Name: GENS VIRTUELS CIRCUS Histoires croisées
Start: 2020-6-27T11-11-00-00
End: 2020-9-5T19-19-00-00
Location: Mémoire de l'Avenir

12 janvier 2018

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sam20jui(jui 20)5 h 00 minmer30sep(sep 30)0 h 00 minPEP (Paris Expériences Photos): l’image d’auteur dans l’espace publicImmersion dans une nature rêvéeType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

PEP a pour origine ce moment méconnu de 1839 où Louis Daguerre est venu présenter à l’Académie des Sciences son invention, le daguerréotype. Dans la salle, François Arago, futur Premier ministre de la France, perçoit le potentiel considérable de la photo. Il décide d’acquérir au nom de l’État français le brevet et, dans un geste aussi généreux que politique, il offre cet outil incroyable au monde. Paris est le berceau d’une photographie généreuse et accessible. Deux qualificatifs qui se retrouvent dans le projet PEP.

La première édition du festival Paris Expériences Photos (PEP) qui s’ouvre cet été a pour ambition de mettre en avant la jeune création photographique en la rendant accessible, gratuitement, au plus grand nombre. Paris Expériences Photo est un festival qui a été pensé pour le public, afin de renouveler son regard sur la ville qui l’entoure et retrouver le lien privilégié qui unit Paris et la photographie.

PEP a pour ambition de surprendre les passants curieux grâce à des installations et des expériences photo disséminées dans l’espace public. Les scénographies surprenantes et les mises en scène qui s’emparent des lieux sont l’ADN même de PEP. Le temps du festival, Paris devient un lieu ludique et poétique, ouvrant la voie à l’imaginaire collectif.

En raison de la crise sanitaire, le festival ne peut se tenir dans sa forme complète, mais il propose une préfiguration dans 11 stations de métro suite à l’invitation de la RATP. PEP donne rendez-vous aux Parisiens et aux visiteurs de la capitale en juin 2021 pour une édition complète.

La RATP invite PEP à montrer une version onirique de l’environnement dans 11 stations.

Dans l’esprit du festival, et en partenariat avec la RATP, l’équipe de PEP est heureuse de proposer pour cette première édition une exposition collective exclusivement visible dans le métro parisien et les gares du réseau de la RATP. Cette exposition collective composée de 45 œuvres photographiques de 14 auteurs internationaux a été pensée comme un récit commun qui se déploie dans onze stations de la RATP du 20 juin à fin septembre 2020.

Les photographies sélectionnées habilleront ainsi l’espace public pour réenchanter le quotidien des usagers. Cette collection de photographies a été conçue comme un espace de respiration dans la ville bruyante, dense et mouvante. La curation invitera une imagerie naturelle dans les espaces de la RATP, invoquant l’eau, l’air, le végétal ou encore le minéral.

Liste des 11 stations où retrouver PEP

– Hôtel de Ville (L1)
– Châtelet (L7)
– Luxembourg (RER B)
– Saint-Denis Porte de Paris (L13)
– Gare de Lyon (L14)
– La Chapelle (L2)
– Saint-Michel (L4)
– Madeleine (L14)
– Pyramides (L14)
– Jaurès (L2)
– Nanterre-Université (RER A)

Dates

Juin 20 (Samedi) 5 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)11 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minGENS VIRTUELS CIRCUS Histoires croiséesFaé A. DjérabaMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Détail de l'événement

De retour d’un voyage à New York l’année dernière, Faé A. Djéraba, plasticienne et photographe , a été frappée par l’uniformisation des relations que nous entretenons les uns avec les autres, d’une ville, d’un pays, d’un continent à l’autre… le smartphone vissé aux mains, extension de l’être, le regard vers une boite virtuelle, les selfies…
Le phénomène des réseaux sociaux et de la virtualisation de nos relations questionne à plus d’un titre, notamment dans la manière dont ils nous transforment et transforment notre lien à l’autre.

Elle-même utilisatrice de tous les réseaux dématérialisés que la technologie nous offre, a saisi à ce moment précis à quel point cela nous transformait et posait des questions fondamentales de liberté et d’identité personnelle. De là est né le projet GENS VIRTUEL CIRCUS : Histoires croisées

Ce grand cirque virtuel global, qui pousse paradoxalement à l’individualisme dans ses aspects les plus outranciers a amené l’artiste à reprendre les fondements de notre rapport au monde, à notre quotidien.
Le projet est composé de 19 séries polaroid déclinées en diptyques et en triptyques.
Chacune des 19 séries présentées par l’artiste traverse notre condition humaine et virtuelle. Elle explore l’humain en tant qu’être social et sensible à travers les thèmes de la rencontre, de l’amitié, de l’image de soi, de la séduction, des émotions, de l’enfance, du théâtre, de la musique, des aspirations ou encore des craintes…

A travers son projet, Faé A. Djéraba ne se positionne pas contre la technologie, qu’elle considère comme un outil formidable à notre service. Cependant, pour l’artiste, elle ne doit pas substituer nos rapports virtuels à notre identité, ni aux merveilles du monde tangible.

Pendant la période difficile que nous traversons, ce monde virtuel s’est avéré précieux pour garder le lien avec nos proches, pour développer des formes créatives de solidarité… Cependant ce confinement forcé, nous a fait ressentir, peut-être pour longtemps, le besoin impérieux d’être avec l’autre. Pour l’artiste “On se doit de vivre dans notre temps et de trouver cet équilibre, satisfaisant respectueux de l’individu et de notre environnement.”

Dates

Juin 27 (Samedi) 11 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

mer01jul13 h 00 minlun31aou(aou 31)19 h 00 minNu. Le modèleNathalie BourceretDe Natura Rerum, 50, rue du Refuge 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

ven03jul(jul 3)14 h 00 mindim06sep(sep 6)18 h 00 minTemps instablesFrédéric LeterrierLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Vidéo

Détail de l'événement

L’exposition réunit deux installations vidéos. La première se compose de postes de télévision disséminés dans l’espace, qui pourraient évoquer les pièces disjointes d’une maison ; un cow-boy improbable s’y démène pour conquérir le fil de fer où évolue parallèlement une funambule agile. On la retrouve seule dans la seconde installation, formée de plusieurs projections sur grand écran. Tendue et attentive, elle prend le temps d’apprivoiser son fil, unique repère tangible d’un espace sans contours ni fin.
À travers leurs entrées et sorties de champs, leur persévérance et leurs hésitations, le spectateur perd ses repères, passe du sourire à la crainte, s’attache à ces corps qui s’efforcent d’avancer, au risque de tomber.
L’exposition

Frédéric Leterrier réalise des installations au croisement du cinéma de fiction et du spectacle vivant, ainsi que des films documentaires dont Lynne aperçue (2012), consacrée à la photographe Lynne Cohen. Il participe régulièrement à des projets collectifs liés à des questions sociales, telle que L’Encylopédie des migrants (2017), avec le géographe Benoît Raoulx, qui rassemble les témoignages de migrants dans différents pays d’Europe.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mar19mai(mai 19)12 h 00 minsam18jul(jul 18)18 h 00 minRuud van Empel25 years of photo works 1995 - 2020hangar photo art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hangar présente vingt-cinq ans de carrière artistique de Ruud van Empel à travers les images les plus saisissantes et les plus belles de sa carrière. A échelle muséale, l’exposition rassemble 90 oeuvres emblématiques de ce photographe pionnier de la construction numérique. C’est la première fois qu’une exposition d’une telle ampleur lui est consacrée.
Pendant 3 mois, toute la carrière de l’artiste sera exposée dans les 1000 m2 du hangar.
L’exposition vise à découvrir ou redécouvrir une oeuvre accomplie à travers 15 principales séries photographiques sur différentes thématiques.
Comme un voyage dans le temps, l’exposition commence par ses oeuvres les plus récentes et se termine par ses premiers travaux. La rétrospective permettra au public d’observer l’évolution de l’oeuvre de Ruud van Empel, en relation avec l’évolution des mentalités et des technologies (du collage manuel à la composition digitale).
Ruud van Empel joue avec notre perception de la réalité et du temps, montrant des portraits et des paysages réalistes mais incontestablement utopiques. « Peintre numérique, Ruud van Empel a pu passer, au cours de sa carrière, du noir et blanc à la couleur, de l’inventaire et de la documentation au portrait pour aboutir aujourd’hui à des abstractions vibrant autour d’images de la nature », explique Christian Caujolle, historien de la photographie.
Hangar est fier d’accueillir ce photographe de renommée mondiale avec lequel il a noué une relation professionnelle étroite. Ruud van Empel a déjà exposé deux fois au hangar : en 2017, dans le cadre de la deuxième édition du PhotoBrussels Festival (thème : portrait), et en 2018 avec un solo show dans le frontspace du hangar.

Ruud van Empel (1958, Breda) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Sint Joost dans les années 70 et a commencé à travailler comme designer pour des programmes télévisés dans les années 80. C’est en 2006, avec ses séries World, Moon et Venus présentées à New York, que Ruud van Empel acquiert une réputation internationale dans le domaine de l’édition photographique et du collage. Depuis, il a exposé dans le monde entier, notamment au FoMu à Anvers (BE), au MoPA à
San Diego (USA), au Groninger Museum (NL) et au Fotografiska (SE). Après son grand solo show au hangar, Ruud van Empel a deux expositions déjà planifiées en 2020, une à la Maison Vincent van Gogh (Zundert, NL) et une autre au Stedelijk Museum (Breda, NL) en 2022. Il vit et travaille aujourd’hui à Amsterdam.

Dates

Mai 19 (Mardi) 12 h 00 min - Juillet 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar photo art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar photo art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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