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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar12jan(jan 12)13 h 00 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minUn architecte comme les autres solo showLaurent MilletGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Refuge

La quête d’un abri où se projeter est au fondement de l’œuvre de Laurent Millet. Elle explique la série originelle des Petites machines littorales (1997) et nombre de travaux ultérieurs. Parmi ces derniers, certains prennent la cabane pour modèle, d’autres se tournent vers l’architecture et son histoire.

C’est le cas des trois séries réunies dans cette exposition où l’on pourra discerner des références au modernisme architectural, à ses volumes sommaires et à leur emboîtement, mais aussi à des caractéristiques propres à certains de ses architectes. Structures de plans transparents dialoguant avec des végétaux, les cyanotypes de Schloss im Wald zu Bauen (2012) font ainsi écho à l’architecture de verre de Mies van der Rohe qui trouva, après-guerre, son aboutissement dans la Farnsworth House de Plano, un pavillon dans un environnement naturel. Évocation peut-être plus indirecte, les prismes de feuilles de gélatine aux couleurs primaires de la série Children’s Corner (2014-2020) semblent renvoyer aux demeures rêvées ou bâties des néo-plasticistes Theo Van Doesburg et Gerrit Rietveld. Enfin, les constructions de carton d’Un architecte comme les autres (2020) seraient encore moins spécifiques si le visage en terre de Le Corbusier n’apparaissait à plusieurs reprises.

Convoquer ces références n’a pas, pour Laurent Millet, valeur de commentaire. Dans la série corbuséenne, la présence du chien n’entend pas assimiler la « machine à habiter » à une niche ou, pour reprendre les critiques de la Cité radieuse et filer la métaphore animalière, un « clapier géant pour locataires cobayes ». La figure du chien est le fruit d’une coïncidence qui a déclenché la série : comme le schnauzer auquel Le Corbusier tenait au point de relier avec sa peau deux volumes de Don Quichotte, le basset hound de Laurent Millet s’appelle Pinceau. Ce rapport ludique aux références se manifeste tout autant dans le traitement qu’il leur réserve. Elles prennent la forme de maquettes précaires, pauvres et imparfaites qui évoquent aussi les jeux de construction pour enfants, dont certains, comme les blocs de verre polychromes du Dandanah de Bruno Taut ou les pièces de bois peint d’Alma Siedhoff-Buscher, ont été conçus par des architectes et designers de la période. Avec Laurent Millet, l’architecture moderniste devient domestique, voire vernaculaire.

Pourtant, cette appropriation ne se limite pas aux formes. Elle est aussi affaire d’identification. La série Un architecte comme les autres n’a, en effet, pas le systématisme des deux autres qui déclinent ces agencements d’image en image. Alternant noir et blanc et couleur, photographies de sculptures et mises en scène, elle prend des allures de petit théâtre de l’absurde aux décors aussi élémentaires que les maquettes dans lequel l’artiste fait des apparitions furtives et laisse des traces de ses lectures. Les saynètes échappent à la compréhension mais la série fait de l’artiste un architecte comme les autres dont il partage le désir de construire. Pourtant, on l’aura compris, il s’agirait moins pour Laurent Millet de projeter, comme le Corbu des débuts, une « ville contemporaine de trois millions d’habitants » que de bricoler, comme celui de la fin, un cabanon en bord de mer.

Son nom pourrait être Le Refuge.

Étienne Hatt (octobre 2020)

Dates

Janvier 12 (Mardi) 13 h 00 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer28oct(oct 28)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minL’Odeur de la nuit était celle du jasminFLOREAcadémie des beaux-arts - Institut de France, 23, quai de Conti – 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Académie des beaux-arts accueille du 28 octobre au 29 novembre 2020 l’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin de FLORE, lauréate 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.
Indochine, mousson, moiteur, beauté du Mékong et dangers de la nuit… les récits des grands-parents de l’artiste photographe FLORE, ayant vécu à la même époque et sur les mêmes lieux que Marguerite Duras, ont baigné son enfance d’insondables mystères qui nourrissent aujourd’hui un imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. Après Lointains souvenirs, sa première série autour de l’adolescence de Marguerite Duras, FLORE continue à « inventer photographiquement » une Indochine mythifiée. Elle propose ici un voyage dans le temps et agrandit le monde d’espaces insoupçonnés, en saisissant quelque chose qui n’a pas nécessairement existé mais dont on accepte le postulat, cette vie qui aurait été vécue il y a presque 100 ans et que Marguerite Duras raconte dans ses livres.
Cette exposition sera constituée d’une soixantaine de tirages argentiques réalisés par l’artiste en chambre noire, teintés au thé et cirés, dont des héliogravures, ainsi que des pièces uniques sur feuille d’or.

L’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin fait partie de la 10ème édition du festival PhotoPhotoSaintSaintGermain du 6 au 21 novembre 2020.

FLORE est une artiste photographe franco-espagnole née en 1963. Ses séries au long cours souvent réalisées lors de voyages ont été acquises ou présentées par des institutions prestigieuses comme le Musée du Petit Palais, le MMP+ de Marrakech, le Mémorial de Rivesaltes, la BnF, ainsi qu’à l’occasion de foires internationales comme Paris Photo, Photo London, Fotofever, Marrakech Art Fair, Daegu Art Fair ou la Snif Art Fair de Osaka. Par des procédés techniques sophistiqués, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent au mystère du temps qui passe, à notre condition de mortels, à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.
FLORE est représentée par la Galerie Clémentine de la Féronnière/Paris, la Galerie 127/Marrakech, la Blanca Berlin Galeria/Madrid, la Galerie Wada-Garou/Tokyo et M.K.W Art Gallery/New-York.

Dates

Octobre 28 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Académie des beaux-arts - Institut de France

23, quai de Conti – 75006 Paris

Académie des beaux-arts - Institut de France23, quai de Conti – 75006 ParisExposition ouverte du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mar12jan(jan 12)11 h 00 mindim28fev(fev 28)18 h 00 minAll books and some printsRichard PrinceCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin des années 70 à New York, une génération d’artistes, plus tard connus sous le nom de « Picture Generation », utilisent différents médiums, tels que la photographie et la vidéo, à des fins de critiques radicales et de questionnements de l’esthétique contemporaine post-minimaliste.

Des artistes comme Richard Prince et Sherrie Levine insistent sur la reproductibilité infinie du tirage photographique et questionnent, par la même occasion, l’organisation du marché de la photographie, guidée par l’effet de raréfaction telle que nous la connaissons en dessin ou en peinture par exemple.

Si avec sa série After Walker Evans Sherrie Levine interroge aussi la notion d’auteur dans le genre en re-photographiant des photographies des maîtres du XXe siècle, la reproductibilité de la photographie mise en avant par Richard Prince est associée à un regard critique posé par un œil acerbe sur la culture populaire américaine, partant des publicités comme les Cowboys Marlboro, en passant par les fanzines underground et allant jusqu’aux couvertures des romans de « pulp fiction », sans oublier la série Jokes and Cartoons dans laquelle l’artiste extrait de leur contexte les magazines tels que « The New Yorker » et « Playboy ».

Ayant profondément influencé la photographie contemporaine, Richard Prince est aussi un collectionneur obsessionnel de toutes sortes de produits de consommation de masse, à l’image d’un Walker Evans et son goût pour le vernaculaire. C’est un grand honneur pour le CPG de présenter toutes les publications que Richard Prince a édité au cours de ses cinquante années de travail artistique, en une seule et unique exposition.

Christophe Daviet-Thery a déjà publié le premier catalogue raisonné de toutes les publications de Richard Prince (1981-2014) et sera co-commissaire de l’exposition. Christophe Daviet-Thery dirigera également le deuxième volume du catalogue des publications qui sera publié avec les Editions Centre de la photographie Genève.

Dates

Janvier 12 (Mardi) 11 h 00 min - Février 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

ven31jan(jan 31)10 h 00 min2021dim28fev(fev 28)18 h 00 minLa saveur des sentimentsMarie Cannella & Laurence VrayBeaux-Arts de Mons, Rue Neuve 8, 7000 Mons, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

sam16jan(jan 16)10 h 30 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minMarcel Bascoulard, La sélectionGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 16 janvier au 27 février 2021, la galerie Christophe Gaillard est particulièrement heureuse de présenter la seconde exposition personnelle de l’extraordinaire artiste, Marcel Bascoulard. À cette occasion, la galerie dévoilera pour la première fois au public, une sélection d’une vingtaine de rarissimes et exceptionnelles photographies réunies au cours des 5 dernières années.

Autodidacte, Marcel Bascoulard a produit dès 1942, d’étranges autoportraits en pied où, l’artiste porte les robes hautes en couleur qu’il dessinait lui-même et qu’il faisait réaliser par des couturières, tout en tenant, vingt ans durant, un miroir brisé dans sa main droite. De ses premières photographies dans les faubourgs de Bourges non encore réhabilités, en passant par celles dans la ville même au cours des années 50 jusqu’à celles, à partir du milieu des années 60, en extérieur, l’oeuvre de Marcel Bascoulard est précurseur à bien des égards du questionnement sur les habitus et les normes auxquelles chacun de nous est assignée de par sa naissance. Elle annonce indéniablement les thématiques à l’œuvre dans les travaux de Pierre Molinier, Urs Lüthi, Luciano Castelli…

On ne compte plus les nombreuses expositions consacrées à ce “clochard magnifique” depuis la découverte de ses troublantes photographies 40 ans après sa mort. On a ainsi pu découvrir ses œuvres en 2018 aux côtés de celles de Cindy Sherman, à Venise à La Punta della Dogana, dans l’exposition Dancing With Myself organisée par la Fondation Pinault ; en 2019 au Musée de Grenoble lors de la présentation de la Collection Antoine de Galbert et à Arles lors de l’exposition Photo Brut ou bien encore en 2020 au CAC Brétigny. Cette année c’est le Folk Art Museum de New York qui lui rend hommage en présentant un ensemble de ses photographies, puis à partir de la semaine prochaine c’est au tour de la Kunsthalle de Bregenz de lui consacrer une exposition personnelle.

La Galerie Christophe gaillard travaille par ailleurs depuis deux ans à l’édification du catalogue raisonné de son œuvre photographique et à une monographie exhaustive.

Dates

Janvier 16 (Samedi) 10 h 30 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

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Daily Archives: 24 janvier 2018

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