Les femmes s’exposent, un nouveau festival français dédié aux femmes photographes

News, Photo

by Ericka Weidmann on 16 janvier 2018

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Les femmes s’exposent, un nouveau festival français dédié aux femmes photographes

Name: Paris-Londres
Start: 2019-3-12T10-10-00-00
End: 2020-1-5T17-17-30-00
Location: Musée national de l'histoire de l'immigration

Temps de lecture : 1 minute et 12 secondes

L’année 2018 va accueillir un nouveau festival de photographie en France, il est prévu pour juin, en Normandie, et c’est Béatrice Tupin, ancienne directrice photo de l’Obs, qui est aux commandes. « Les femmes s’exposent » est l’un des tout premiers festivals français* dédié aux femmes photographes. La première question que nous avons posé à Béatrice Tupin est pourquoi ? Quelle est la nécessité de créer une manifestation consacrée uniquement aux femmes ? Elle nous avoue avoir tout entendu sur ce qui pourrait passer pour du « sexisme ».

« Je n’ai pas envie de me justifier, je ne suis pas féministe. En 24 ans à l’Obs j’ai passé trop peu de commandes à des femmes pour des raisons qui m’échappaient parfois. Ce festival est une manière de réduire les inégalités, de tenter de rééquilibrer un tant soit peu la situation. »

En discutant avec Béatrice autour d’un café, en septembre dernier, on comprend que ce projet est plus personnel que militant. Elle souhaite donner plus de visibilité aux femmes photographes, elle même durant sa carrière à l’Obs, elle reconnaît ne pas avoir passé beaucoup de commandes aux femmes. Constat culpabilisant, d’avantage amplifié lorsqu’on est soi-même une femme ? Peut-être est-ce ici le moyen de réparer les erreurs du passé…
Et puis surtout, Béatrice nous parle du lieu qui accueillera le festival. Houlgate petite cité balnéaire de Normandie qui ne compte pas plus de 2000 âmes et dont elle est tombée amoureuse. Deux parfaits arguments pour organiser cet événement.

Du 8 juin au 16 juillet Les femmes s’exposent vous donne rendez-vous à Houlgate. 14 expositions, 3 projections et 4 prix sont organisés pour valoriser et récompenser les travaux photographiques des femmes photographes, et ainsi soutenir les nouvelles et anciennes générations, tous domaines confondus.

Rappelons que les femmes photographes représentent 25% de la programmation des événements photographiques et moins d’1/4 des photographes des grandes agences ; elles gagnent moins bien leur vie. Et pourtant elles sont maintenant majoritaires à la sortie des écoles photo.

INFORMATIONS PRATIQUES
Les femmes s’exposent
Du 8 juin au 16 juillet 2018
Houlgate – Normandie
http://www.lesfemmessexposent.com

Comments

4 Responses to “Les femmes s’exposent, un nouveau festival français dédié aux femmes photographes”

milochau dit :

16 janvier 2018 à 23 h 47 min

Pas le premier festival dédié aux femmes photographes.. puisque le festival Phemina a vu sa première édition au printemps 2017 et sera renouvelée fin juin 2018.
https://www.facebook.com/pheminafestival/

Mais bienvenu aux « Les femmes s’exposent « .

Répondre
- 9 lives dit :
  
  17 janvier 2018 à 10 h 13 min
  
  Bonjour,
  Merci pour votre message, nous allons modifier notre article en ce sens. Pourriez-vous nous envoyer les informations relatives à ce festival au printemps par email info@9lives-magazine.com ?
  
  Répondre
Chrystel Capa dit :

22 janvier 2018 à 1 h 23 min

Il y a aussi le festival Pil’Ours à Saint Gilles-Croix-de-Vie depuis 2016 : https://www.facebook.com/festivalpilours/

Répondre
Festival Pil'Ours dit :

16 février 2018 à 12 h 25 min

Cher Les femmes s’exposent, même si bien évidemment il y a de la place pour tout le monde et que nous ne serons jamais assez pour valoriser le travail de ces femmes photographes, n’enlevons pas au Festival Pil’Ours – Pays de Saint Gilles Croix de Vie l’initiative d’un festival dédié aux femmes photographes qui était alors unique en France il y a 3 ans et qui grâce au soutien du Pays de Saint Gilles Croix de Vie, de quelques municipalités et partenaires privés a pu voir le jour et est aujourd’hui un festival reconnu et envié aux quatre coins du pays.
Le festival Pil’Ours invite et expose chaque étés 15 femmes photographes du monde entier et il repart cette année pour sa troisième édition qui aura lieu du 1er juillet au 30 août 2018 dans le Pays de Saint Gilles Croix de Vie.
https://www.facebook.com/festivalpilours/

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mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

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mar21mai(mai 21)11 h 00 mindim07jul(jul 7)18 h 30 minMaria MalmbergMulhouse 019Galerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

vernissage lors de mulhouse 019, biennale de la jeune création contemporaine (date à venir)

Une exposition imaginée autour du travail de l’artiste allemande Maria Malmberg, lauréate du Prix Filature de mulhouse 017, biennale de la jeune création contemporaine. Ouverte sur l’Europe et sur le monde, la biennale de Mulhouse rassemble des écoles d’art européennes autour d’expositions, afin d’en assurer la représentation et la promotion à une échelle nationale et internationale, en marge d’une des plus prestigieuses manifestations d’Europe, la Foire d’art contemporain de Bâle.

Maria Malmberg est une artiste multidisciplinaire née à Kiel, en Allemagne. Elle travaille principalement sur le thème de la perception et s’intéresse plus particulièrement à la façon dont nous avons conscience de nos sens. Elle a recours à différents médiums dont l’audio, la photographie, la vidéo et la sculpture. En 2018, elle a reçu le Prix Künstlerhaus Lukas du Ministère de l’Education, la Science et la Culture du Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale.

Dates

Mai 21 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 7 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

ven14jui(jui 14)14 h 00 minjeu27(jui 27)19 h 00 minPoissons volantsExposition CollectiveLe 6b, 6 - 10 quai de Seine 93200 Saint DenisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un poisson volant ne vole pas toujours. Il vit à contre-courant, et c’est dans un élan de survie qu’il trouve la force de voler et de s’extraire de son milieu. Vivant sans cesse entre deux mondes, c’est dans ces moments de voltige et de grâce imposées par son prédateur, qu’il déploie l’espace d’un instant sa plus belle expression.
N’est-ce pas là ce que bons nombres d’artistes aimeraient éprouver dans l’action de faire? Une libération par le geste, la pensée, une élévation qui leur est nécessaire afin de s’extraire d’un courant dominant et de transformer cette survie en grâce?
Avec l’exposition Poissons Volants, Sophie Bosselut et Sarah Cohen cherchent à faire une ode à la forme qui nous échappe. Celle parfois légère, inachevée, qui nous laisse remplie d’un dessaisissement volontaire et nécessaire, un relâchement, une poésie. A l’intimité des corps, le sien, celui des autres, sa présence ou son absence. A la couleur qui devient langage, jamais neutre, toujours volontaire. Enfin à la composition morcelée parfois inachevée, aux espaces vacants, aux lieux de projections libres, au hors champs.
Aux travers d’oeuvres protéiformes, picturales, sculpturales, de ponctuations, d’images filmées, cette exposition s’articule autour de ce qui n’est pas définissable, rentable ou fonctionnel, mais ce qui est pris dans un élan vital et poétique. De la matière dans sa plus belle simplicité, ses respirations, ses vacuités ; à tout ce qui est vivant, en mutation, en devenir.
En donnant la part belle aux savoirs-faire, à la gestuelle et aux couleurs, il s’agit de toujours réinventer son rapport au monde. Le processus artistique, dont la genèse est vouée à toujours plus d’impermanence, se veut surtout empirique et libérateur. C’est l’errance de créatures en récréation qui se promènent dans des paysages mentaux, faits de péripéties, de troubles, d’accidents magiques et de rêves.

Entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 19h, ou sur rendez-vous

Photo : Série Hypersensibilité (extrait), 2018 © Cécile Henryon

Dates

14 (Vendredi) 14 h 00 min - 27 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Le 6b

6 - 10 quai de Seine 93200 Saint Denis

Calendrier GoogleCal

mer05jui(jui 5)11 h 00 minlun29jul(jul 29)21 h 00 minDora MaarCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 5 juin au 29 juillet 2019, le Centre Pompidou présente la plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l’œuvre de Dora Maar (1907-1997). Photographe professionnelle et surréaliste puis peintre, Dora Maar jouit d’une incontestable reconnaissance alors même que certains aspects cruciaux de sa pratique artistique restent méconnus. L’exposition propose ainsi de montrer tous les volets de son travail afin de lui restituer son statut d’artiste, prévalant assurément sur celui de modèle, auquel sa relation intime avec Pablo Picasso la limite trop souvent.

À travers près de 400 œuvres et documents, en provenance de 80 prêteurs, nourrie de recherches menées dans le fonds Dora Maar du Musée national d’art moderne et de sources inédites, l’exposition retrace le parcours fascinant d’une intellectuelle parisienne libre et indépendante : de l’ouverture de son studio et ses premières commandes de mode à ses engagements sociaux et politiques, dont témoignent ses photographies de rue, en passant par sa participation au mouvement surréaliste et sa rencontre avec Picasso à l’époque de Guernica, jusqu’à sa redécouverte de la peinture, un rêve de jeunesse auquel elle se dédie tardivement.

UNE AMBITION ARTISTIQUE
Dora Maar appartient à cette génération de femmes aux ambitions artistiques qui s’émancipent professionnellement dans le métier de photographe, notamment grâce au développement du marché de la presse illustrée et de la réclame dans les années 1930. Issue d’un milieu bourgeois, fille d’un architecte ayant fait carrière en Argentine, Henriette Théodora Markovitch, dite Dora Maar, s’inscrit en 1923, à l’École des arts appliqués pour femmes, autrement appelée « Comité des dames », dépendant de l’Union centrale des arts décoratifs. Hésitant à poursuivre une carrière de peintre, elle suit des cours à l’Académie Julian et auprès d’André Lhote avant de compléter sa formation à l’École technique de photographie et de cinématographie de la Ville de Paris.

AFFIRMATION PHOTOGRAPHIQUE
En 1931, elle reçoit ses premières commandes et ouvre la même année un studio photographique avec le décorateur de cinéma Pierre Kéfer, au 45 bis boulevard Richard Wallace à Neuilly-surSeine. Portrait, mode, projets publicitaires sont leurs spécialités. Au cours de cette collaboration, ils publient dans une vingtaine de périodiques tels qu’Excelsior Modes, Heim, Le Figaro illustré, Femina ou encore Beauté Magazine. Sur la scène photographique parisienne, Dora Maar se distingue déjà à l’époque par son « style », comme le note l’historien d’art Jean Cassou et par sa manière « de jouer avec les lumières, [d’]obliger les ombres à ne pas grimacer », comme le relève Jacques Guenne dans L’Art vivant, en 1934.

ENGANGEMENT POLITIQUE ET SURRÉALISME
Après l’ouverture de son propre studio au 29 rue d’Astorg à Paris en 1935, Dora Maar continue ses travaux de commande tout en se rapprochant du cercle des surréalistes dont elle partage l’engagement antifasciste et politique. La rencontre avec les surréalistes est aussi artistique.
À l’instar de Man Ray et de Hans Bellmer, elle fait partie des rares photographes exposés lors des grands événements du mouvement tel qu’en 1936, l’International Surrealist Exhibition à la New Burlington Galleries de Londres ou encore à la Galerie Charles Ratton à Paris, pour « L’exposition surréaliste d’objets ». Les désormais célèbres Portrait d’Ubu [1936] et Le Simulateur [1935] sont, à ce titre, les œuvres les plus régulièrement exposées.

RENCONTRE AVEC LA PEINTURE
Le réseau surréaliste la met sur les pas de Pablo Picasso qu’elle rencontre au tournant des années 1935-1936. Leur complicité les conduit à collaborer autour de Guernica au printemps 1937. Révélant le processus de création de la fameuse toile, Dora Maar en photographie les diverses étapes. Cette fascination mutuelle menant à une liaison de plusieurs années conduit Dora Maar à progressivement se réinventer sur le plan artistique. Si elle expose encore des photographies en 1939, la peinture prend quant à elle de plus en plus le pas dans ses recherches. D’abord inspirée par Picasso, elle trouve peu à peu son style durant l’Occupation dans des peintures sombres, intimes et empreintes d’une gravité et d’un sentiment de solitude typique de la période, ceci avant de se consacrer à un travail sur le paysage, la menant vers l’abstraction dans les années 1950.

UNE ŒUVRE AUSSI PROLIFIQUE QUE PARTIELLEMENT MÉCONNUE
La dispersion de son atelier après son décès, en 1997, a révélé de manière éphémère un travail de création artistique quotidien et prolifique. Cependant, son retrait progressif de la scène artistique explique la méconnaissance actuelle de cette partie de son œuvre et notamment, de son retour surprenant à la photographie au cours des années 1980. Cette fois-ci sans appareil, elle réalise des photogrammes avec ses gestes de peintre : cette union marquant la réconciliation par l’artiste des deux modes d’expression.

UNE EXPOSITION INÉDITE
L’activité photographique artistique et commerciale de Dora Maar des années 1930 est bien représentée dans la collection du Centre Pompidou, grâce aux tirages acquis depuis les débuts de la constitution de la collection, ceux rentrés avec la collection Bouqueret et grâce à l’achat, en 2004, du fonds de près de 1900 négatifs et 300 tirages contacts. Néanmoins, contrairement aux autres fonds d’atelier de la collection de photographies parmi lesquels Man Ray, Brancusi, Brassaï ou encore Eli Lotar, celui de Dora Maar n’avait jusqu’à ce jour jamais fait l’objet d’une présentation d’envergure. Cette rétrospective, la plus grande en France mais aussi la première dans un musée national, est donc l’occasion unique de rassembler une œuvre dispersée dans plusieurs collections publiques et privées en France et à l’étranger, tout en proposant une nouvelle lecture. Elle est préparée en coproduction avec le J. Paul Getty Museum de Los Angeles et en collaboration avec la Tate Modern à Londres, qui l’accueilleront en 2019-2020

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Juillet 29 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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sam13avr10 h 00 mindim13oct18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieFamilistère de Guise, Cité Familistere, 02120 GuiseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart, ou Christian de Portzamparc. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe. À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.

À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.
En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale de Nicolas Ledoux à Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes. En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).

En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective. Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales. Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique. Un autre monde.

Dates

Avril 13 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Familistère de Guise

Cité Familistere, 02120 Guise

Familistère de GuiseCité Familistere, 02120 GuiseOuvert tous les jours de 10h à 18h

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