Monthly Archives: février 2018

Evénements

Africa is no Island, les 10 ans d’Afrique in Visu célébrés au MACAAL

L’Actualité artistique est foisonnante à Marrakech pour cette fin février 2018. Alors que ...

Evénements

Françoise Sagan : La vie en liberté, l’écriture en exigence

Depuis le 10 février Deauville présente la première exposition consacrée à Françoise Sagan. ...

News

Drouot : Vente de Photographies Mode & Cinéma

À l’occasion de la Fashion Week et de la cérémonie des César, le ...

Lifestyle

J-1 : Showroom privé Viviane de Paris – Guest Christine Gabriele (NY)

A l’occasion de la Fashion Week Prêt-à-Porter Femmes de Paris, 9 lives organise ...

L'Invité.e

Carte blanche à Jeanne Mercier : Mohau Modisakeng

Pour sa deuxième carte blanche, notre invitée de la semaine, Jeanne Mercier, co-fondatrice et ...

L'Ephéméride

Le Gif(t) d’Annie Girardot

Le 28 février 2011, l’actrice française aux 122 films Annie Girardot meurt à l’âge ...

L'Ephéméride

Ephéméride (1998) : On connait la chanson aux Césars

Lors de la 23ème cérémonie des Césars, le film de Alain Resnais “On connait ...

L'Invité.e

Carte blanche photographique à Jeanne Mercier : Imperial Courts de Dana Lixenberg

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, Jeanne Mercier, co-fondatrice et ...

Photo

Que sont-ils devenus ? Paul-Emile Objar

Dans le cadre d’un partenariat commun avec la revue Corridor Eléphant, la rédaction ...

OtherSide

5ème édition du Prix Dauphine pour l’art contemporain

La Thématique : Pour sa cinquième édition, le Prix Dauphine pour l’Art Contemporain soulève ...

12 3...17

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar05jan(jan 5)14 h 00 mindim31(jan 31)18 h 00 minGrand SudFrançoise Hordelalay-LegrisEspace 181, 181, rue de Paris 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En 2013, les fabuleuses photos d’Argentine de Sebastião Salgado de l’exposition Genesis à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, m’ont laissée sans voix. Depuis, je rêvais grand, très grand, de panoramas naturels uniques, de territoires vierges, situés au sud du Sud. Octobre 2018, accompagnée de mes deux enfants passionnés de voyages, j’atterris à Ushuaïa, ville envoûtante où l’on s’imprègne de l’atmosphère du bout du monde. Là-bas, aux portes de l’Antarctique, j’ai commencé le carnet photographique d’un voyage de plusieurs milliers de kilomètres en Argentine. En débutant par le Parc de la Terre de Feu, presque vierge de traces humaines, nous avons traversé la Patagonie, à la nature sans limite. Devant les gigantesques glaciers d’El Calafate, l’émotion fut indicible. L’un d’entre eux, le Perito Moreno avance inexorablement dans un impressionnant et assourdissant grondement. A El Chaltén, nous avons gravi le légendaire Mont Fitz Roy. Enfin, c’est au milieu des terres rouges, des montagnes colorées et de l’infini désert de sel des Salinas Grandes, que notre périple familial s’est achevé.

Françoise Hordelalay-Legris est initiée à la photographie par Pascal, un ami de longue date, lors de plusieurs voyages, qu’ils effectuent ensemble aux Etats-Unis, au Canada et au Brésil. Sa formation débute réellement en 2000, lorsqu’elle adhère au Photo-Club de la MJC de Palaiseau où elle participe à de nombreux ateliers et s’ouvre aux techniques de la photo de portrait, de sport, de paysage. Elle y découvre différentes démarches photographiques, comme la très spontanée lomographie où l’instinct est premier.
Elle apprend énormément au contact des autres photoclubbers et de ses animateurs bénévoles. En 2010, elle est programmée une première fois à Photoclubbing, le mois palaisien de la photo, avec ses images de Paris-Pochoirs. Depuis deux ans, elle se passionne pour les procédés photographiques anciens (Van Dyke et Cyanotype) qu’elle pratique dans l’atelier argentique de son photo-club préféré.

Espace 181, 181, rue de Paris, Palaiseau, ouvert le samedi de 14h à 18h, le dimanche de 9h à 13h, visible depuis la rue, de 10h à 19h.

Dates

5 (Mardi) 14 h 00 min - 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Espace 181

181, rue de Paris 91120 Palaiseau

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021sam06mar(mar 6)19 h 00 minRegards Hors-Champ et PaysagesLa Collection agnès b.La Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

agnès b. présente la deuxième exposition de sa collection à La Fab., « Regards hors-champ et paysages », à partir du 25 septembre 2020
A la suite de l’exposition inaugurale « La hardiesse » dans la collection agnès b., agnès expose certains des « Regards hors-champ et paysages » qui constituent sa collection. Au travers d’associations inédites, agnès fait naître de nouvelles correspondances entre les œuvres, à la manière d’un grand collage empreint de liberté.

« Le regard hors-champ est souvent présent dans les œuvres qui m’ont émue, impressionnée, bouleversée… J’adore cette idée de la liberté du sujet qui a le droit de regarder où il veut… et cette marque de respect de l’artiste pour son sujet.
C’est le contraire des personnages de la publicité qui nous fixent intensément sans d’autre objet que celui de nous séduire, malgré nous. Il est vrai que La Joconde, elle, nous regarde… et c’est cela que les gens aiment aussi, sa présence…

Mais au Louvre, c’est par le mystère du portrait d’un jeune homme qui regarde au loin, L’Homme au gant de Titien, que j’ai été captivée à l’âge de onze ans ! Tombée amoureuse de lui, je retournai le voir plusieurs fois durant mon adolescence car, parfois, il me manquait. Je pense que c’est parce qu’il ne me regardait pas que je l’aimais tant. Car le hors-champ ouvre la possibilité d’un ailleurs. » agnès

Dans le cadre de Photo Days

Photo : © Claudine Doury

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

La Fab.

Place Jean-Michel Basquiat, 75013 Paris

La Fab.Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisOuvert du mardi au samedi 11h-19h (Dernière entrée à 18h) Entrée : 4€

Calendrier GoogleCal

mar01déc0 h 00 min2021sam13fev(fev 13)0 h 00 minL'appel à auteur-e du festival ManifestO 2021 Organisateur: ManifestO Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

mar15déc(déc 15)14 h 00 min2021mer03fev(fev 3)18 h 00 minPenser, c’est voir !Alkis Boutlis et Balzacla Fondation des Artistes - Hôtel Salomon de Rothschild, 11 rue Berryer 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1847, Honoré de Balzac quitte sa demeure de Passy – aujourd’hui la Maison de Balzac– pour occuper une maison à l’emplacement de la Folie Beaujon qu’il décore à grand frais afin d’y accueillir Madame Hanska. Il épouse enfin en mars 1850 cette aristocrate polonaise avec qui il correspond depuis presque vingt ans. Malade, il rentre en mai à Paris et y meurt en aout. Quand sa veuve disparaît en 1882, la baronne de Rothschild qui a fait édifier un hôtel particulier mitoyen, l’hôtel Salomon de Rothschild en souvenir du grand romancier, édifie dans le jardin à l’emplacement de la maison disparue une petite rotonde où prennent place quelques souvenirs de Balzac.
Il était donc tout naturel que cette rotonde nouvellement restaurée propose, pour son ouverture au public, une exposition d’œuvres inspirées de La Comédie humaine. Ce seront, à l’occasion de Photo Days, plusieurs clichés verre d’Alkis Boutlis issus de ses lectures des romans mystiques de Balzac, Louis Lambert et Seraphîta.
Dans le même temps, la Maison de Balzac proposera à ses visiteurs deux peintures de ce même artiste, Le Rêve de Louis Lambert et Falthurne, réaction troublante et somptueuse d’Alkis Boutlis à la réflexion de Balzac sur les rapports de l’esprit et de la matière, sur les liens étroits entre la pensée et l’art.

Commissariat · Yves Gagneux
Depuis 2003, Alkis Boutlis est représenté par la galerie Suzanne Tarasiève.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 15 (Mardi) 14 h 00 min - Février 3 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

la Fondation des Artistes - Hôtel Salomon de Rothschild

11 rue Berryer 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

mar15déc12 h 00 min2021lun15mar19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 15 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 15 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

Monthly Archives: février 2018

Posts navigation

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles