Name: Paysages argentiques
Start: 2019-10-11T00-00-00-00
End: 2019-11-10T00-00-00-00
Location: Espace Taylor

10 janvier 2018

#Bilan #Exposition

Dans le rétroviseur de 2017

Que restera t-il de 2017 ? Un mode de la culture en…

#Egypte #Exposition #Île-de-France #Le Caire #Orient #Paris

Didier Ben Loulou & Bernard Guillot : Deux visions de l’Orient à la Galerie Malebranche (2nd épisode)

La galerie Malebranche expose jusqu’au 27 Janvier Bernard Guillot et Didier Ben…

#Art Contemporain #Musée #Thaïlande

MAIIAM, L’art contemporain au Nord de la Thaïlande

À tout juste une année d’existence, le MAIIAM remporte le prix prestigieux…

#Estonie #Exposition #Île-de-France #Mode #Paris #Photographie #Street Art

LOOV KULTUUR, l’Estonie débarque à la Cité de la mode !

Saviez-vous que l’inventeur de Skype est estonien ? et que le Wifi…

Rencontre avec Martine d’Astier et Michel Frizot à la Galerie du Jour

A l’occasion de l’exposition de Jacques-Henri Lartigue à la Galerie du Jour…

#Anniversaire

Né un 10 janvier : Josef Koudelka

Si vous êtes né.e un 10 janvier, vous partagez votre date d’anniversaire avec…

#Guerre #Nucléaire #politique

Ephéméride (2005) : La Corée du Nord déclare posséder l’arme nucléaire

Cela fait donc 12 ans que la Corée du Nord nous amuse…

#Hommage #Mode #Portrait de Femmes

Ephéméride (1971) : Mort de Coco Chanel

Coco Chanel, de son vrai nom, Gabrielle Chasnel, meurt au Ritz le 10 janvier 1971 à…

ven11oct(oct 11)0 h 00 mindim10nov(nov 10)0 h 00 minPaysages argentiquesStéphane CormierEspace Taylor, 7 Rue Taylor, 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chercher la lumière unique, tenter de l’immortaliser, et la faire renaître dans l’obscurité d’une chambre noire. Voilà ce qui motive Stéphane Cormier depuis l’adolescence. Inspiré par les maîtres du noir et blanc, Jeanloup Sieff et Ansel Adams, encouragé par le référent du tirage argentique Jean-Yves Brégand, Stéphane apprend. Il s’exerce, pratique, se perfectionne, devient expert et donne au tirage argentique noir et blanc ses lettres de noblesse. Grâce à son savoir-faire, sa technicité, son approche et son écoute, il est entouré de photographes passionnés.
Ceux-ci, confiants, déposent leurs films entre les doigts du tireur, impatients de découvrir l’image latente, enfin révélée.
En voyage, Stéphane transporte des kilos de matériel, roule pendant des heures, observe les alentours, admire les rangées d’arbres. Il lui arrive de s’arrêter soudainement, lorsqu’il le peut, sinon, il continue de rouler, puis décide quand même de faire demi-tour. Il’ouvre le sac volumineux, choisit le boîtier, adapte le bon objectif, déclenche.
Les longues marches — dans des terres inconnues comme dans des endroits familiers, lui réservent aussi des étonnements qu’il est toujours prêt à capturer, l’appareil à la main, le regard à l’affût.
L’instant est précieux. Il est alors seul au monde.

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Espace Taylor

7 Rue Taylor, 75010 Paris

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minDétenuesBettina RheimsFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Encouragée par Robert Badinter, la photographe Bettina Rheims a réalisé entre septembre et novembre 2014 Détenues, une série de portraits de femmes incarcérées au sein de quatre établissements pénitentiaires français.

Ce projet, soutenu par l’administration pénitentiaire, confronte l’univers carcéral avec celui de la création artistique ; dans un dialogue complexe, il interroge la construction et la représentation de la féminité dans les espaces de privation de liberté et d’enfermement. De ces rencontres, volontaires, sont nés des portraits saisissants qui nous renvoient au regard que nous portons sur la détention.

La série Détenues offre une fenêtre de conversation avec l’univers sensible et peu connu de la détention. Ces femmes photographiées en prison, dans un studio improvisé, ont pu s’engager avec la photographe dans une démarche de reconstruction de leur identité féminine et amorcer un travail de restauration de leur image.

« Il me fallait aller à la rencontre de femmes qui n’avaient pas fait le choix de vivre entre quatre murs. Nous avons beaucoup parlé. Elles se sont racontées, et j’ai tenté de leur offrir un moment hors de ce temps-là ».
Bettina Rheims, novembre 2016.

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven11oct(oct 11)11 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minFragments d'éternitéBrodbeck & de BarbuatGalerie Papillon, 13, rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam27avr(avr 27)10 h 00 minjeu31oct(oct 31)18 h 00 minNILS-UDOCentre d’art Contemporain de la Matmut, 425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en Bavière en 1937, NILS-UDO est un artiste incontournable du pendant européen du mouvement « Land Art ». Peintre puis photographe de ses installations, il est à l’origine du courant « Art in Nature ».

Ses images de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine. Dans ses installations commanditées aux quatre coins du monde, NILS-UDO interagit sur le paysage sans jamais le violenter.

Du Connemara à La Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, cet arpenteur infatigable du globe conçoit chaque intervention séparément, guidé par le « génie des lieux » et les matériaux collectés sur place. Le chantier peut alors commencer sous son regard vigilant et modeler la nature à sa vision. Ses compositions aux échelles troublantes, tantôt surdimensionnées tantôt lilliputiennes, recherchent obstinément l’équilibre parfait, cet instant de grâce infinie saisie juste avant son éparpillement. Une fois l’installation achevée, la photographie la fige pour l’éternité et devient l’œuvre à part entière.

Le Centre d’Art Contemporain de la Matmut propose des peintures et photographies emblématiques ou inédites de l’artiste.

Cette exposition dialogue avec l’installation monumentale Vallée, dans le parc du Centre d’Art Contemporain, qui s’inscrit dans la troisième édition de « Jumièges, à ciel ouvert » organisée par le Département de Seine-Maritime à l’abbaye de Jumièges (27 avril – 31 octobre 2019).

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleLe Centre d’Art Contemporain (CAC) de la Matmut propose 4 expositions par an d’artistes d’envergure nationale et internationale. Avec la volonté de rendre accessible l’art et la culture au public le plus large, le Groupe Matmut développe depuis plusieurs années une politique d'action culturelle dynamique.

Calendrier GoogleCal

sam12oct(oct 12)11 h 00 minsam09nov(nov 9)19 h 00 minMonument to ViolencePeter BrandtMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pourquoi n’existe-t-il pas de monuments commémoratifs aux victimes de violences sexuelles et physiques comme il existe des monuments aux morts ? C’est la question que pose l’artiste danois Peter Brandt dont l’exposition personnelle, présentée à mémoire de l’Avenir du 12 octobre au 9 novembre, propose de poser la première pierre.

La violence : acte de force physique, psychologique, verbale ou passive de nature qui cause ou est destiné à causer du tort.

L’œuvre de Peter Brandt, tirée de ses expériences personnelles de la violence, cherche à traduire de manière plastique son universalité. En explorant d’abord ses origines, rappelant que la violence se manifeste tant dans la sphère intime que publique, qu’elle peut être infligée par la famille, par des inconnus, par la société, qu’elle peut être autant physique que psychologique et qu’elle touche aveuglément à tout âge de la vie, tous les genres, tous les environnements socio- économiques ou culturels.
En explorant ensuite ses conséquences sur les victimes, survivantes, qui partagent toutes des symptômes post traumatiques irréversibles touchant au plus profond de leur personnalité et qui s’expriment par des sentiments tels que la honte, l’aliénation, la perte de confiance en soi, en l’autre…

Dans certaines œuvres, comme UNSPEAKABLE, 100 Years of Violation ou encore Black sun, l’artiste intègre à son langage des techniques de guérison issues des cultures orientales ou occidentales. Si les techniques diffèrent ou peuvent se compléter, l’expérience de la violence et ses conséquences sont bien universelles.

Le travail de Peter Brandt s’axe de manière récurrente sur la remise en cause de l’« ordre masculin » comme facteur de violence, qui, en empêchant l’expression des singularités de chacun, engendre rejet et discriminations.

Pour cette exposition Monument of Violence, Peter Brandt a produit des œuvres empreintes d’une forme de douceur qui contrastent avec les messages puissants qu’elles véhiculent. A l’instar de cette vidéo I did not invite you into my body qui présente une succession de textes monotypes, comme s’ils avaient été écrits par un enfant victime, assemblés à un enregistrement sonore de souffles. L’ensemble constitue un paysage mental qui met l’accent sur les sentiments d’aliénation et de dissociation.

Si de fait la violence se fait connaitre par les images, les récits, les expériences personnelles ou vécues par les proches, Peter Brandt nous place à la juste distance pour faire appel, de la même manière que les monuments commémoratifs sur la place publique, à notre devoir de mémoire, à notre devoir d’agir collectivement et individuellement pour changer en profondeur les mécanismes qui produisent cette violence, et créer les conditions nécessaires pour reconnaitre et protéger les victimes.

Curatrices: Margalit Berriet – Marie-Cécile Berdaguer

Peter Brandt (DK 1966) a étudié à la Royal Danish Academy of Fine Arts de Copenhague et au Royal Institute of Arts de Stockholm. Ses œuvres sont influencées par le body art féministe des années 1970, les théories du trauma, les études sur la masculinité et l’histoire de l’art. Le corps est le medium de prédilection de Peter Brandt, que ce soit à travers la performance, la photographie, la vidéo ou dans son travail plastique. En janvier 2018 Peter Brandt présentait dans une exposition personnelle «The Image as The Witness» à Mémoire de l’Avenir et en 2016, le Västerås Art Museum en Suède a organisé «Post Trauma Documents», une exposition rétrospective de son travail des années 2000 à 2016. Peter Brandt été invité en résidence à la Fondation Delfina de Londres, à la Cité Internationale des Arts à Paris, au Circolo Scandinavo de Rome et a reçu plusieurs bourses de la Danish Arts Foundation ou encore de la Queen Ingrid Roman Foundation parmi d’autres.

L’exposition Monument to Violence est soutenue par la Danish Arts Foundation et la L.F. Foghts Grant.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Novembre 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

janvier 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Déc				Fév »
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30	31