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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021dim14mar(mar 14)19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

sam05déc(déc 5)14 h 00 min2021sam06fev(fev 6)19 h 00 minBertien van ManenPhotographiesin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa troisième exposition à la galerie in camera, Bertien van Manen présente une vingtaine de tirages, tous extraits de ses aventures silencieuses autour d’un monde peuplé d’humains.

« Un intérêt intense pour les autres ». C’est ainsi que Bertien van Manen résume ce qui relie entre elles l’ensemble de ses photographies. Et, de fait, depuis ses premiers modèles (ses enfants, son mari), elle n’a pas cessé, dans « son besoin urgent de découvrir le monde », d’accorder de l’attention à ceux qu’elle a rencontrés aux États-Unis, en Sibérie, en Italie, en Hongrie ou en Chine. Il ne s’agit pas, pour elle, de témoigner, mais de faire apparaître, ici et là, à travers une intimité toujours maîtrisée, des moments à la fois banals et rares. C’est là, dans ce refus de figer l’instant et de le rendre extraordinaire, que se situe la photographe néerlandaise, dont les scènes, par leur clarté, révèlent le quotidien des hommes.Elle tient compagnie à des inconnus, sans chercher à les surprendre, encore moins à être indiscrète : « C’est une question de respect. Il y a une ligne étroite entre laquelle il faut naviguer, entre le respect pour le sujet et celui pour le travail. Si je choisis le travail, je me sens coupable vis-à-vis de mon sujet. Si c’est le sujet qui gagne, je me sens frustrée et déçue envers moi-même. » Cet équilibre est le signe de reconnaissance de cette femme aventureuse et amicale, qui refuse toute tension dramatique ou tout jeu de miroir. Elle prend son temps, guidée par « une énorme curiosité » ; elle prend le monde tel qu’il est, non tel qu’il devrait être. Aucune duplicité dans sa vision, aucun chantage au vécu.

Parce qu’elle ne se soumet à aucune règle à même de normaliser son regard, Bertien van Manen avance en toute liberté, utilisant le noir & blanc, ou la couleur, c’est selon. Ses photographies vivent leur vie, indépendamment de celle qui leur a donné vie. Elles ont cette qualité rare, elles sont silencieuses, comme s’il y avait eu, entre photographié et photographiant, un accord tacite. Ses personnages, comme ses paysages, nous touchent ; ils nous paraissent parfois très proches, comme s’ils sortaient de la mémoire de notre album de famille.

On peut aussi les rejoindre dans les livres de Bertien van Manen, de Easter & Oak Trees à I Will Be Wolf. Elle ne craint pas le passé, elle aime « plonger dans ses archives ». Sa dernière exposition, ce printemps au Stedelijk Museum à Amsterdam, était titrée Au-delà de l’image. Cela veut dire, dit-elle, que « c’est plus qu’une belle image ». C’est juste. Bertien van Manen est d’une grande exigence. Sa photographie ne peut se réduire à une gestion esthétique des autres. Question d’éthique.

Brigitte Ollier, septembre 2020

Dates

Décembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Février 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam07nov(nov 7)14 h 00 min2021sam13fev(fev 13)19 h 00 minFree LunchExposition collectiveJean-Kenta Gauthier (Procession), 4 rue de la Procession 75015 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

mer13jan(jan 13)0 h 00 minmer31mar(mar 31)0 h 00 minPrix ISEM de la Photographie Documentaire 2021 Organisateur: Maison de l’Image Documentaire Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Depuis 2018, ImageSingulières, l’ETPA et Mediapart s’associent à travers deux prix pour soutenir en commun des projets photographiques en cours qui s’inscrivent dans le champ de l’image documentaire :

Le Grand Prix ISEM, ouvert à tou.te.s les photographes et doté de 8 000€
Le Prix ISEM Jeune Photographe pour les moins de 26 ans résident en France, doté de 2 000€

Un prix doté de 8000 euros pour développer et achever un travail documentaire en cours, ouvert à tous les photographes. Ce prix devra être utilisé pour la production du travail récompensé. Ce travail fera l’objet d’une publication de portfolio sur le site de Mediapart et d’une exposition pour l’édition 2022 d’ImageSingulières.
Un prix doté de 2000 euros pour la jeune photographie documentaire, réservé aux photographes de moins de 26 ans résidant sur le sol français.

LE CALENDRIER 2021

Candidatures du 5 janvier au 31 mars 2020
Annonce des finalistes et remise des Prix le samedi 15 mai à ImageSingulières à Sète, avec une projection des projets finalistes et lauréats
Publication des portfolios des deux prix sur le site de Mediapart

>>> Pour participer : http://prixisem.imagesingulieres.com/

Dates

Janvier 13 (Mercredi) 0 h 00 min - Mars 31 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Maison de l’Image Documentairecetavoir@orange.fr 17 rue Lacan 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

ven30oct14 h 00 min2021sam30jan19 h 00 minSuitcase routines and scenes of the improbablePaulien OlthetenGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de sa première exposition personnelle à la galerie Les filles du calvaire à Paris, l’artiste néerlandaise Paulien Oltheten nous invite à découvrir les endroits qu’elle explore intensément depuis ces dernières années : de l’Iran à la Russie, en passant par le quartier des Olympiades et celui de la Défense à Paris. Deux ans après son exposition remarquée aux Rencontres d’Arles et saluée par le Jury du Prix Découverte, la galerie a le plaisir de présenter un plus large aspect de son travail.

L’espace de notre vie n’est ni continu, ni infini, ni homogène, ni isotrope. Mais sait-on précisément où il se brise, où il se courbe, où il se déconnecte et où il se rassemble ? (Georges Perec)
A travers cette exposition, Paulien Oltheten nous fait prendre conscience de nos relations quotidiennes avec le monde matériel, de nos schémas de perception et de nos comportements. Ces séquences entre absurde et nécessité ouvrent un espace de liberté par l’infinie possibilité des histoires qu’elles évoquent, elles stimulent notre imagination pour espérer des suites.

Dates

Octobre 30 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

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