Name: Jour Bleu
Start: 2019-6-12T14-14-00-00
End: 2019-7-12T19-19-00-00
Location: School Gallery / Olivier Castaing

29 janvier 2018

#Fondation #Portrait chinois

Notre invitée de la semaine est Albertine de Galbert

Cette semaine, notre invitée est Albertine de Galbert, commissaire d’exposition indépendante et productrice…

#Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Fermé le lundi, espèce d’espace photographique pas comme les autres

Lieu(x) au double titre en clin d’oeil que le livreur a pris…

#Hyères #Mode #Prix #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Hyères, les finalistes du concours mode, photo 2018 dévoilés au MAD

C’est dans l’élégant paquebot de la rue de Rivoli, nouvellement baptisé MAD…

#CNAP #Ministère

Qu’est-ce que le CNAP ? Missions et orientations 2018, visite virtuelle

Depuis la récente visite de Mme Macron dans les réserves de la…

#Exposition #Master of Photography #Paris

Paris : Dernier jour de l’exposition Irving Penn au Grand Palais

C’est aujourd’hui que se ferment les portes de l’exposition consacrée à Irving…

#Histoire #Mode

Le Gif(t) d’Yves Saint-Laurent

Le 29 janvier 1962, Yves Saint-Laurent présente sa première collection de haute couture…

Ephéméride (1886) : La première Mercedes est brevetée

Le 29 janvier 1886, Carl Benz dépose un brevet pour son premier Patent-Motorwagen, considéré comme la…

mer12jui14 h 00 minven12jul19 h 00 minJour BleuThomas DhellemmesSchool Gallery / Olivier Castaing, 322 Rue Saint-Martin, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jour Bleu, une conversation entre des poèmes de Tahar Ben Jelloun et des photographies Polaroïd de Thomas Dhellemmes. Une exposition inédite en avant première de la parution du livre aux Éditions Cercle d’Art.

La rencontre se fait un jour d’été, à Tanger. Et puis des années passent. Mais il y a ce bleu qui ressemble à un silence. Habité. Plein. Tahar Ben Jelloun se cogne aux images de Thomas Dhellemmes, à ses jours bleus, mélancoliques et incertains. Il commence à écrire, sans projet, des poèmes. Juste écrire, sous des ciels, des mers, une croix. Il ne sait rien des lieux, des dates, des pays traversés par Thomas qui arrache au passé une extrême douceur.

Ce que l’on perçoit : des empreintes, des villes au loin, des eaux calmes, une famille, un enfant qui dort, une femme nue, la nature et des fenêtres voilées. C’est une affaire de temps et de mémoire. 1984-2017. Thomas Dhellemmes voyage et sauve du néant une impression du monde. Flottante. Fragile. Sentimentale. Ses polaroïds sont des guérisons. Ils apaisent, soulagent. De la violence, de la mort. Ce que l’on ressent : la paix, du moins une accalmie.

Tahar Ben Jelloun ajoute à ces rêves son chant sublime. D’abord avec les mots qui entraînent les images comme des vagues, ailleurs, dans les profondeurs ou les cimes. Une silhouette sous une pluie dure et les fantômes s’enroulent dans des draps de fortune et arpentent la nuit pour faire croire qu’ils existent. Il écrit : les matins d’été ont les yeux plein de sommeil. La musique de Tahar Ben Jelloun raconte des histoires ouvertes, oniriques, des histoires de vent, d’amours et d’ancêtres, des contes en quelques lignes, ou ses pensées. La nuit est très présente dans ses phrases. La nuit contre la lumière.

Alors Tahar choisit la peinture pour éclairer les photographies de Thomas. Il dit: la peinture, c’est la lumière, ce qui m’intéresse, c’est la rencontre des couleurs. Ses dessins sont des explosions, des feux. Presque des abstractions. Ils réveillent le silence du bleu, et soufflent sur lui une agitation joyeuse, la candeur d’un soleil.

Jour bleu est un grand voyage poétique qui tangue d’un regard l’autre vers la beauté. Il est un tableau de Turner échappé d’un musée intérieur, et tant de songes encore.

Julie Estève

Dates

Juin 12 (Mercredi) 14 h 00 min - Juillet 12 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

School Gallery / Olivier Castaing

322 Rue Saint-Martin, 75003 Paris

School Gallery / Olivier Castaing322 Rue Saint-Martin, 75003 ParisEntrée libre du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés et sur RDV

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)15 h 00 minsam05oct(oct 5)18 h 30 minNos Pères41e Estivales Photographiques du TrégorGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La thématique des 41e Estivales place la figure paternelle au centre des questionnements photographiques. Nos pères : le possessif induit que le point de vue est collectif et tourné vers les générations précédentes. Car pour qu’il y ait un père, il faut qu’il y ait nécessairement un enfant, et donc un regard porté sur lui. Le regard des sept auteurs invités est sans équivoque, qui tous ou presque intitulent leur série « Père ». Sans fioriture, sans adjectif, comme un constat, cependant empreint de questionnements. Quels ont été nos pères ? Comment ont-ils été ?
Et qu’est-ce qu’un père ? Victor Hugo dans La Légende des siècles le décrit ainsi : Le père c’est le toit béni, l’abri prospère, / Une lumière d’astre à travers les cyprès, / C’est l’honneur, c’est l’orgueil,
c’est Dieu qu’on sent tout près. Cette figure de la toute puissance, c’est celle du pater familias, archétype hérité de la Rome antique et fondement de nos sociétés patriarcales. Dans cette conception traditionnelle, le père se définit dans un rôle social déterminé : il est le chef, ayant droit de vie ou de mort sur les siens. Il est celui qui doit subvenir aux besoins de la famille et transmettre les valeurs morales. La remise en cause de cette figure d’autorité, qui s’inscrit dans une re-interrogation sociétale des concepts de masculinité et de parentalité, redéfinit ainsi le(s) rôle(s) du père. En se tournant vers cette figure, les auteurs interrogent également les notions d’héritage, de modèle, d’engagement, de lien. La programmation propose un parcours en trois temps, qui s’articule du collectif à l’intime, de l’histoire sociétale aux fictions individuelles.
Les oeuvres présentées en salle 1 proposent un regard collectif sur plusieurs générations de pères. Anne Delrez, directrice artistique de La Conserverie, s’est ainsi plongée dans sa collection d’albums de famille amateurs pour en extraire un ensemble d’images vernaculaires qui dessinent une figure paternelle en représentation. Quand il est photographié en tant que père, c’est-à-dire dans le même cadre que ses enfants, il semble jouer un rôle, montrant une nouvelle fois à quel point la photographie participe à la construction médiatique d’un archétype. S’inscrivant pleinement dans notre époque contemporaine, Grégoire Korganow réalise le portrait de pères et de fils qui perturbe nos repères : le père n’est plus une entité impalpable. Il s’incarne, avec toute la réalité de sa corporalité, dans toute sa matérialité. Le photographe dévoile une intimité troublante et réinvente une iconographie de la paternité dans laquelle la transmission est aussi physique : un échange, un contact peau à peau primitif.
En salle 2, c’est la figure du père en tant que présence tutélaire qui est interrogée par les deux auteurs.
Taysir Batniji a photographié à Gaza les établissements dans lesquels sont accrochés les portraits
photographiques des pères fondateurs, « maitres des lieux », qui s’inscrivent commes des fantômes dans l’image. Pere Formiguera a réalisé un portrait de son propre père chaque mois pendant dix ans. Pare semble pourtant inaltérable face au passage du temps: il demeure, mythifié dans son dépouillement (frontalité, franchise viscérales). Étrangement, et alors même que le projet respectif des auteurs est d’observer leur disparition, les pères y affirment fortement leur présence, une présence très ancrée, à la fois bienveillante et autoritaire. Pères-monuments majestueux, en gloire et glorifiés, mais aussi déjà en déclin.
L’effacement de la figure du pater familias à l’oeuvre chez Batniji et Formiguera se poursuit avec le dernier corpus d’auteurs, qui se déploie en salle 3 de L’Imagerie et à la Chapelle Saint-Samson.
Avec Frédérique Aguillon, Quentin Yvelin et Colette Pourroy, qui se confrontent à leurs origines en interrogeant leur propre père, ce sont les énigmes des histoires personnelles qui se dessinent, et leurs filiations mystérieuses. À la multiplicité identitaire qui émerge dans la figure paternelle observée par Frédérique Aguillon, père élucubrateur insaisissable qui semble revêtir autant de costumes que de vies rêvées, répond le père en quête, habité, bâtisseur de Quentin Yvelin, en fusion tant avec les éléments qu’avec la matière brute et granuleuse de l’image. Le plus souvent de dos, le corps morcelé ou les yeux fermés, ces pères sont au centre et pourtant ils s’échappent. Entre présence et absence, la figure paternelle apparaît cette fois troublée – elle n’est plus en majesté. Elle finit par se dissoudre, se liquéfier chez Colette Pourroy, qui l’évoque en creux, en ombres et reflets, vaporeux, en présences fantômatiques et mouvantes.
Et si là aussi le père existe, c’est au gré des fictions de l’enfant qui le regarde ou le fantasme, et par là-même l’invente.

Frédérique Aguillon / Taysir Batniji / Pere Formiguera / Grégoire Korganow / Colette Pourroy / Quentin Yvelin / La Conserverie

Dates

Juin 22 (Samedi) 15 h 00 min - Octobre 5 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mar04jui(jui 4)11 h 00 minven26jul(jul 26)14 h 00 minApproche(s) - Villes d’EuropeLaure AbouafGalerie DOMUS, 31, avenue Pierre de Coubertin 69622 VilleurbanneType d'événement:Exposition,Photographie

sam01déc9 h 30 min2019dim29sep(sep 29)18 h 00 minImages Sur Les MursDe Bessans à Pont-AvenLe Musée de l'Image, 42 Quai de Dogneville, 88000 ÉpinalType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Que ce soit pour décorer, protéger, rassurer, adorer ou rappeler des souvenirs plaisants, les raisons d’accrocher des images sur les murs sont nombreuses. Depuis le 15^e siècle, les images populaires sont le miroir des mœurs et des usages de leur époque.

Si l’étude des images a été le sujet des expositions du musée depuis son ouverture, la question de leur accrochage n’a jamais vraiment été abordée.

C’est une découverte exceptionnelle, soixante images du 17^e au 19^esiècle retrouvées sur une cloison d’une maison à Bessans en Savoie, cloison prêtée par le Musée Savoisien, qui est à l’origine de cette exposition.

D’autres témoignages, coffres, portes d’armoire, estampes, tableaux et extraits littéraires viennent enrichir cette exposition et permettent d’explorer les multiples usages des images, dans un voyage qui mène de Bessans à Pont-Aven, en passant par Écouen.

En connivence, les oeuvres photographiques de nombreux artistes contemporains, dont Christian Boltanski, Sabine Weiss et Jean-Luc Tartarin accompagneront cette exploration inédite dans nos imaginaires.

Voyagez parmi les œuvres de Christian Boltanski / Luigi Ghirri / Thomas Struth / Jean-Luc Tartarin / Sabine Weiss

Photo : Série Etude photographique sur les habitants du Val-de-Marne , 1986. Collection MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine © Sabine Weiss Photo/ © Jacques Faujour

Dates

Décembre 1 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de l'Image

42 Quai de Dogneville, 88000 Épinal

Le Musée de l'Image42 Quai de Dogneville, 88000 ÉpinalOuvert tous les jours 9h30 - 12h / 14h - 18h (fermé le lundi matin) Vendredi 9h30 - 18h Dim. et jours fériés 10h - 12h / 14h - 18h. Fermeture exceptionnelle le 25 décembre et le 1er janvier.

Calendrier GoogleCal

jeu23mai(mai 23)10 h 00 minven12jul(jul 12)18 h 00 minBrazil - Land & SoulJoão FarkasGalerie de l’ambassade du Brésil, 350, Avenue Louise 1000 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Résultat de deux projets approfondis et inspirés, comme tout ceux qui portent la signature du photographe brésilien João Farkas, l’exposition « Brazil – Land & Soul Land » ouvrira à l’ambassade brésilienne de Bruxelles le 23 mai 2019.

Comme le dit le photographe « tre invité à exposer en dehors de mon pays est une occasion de montrer la photographie brésilienne, qui est l’une des plus fortes, des plus significatives et des plus créatives au monde ».

Le photographe montrera 40 images inédites de la série « Pantanal », toutes réalisées au cours des cinq dernières années dans le but de servir de message d’alerte sensible. « La beauté tonitruante de cette région brésilienne est perçue comme distante, intacte et indestructible. Ce qui n’est pas vrai. On ressent également les effets de l’anthropocène, l’action profonde de l’homme sur la planète. »

Il y aura également des photographies provenant de l’essai « Caretas de Maragojipe », réalisé sur base de l’inventaire des masques de carnaval de la ville de Maragojipe (BA) au cours de cinq carnavals. Cet essai a d’ailleurs servi de base visuelle à la conception du musée du carnaval, inauguré à Salvador l’année dernière, sous la direction et le commissariat de Gringo Cardia.

Pantanal

Avant d’tre invité à commencer les premiers recueils de cette série, en 2014, João Farkas pensait que le seul attrait de cette région serait l’observation d’animaux comme les alligators, les jaguars et les tuiuiús. « Dès lors j’ai pensé que le Pantanal était déjà suffisamment photographié. Vous n’avez pas besoin d’un autre document. Mais ma surprise a été brutale et a abouti à un travail vaste et très différent de celui que j’avais réalisé jusqu’à présent », raconte-t-il 25 ans après la création de sa célèbre série » Amazônia Ocupada » (1984 à 1993), dont l’orientation fortement photojournaliste est l’une des caractéristiques, à la différence de « Pantanal ».

Dans l’exposition présentée à Bruxelles, Farkas cherche à attirer l’attention sur la beauté et la variété des paysages du Pantanal et, simultanément, sur les menaces silencieuses qui pèsent dessus. Elles sont le résultat du changement climatique et de la manière dont les rivières des hautes terres environnantes ont été traitées. « J’ai réalisé qu’il serait beaucoup plus efficace de travailler pour la conscientisation esthétique. Transmettre aux autres un peu de l’illumination que j’ai moi-mme expérimentée en connaissant mieux le Pantanal. »

Et quand Farkas dit « mieux connaître », les chiffres prouvent qu’il est allé très loin. Au cours de huit expéditions effectuées au cours des dernières années, il a parcouru cinq mille kilomètres en voiture, en bateau et dans un petit avion monomoteur, effectué près de 40 vols et réalisé environ 16 000 images.

Il est à noter que Farkas a évité le cliché. « Il fallait échapper aux images déjà vues du Pantanal. En regardant le paysage très attentivement, profondément et en harmonie avec lui, je me suis laissé enveloppé et imbibé de cette fluidité, de ces combinaisons de couleurs absolument incroyables, de transparences, de reflets et d’immensités horizontales, avec leurs transitions entre la terre sèche, humide ou immergée et les lagons et les lits de rivières. J’ai également beaucoup travaillé l’exposition à des lumières hautes ou très brillantes directement contre les reflets « , explique le photographe qui prépare un livre sur la série, avec la conception et la mise en page de Kiko Farkas, ainsi qu’un documentaire réalisé par Jorge Bodanzky.

Caretas de Maragojipe (Visages grimaçants du Maragojipe)

Véritable sacre de la culture populaire de Maragojipe (BA), dans « Caretas de Maragojipe », Farkas témoigne de la créativité et de la résistance culturelle qu’il a rencontrées lors de plusieurs visites de cette ville. « C’est un recueil pur et en mme temps très puissant », explique-t-il.

Au lieu de motifs de couleurs importés reproduisant des modèles chromatiques qui, à son avis, ne correspondent pas à l’histoire du peuple brésilien, Joao Farkas a préféré suivre la ligne d’une tradition liée à l’art que les rues du Brésil inventent et réinventent, une liberté séculaire avec des racines africaines que Pierre Verger et Marcel Gautherot représentèrent à travers de nombreuses nuances de gris. Sauf que Farkas a choisi le chemin des couleurs.

« Je crois qu’aucun peuple au monde ne possède l’intimité et la liberté chromatique du Brésilien. Je ne sais pas si cela vient de la lumière, des couleurs du ciel, des arbres, du fruit ou du mélange Peut-tre du fait que nous avons cette innocence culturelle, cette acceptation pour ce qui est simplement beau et qui nous entoure, et pour ce qui est autre, différent et provoque la réflexion. Je pense que personne n’est aussi intime et familier dans l’appropriation de l’infinie palette qui s’offre à nous. »

Cet essai a également donné lieu à un livre : « Caretas de Maragojipe » (Ed. Martins Fontes / 2018) comprend un texte du conservateur et critique d’art Agnaldo Faria sur la question de l’art et de la créativité en dehors des milieux « cultivés ». Le livre a été lancé à l’occasion de Paris Photo 2018.

Dates

Mai 23 (Jeudi) 10 h 00 min - Juillet 12 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie de l’ambassade du Brésil

350, Avenue Louise 1000 Bruxelles

Calendrier GoogleCal

janvier 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Déc				Fév »
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30	31