non-Lieu, Usine Cavrois-Mahieu 117 rue Montgolfier 59100 RoubaixType d'événement:Exposition,Photographie

ven18sep(sep 18)13 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minFrench Doctors : une aventure humanitaireJosé NicolasArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

mar15sep(sep 15)10 h 00 minven20nov(nov 20)18 h 30 minL'oeil en scènes, 1887-1939Paul NadarGalerie du Théâtre Jacques Carat, 21 avenue Louis Georgeon 94230 CachanType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1887, Félix Tournachon, dit Nadar se retire dans sa maison de la forêt de Sénart, laissant son fils Paul à la tête du célèbre atelier qu’il a créé au milieu des années 1850. Aux portraits officiels épurés et intimistes de Félix, Paul préfère des scénographies plus complexes, usant d’accessoires et de décors qui identifient le personnage photographié dans son rôle ou sa qualité professionnelle.
Nombreux sont les comédiens et comédiennes qui défilent devant son objectif venant réinterpréter des scènes jouées à l’époque dans les plus grands théâtres parisiens.
À travers les archives de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), riche du fonds de négatifs des ateliers Nadar père et fils, cette exposition présente les grandes figures de ce patrimoine théâtral, mais aussi la gestuelle, les costumes et les coulisses des séances de poses.

Avec quinze millions de négatifs, quatre millions de tirages et près d’un million d’images accessibles en ligne, la MAP est un des principaux opérateurs de l’État en matière de conservation des fonds photographiques patrimoniaux.
Créé en 1996 par regroupement de plusieurs services préexistant, cet établissement du ministère de la Culture a pour double-mission de conserver les archives de l’administration des Monuments historiques, au sens large de ce terme, et les collections photographiques du ministère.

Constituées depuis le milieu du XIXe siècle et s’enrichissant continuellement, les collections photographiques de la MAP couvrent aujourd’hui des thématiques très diverses : sites et monuments, beaux-arts, première guerre mondiale, portraits, spectacles et cinéma, voyages et expéditions, œuvres d’auteurs, fonds d’amateurs photographes.
Ce sont en tout plus de cinq cents fonds, parmi lesquels figurent l’atelier Nadar, Jacques-Henri Lartigue, Eugène Atget, André Kertész, Félix Bonfils, Willy Ronis, les frères Séeberger ou le studio Harcourt.

Charles Lamy, dans l’opérette La Belle au bois dormant, théâtre des Bouffes Parisiens, 1900 © Ministère de la Culture, MAP, diff. RMN-GP / Atelier Nadar

Commissariat :
Fatima de Castro et Catherine Plouidy

Dates

Septembre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Novembre 20 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie du Théâtre Jacques Carat

21 avenue Louis Georgeon 94230 Cachan

Calendrier GoogleCal

ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minPaysages productifsNicolas Floc'hFRAC PACA, 20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Véritable manifeste photographique révélant l’importance d’explorer le milieu sous-marin d’un point de vue artistique, cette exposition de Nicolas Floc’h propose une représentation inédite générant de nouveaux imaginaires. Les œuvres de Nicolas Floc’h présentes dans la collection du Frac ont régulièrement été prêtées et exposées depuis leur acquisition en 2013. Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Nicolas Floc’h ont poursuivi leur collaboration depuis la résidence de l’artiste à la fondation Camargo à Cassis à partir de 2018, autour de son travail sur le milieu sous-marin.

Avec les Écritures productives, les Structures productives et les Paysages productifs, Nicolas Floc’h construit une recherche liée à la représentation des milieux, leur exploitation et leur transformation, qu’ils soient terrestres ou marins, atmosphériques ou polaires. Les interactions entre les écosystèmes, depuis la « machine océan», permettent d’aborder les questions d’habitat, de paysages, de biodiversité, de climat, de productivité, et s’articulent autour de notions simples : habiter, se nourrir, échanger.

À partir de l’exploration des différentes façades maritimes du littoral français, dans leur partie immergée, Nicolas Floc’h révèle les paysages et les met en perspective de manière globale dans différents projets. Initium Maris (2018-2021) permet d’approcher les paysages sous-marins et leur transformation à l’ouest entre Saint-Malo et Saint-Nazaire ainsi qu’au Japon. La Couleur de l’eau (2016-2021) nous immerge dans l’océan, l’histoire de l’art et le vivant depuis la Côte-Nord vers plusieurs océans. Au sud, Invisible (2018-2020) nous plonge dans un environnement périurbain en Méditerranée. L’exposition propose une autre vision du milieu sous-marin. Les images, en lumière naturelle, souvent en noir et blanc, montrent la mer telle qu’elle s’offre au regard et nous immergent dans ses profondeurs jusqu’à l’abstraction.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

FRAC PACA

20 Bd de Dunkerque 13002 Marseille

FRAC PACA20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleDu mardi au samedi de 11h à 18h, dimanche de 14h à 18h (entrée gratuite). Un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h à 21h.

Calendrier GoogleCal

Un important projet photographique pour la Région Hauts-de-France

Tags

La Rédaction

Clap de fin pour la Maison de la Photo avec une ultime exposition

Institut pour la photographie des Hauts-de-France : derrière l’amour de l’art, des objectifs très politiques

Julien Frydman : Le Groupe Libella annonce le nom de son Directeur du Pôle Photographique Delpire & Co

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Un important projet photographique pour la Région Hauts-de-France

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates