Name: Eaux et Montagnes
Start: 2019-6-8T10-10-00-00
End: 2019-8-31T18-18-00-00
Location: Lumière d'Encre

24 janvier 2018

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sam29jui(jui 29)14 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLife's a BeachMartin ParrHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le photographe Martin Parr est l’invité d’été de l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand jusqu’au dimanche 22 septembre 2019.

Cette série d’images en couleurs de plages et de touristes se prélassant sur les plages du monde entier est pleine d’humour ; elle transcrit bien l’ironie, le kitsch et l’esprit de ce grand photographe. Ouverture au public le samedi 29 juin à 14h.
L’exposition à l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand se tiendra du 29 juin au 22 septembre 2019 inclus. Avec une ouverture exceptionnelle le dimanche 22 septembre pour le week-end des Journées européennes du Patrimoine.

Martin Parr est originaire d’Epsom, dans le Surrey. Son intérêt pour la photographie se manifeste dès l’enfance, sous l’aune de son grand-père George Parr, lui-même photographe amateur accompli. Martin Parr étudie la photographie à l’École polytechnique de Manchester, de 1970 à 1973.
Pour subvenir à ses besoins tandis qu’il travaille comme photographe indépendant, il occupe divers postes d’enseignement entre 1975 et l’ouverture des années 1990. Au début des années 1980, ses images s’attachent à présenter le mode de vie de l’anglais moyen, miroirs du déclin social et moral de la classe ouvrière sous Margaret Thatcher. Il acquiert une renommée internationale pour son approche indirecte du documentaire social et son imagerie innovante, puis devient membre à part entière de l’équipe Magnum Photos en 1994, loin des multiples controverses suscitées par son style photographique provocateur.
Selon Parr, le quotidien est imbu d’une atrophie morale et d’une absurdité telles que le seul moyen de s’en accommoder est d’acquérir un certain sens de l’humour. La banalité, l’ennui et le vide de sens inhérents aux temps modernes sont au centre de photographies telles que Bored Couples et Common Sense. En 2002, Phaidon lui consacre la monographie Martin Parr. Une vaste rétrospective de l’oeuvre de Parr, initialement présentée à la Barbican Art Gallery de Londres, se rend ensuite au Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía à Madrid (le musée d’art moderne), puis à la Maison européenne de la photographie à Paris et au Deichtorhallen à Hambourg.
En 2004, Martin Parr devient professeur de photographie à l’Université de Wales Newport.
Il reçoit en 2006 le prix Erich Salomon, et l’exposition Assorted Cocktail est présentée à Photokina. En 2008, Parrworld ouvre ses portes à la Haus der Kunst de Munich. Cette exposition fera le tour de l’Europe les deux années suivantes. La même année, il remporte le prix PhotoEspaña Baume & Mercier pour sa carrière professionnelle et sa contribution à la photographie contemporaine. En 2011, invité par l’Institut des Cultures de l’Islam à Paris, il présente La Goutte d’Or, recueil à travers lequel il partage ses rencontres et découvertes liées à la diversité religieuse, sociale et culturelle des quartiers parisiens de la Goutte d’Or et de Barbès. Ces trente dernières années, Martin Parr a également travaillé autour de Bristol, sa ville natale. Ce travail aboutit à une exposition majeure en 2011 : Bristol and West.
Son travail photographique a été présenté dans de nombreuses institutions de renommée internationale. L’année 2012 permet à de nouveaux projets de voir le jour : Think of Finland présentée à Helsinki ; No Worries, une récente commande pour le Fotofreo Festival en Australie ; une présentation de son travail de ces deux dernières années sur la ville d’Atlanta, au High Museum of Art.
Martin Parr a développé récemment un intérêt certain pour la réalisation cinématographique.
Il explore par ailleurs de nouveaux univers tels que ceux de la mode et de la publicité et a participé à d’importantes expositions et festivals internationaux : directeur artistique invité des Rencontres d’Arles en 2004, commissaire de l’exposition New Typologies au New York Photo Festival en 2008 et commissaire invité de la quatrième Biennale de photo de Brighton. En 2017 Martin Parr ouvre sa fondation à Bristol.

L’exposition est réalisée avec l’agence Magnum Photos – Paris et Fovearts.

Dates

Juin 29 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

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sam08jui(jui 8)10 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 minEaux et MontagnesKarine MaussiereLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce sont des territoires à la fois mentaux et corporels qu’elle élabore – il faut ici, pour bien comprendre ce travail, dépasser la traditionnelle dichotomie occidentale de la séparation du corps et de l’esprit, et préférer aux croyances judéo-chrétiennes les philosophies extrêmes-orientales. D’ailleurs, qu’il s’agisse des fusains ou des photographies, ces images entretiennent de profondes affinités avec la pratique de la calligraphie. Les crêtes sombres des vagues comme celles des rochers tendent vers l’abstraction, le dépouillement formel, le minimalisme radical. Qu’il s’agisse des dessins ou des Polaroids, il est à
chaque fois question de surgissement spontané. De révéler le mouvement qui fait trace.
Certains Polaroids sont agrandis en très grand format et imprimés sur un papier Japon qui renforce l’aspect pictural des images. Une manière de brouiller les pistes, de réduire la distance entre le geste du dessinateur et l’acte technologique de l’appareil-photo : un parti pris qui situe l’artiste dans la droite lignée de polaroidistes tels que, notamment, Knut Wolfgang Maron et Corinne Mercadier actifs dès les années 1980, et dans la tradition d’une certaine photographie dite « plasticienne » (CF. Dominique Baqué, La Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, Éditions du Regard, 2004).
Les éléments primaires fondamentaux, l’eau, l’air, le feu et la terre, jouent un rôle important, ceux-là mêmes qui sont si chers à Gaston Bachelard qui écrit : « Nous voulons
consacrer nos efforts à déterminer la beauté intime des matières : leur masse d’attraits cachés, tout cet espace affectif concentré à l’intérieur des choses. » ( La Terre et les rêveries de la volonté, Corti, 1948).

La « rêverie de la volonté », cette attention en apparence flottante, légère, aux éléments, n’est pas incompatible avec une forme de concentration extrême, comme en
attestent avec une rare maîtrise et grande beauté les derniers travaux de Karine Maussière.
L’artiste remercie chaleureusement Yannick Vigouroux pour ce texte.

Dates

Juin 8 (Samedi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minNOORTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires sur les réalités du monde actuel. Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous emmènent les images de NOOR.
Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle d’exposition temporaire correspondra à une problématique soulevée par NOOR. La première session est consacrée à la fracture Nord-Sud et aux questions migratoires.

Qui est NOOR ?
Révolte.
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

Photo : In the Same Boat – Francesco Zizola – 3:28

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam15jui(jui 15)9 h 30 mindim22sep(sep 22)17 h 45 minAlexandra CatiereMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le parcours sans frontière d’Alexandra Catiere témoigne de son envie de tendre vers l’universel. De l’ancienne Union soviétique à la France en passant par les Etats-Unis, cette photographe fait de l’intemporalité l’un des aspects majeurs de sa création. Ressuscitant la tradition humaniste, ses images sont celles des sensations, des atmosphères qu’elle réussit à capter. Sans jamais s’arrêter aux seuls genres du portrait ou du reportage, Alexandra Catiere fait de l’appareil photographique l’instrument de son empathie pour la nature humaine et la vie. Elle est attachée à la pratique de l’argentique et le travail en laboratoire constitue une part importante de son processus. L’expérimentation avec la matière lui permet de renouer avec le fondement de toute photographie : écrire avec la lumière selon sa propre sensibilité.

Alexandra Catiere est née à Minsk, actuelle Biélorussie, en 1978. En 2000, elle s’installe à Moscou et commence à s’intéresser à la photographie. Elle part en 2003 à New York et étudie à l’International Center of Photography (ICP). En 2005, elle rejoint le studio d’Irving Penn. Elle s’installe à Paris en 2008. En 2011, après une résidence au Centre d’art de GwinZegal à Guingamp, elle est lauréate de la première édition de la résidence BMW au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et expose aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles en 2012. Alexandra Catiere est une des huit nominés du Prix Elysée 2018-2020.

Dates

Juin 15 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minMontagnesMagnum PhotosMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La montagne est un sujet qui fascine les photographes partout dans le monde. Référence absolue du photojournalisme depuis sa création en 1947, l’agence Magnum réunit dans ses archives des images prises en haute altitude. Magnum Photos n’est pas célèbre pour ses paysages, mais la montagne est un fil conducteur qui permet de parcourir près de 80 ans d’histoire. On retient non seulement les noms de ses photographes – parmi les plus célèbres Werner Bischof, René Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Martine Franck, Susan Meiselas, Martin Parr, Alec Soth – mais également l’agence en tant que collectif qui défend une photographie engagée. A travers cette collection de photographies, on découvre la fascination que l’humain a pour les hauts sommets et ce partout dans le monde. La montagne est un environnement à la fois vénéré et craint. Jusqu’au 20e siècle, elle semblait indestructible, aujourd’hui on découvre une montagne surexploitée et fragilisée. Une section de l’exposition est consacrée au Suisse Werner Bischof et réalisée avec la collaboration des Archives Werner Bischof à Zurich. Durant la Seconde Guerre mondiale, alors que le célèbre photographe ne pouvait quitter la Suisse, il faisait régulièrement de grandes excursions dans les Alpes, souvent en solitaire. La montagne ne le quittera jamais. Par la suite, Bischof a voyagé partout dans le monde. Il aimait l’altitude. En 1954, deux ans après s’être rendu dans l’Himalaya, il part dans les Andes où il perd la vie dans un accident de la route. Âgé de 38 ans, Bischof est le premier disparu des photographes de Magnum. La montagne, qui le fascinait tant, lui aura dit son dernier mot.

L’exposition est organisée par le MBAL en étroite collaboration avec Magnum Photos et a reçu la généreuse contribution de Zénith. Un livre aux éditions Prestel accompagne l’exposition.
Une version de l’exposition est à découvrir entre le 17 juillet 2019 et le 7 janvier 2020, au Forte di Bard, près d’Aoste.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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