18 janvier 2018

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ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam06jul(jul 6)18 h 00 minEdenClark & Pougnaudhangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Déjà exposé lors de la 2e édition du PhotoBrussels Festival au Hangar, le duo d’artistes Clark & Pougnaud est de retour à Bruxelles avec une toute nouvelle série, Eden. Cette fois-ci, c’est le thème de la nature morte qu’ils ont décidé d’explorer dans leurs images. Avec beaucoup de poésie, Pougnaud est aux décors et à la mise en scène, Clark à la photographie. Pour Eden, ils ont décidé de travailler sur plusieurs supports. L’ensemble de la série fait l’objet de tirages pigmentaires sur papier Hannemülhe. Certaines de ces photographies sont tirées sur un précieux papier Moulin du Vergé.

Cette exposition annonce déjà la thématique de la 4ème édition de PhotoBrussels Festival : Still Life.

« Une saison au paradis. Mettre en scène un jardin imaginaire devant une toile peinte. Peindre puis photographier du matin au soir, tant que la lumière pénètre dans le studio. Rouler la toile quand elle a été photographiée et en tendre une autre. Rechercher dans le jardin-potager, sur les chemins, dans les buissons, des formes et des couleurs si belles qu’on les rapporte à l’atelier. Capturer quelques insectes, prélever à la nature des petits morceaux de vies magnifiques. Peindre et photographier chaque jour jusqu’aux frimas d’octobre dans le grand espace ouvert d’un studio- photo éphémère. » – Clark & Pougnaud, 2018.

Biographie/ Les artistes français Clark et Pougnaud (1962-1963) sont respectivement photographe et peintre. Clark a grandi dans le monde de la photographie en tant qu’assistant de son père avant d’ouvrir son propre studio. Pougnaud est issue d’une famille d’artistes et s’est immergée dans la mise en scène et la peinture dès son plus jeune âge. C’est dans les années 90 qu’ils forment un duo : Pougnaud conçoit les décors, fabriquant et peignant les paysages, Clark les photographie et les retouche. C’est avec engagement et passion qu’ils travaillent lentement sur chacun de leur projet, ne produisant ainsi qu’une dizaine d’images par an. Leur démarche est aussi profondément traversée de références picturales du XXe siècle, à l’instar d’Edward Hopper, René Magritte et du surréalisme.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

jeu28fev10 h 30 minmer28aou19 h 30 minUn demi-siècle dans l’HimalayaMatthieu RicardLa Hune, 16, rue de l’abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Hune, librairie-galerie et véritable symbole culturel du quartier de Saint-Germain-des-Prés depuis 1949, présente l’exposition dédiée à l’oeuvre photographique du moine bouddhiste Matthieu Ricard, « Un demi-siècle dans l’Himalaya », à partir du 28 février 2019.

L’exposition du célèbre photographe prend ici une dimension sacrée puisqu’elle était initialement prévue en novembre 2017 et n’avait pu voir le jour ravagée par le terrible
incendie qu’avait alors connu La Hune. « Un demi-siècle dans l’Himalaya », véritable ôde au voyage et à la contemplation, offre un regard bienveillant, empli de sagesse et de sérénité sur les paysages et sur la vie quotidienne des populations himalayennes.

Moine bouddhiste, photographe et ambassadeur Lumix, auteur ou docteur en génétique cellulaire, Matthieu Ricard est l’un des intellectuels incontournables de notre temps.

À la suite d’un premier voyage en Inde en 1967 où il rencontre de grands maîtres spirituels tibétains, il part s’installer dans l’Himalaya en 1972. Aujourd’hui, il réside principalement au monastère de Shéchèn au Népal.

Devenu moine bouddhiste à l’âge de 30 ans, proche disciple de grands maîtres spirituels et parlant couramment le tibétain, Matthieu a ainsi bénéficié d’un accès privilégié à la vie intime des monastères bouddhistes, des maîtres spirituels, des communautés nomades, ainsi qu’aux lieux sacrés et sites naturels les plus reculés. Toujours l’oeil aux aguets, il n’a eu de cesse, tout au long de ses pérégrinations, de témoigner en photographie, du quotidien des peuples locaux et du monde dans lequel ils évoluent.

« Un hymne à la beauté, voilà ce qu’est pour moi la photographie. Au cours de cinquante ans passés dans l’Himalaya, j’ai eu l’immense fortune de vivre auprès de grands maîtres
tibétains dont Kanguiour Rinpotché et Dilgo Khyentsé Rinpotché. J’ai été le témoin de leurs qualités exceptionnelles et j’ai pu également découvrir la vie quotidienne des
populations himalayennes et les lieux sauvages de ces hautes montagnes. Mon but était de partager avec tous la beauté, la force et la profondeur de leur univers. » déclare
Matthieu Ricard.

Au cours de sa carrière et de ses voyages, Matthieu a côtoyé certains des plus grands noms de la photographie qui sont devenus ses amis et l’ont aidé à progresser dans son art dont l’incontournable Henri Cartier Bresson qui déclare : « La vie spirituelle de Matthieu et son appareil photo ne font qu’un, de là surgissent ces images fugitives et éternelles. »
Pour la première fois, Matthieu Ricard expose ses photographies dans une galerie d’Art en choisissant La Hune pour présenter, avec raffinement et authenticité, son regard humaniste sur cette région et sur ses habitants.

Les tirages s’inscrivent dans la continuité du travail de Matthieu Ricard : imprimés en papier washi japonais awagami bizan blanc, fabriqués artisanalement et encadrés en bois naturel, en édition très limitée de 8 exemplaires.

Matthieu Ricard reverse l’intégralité de ses revenus – photographies, conférences et livres – à la fondation Fondation Matthieu Ricard et Karuna-Shechen. Après 20 ans d’existence, l’association accompagne plus de 250 000 personnes chaque année en Asie dans le domaine de la santé, de l’éducation, de l’environnement, du social et envisage de développer des activités en Europe à l’attention des plus démunis.

L’exposition « Un demi-siècle dans l’Himalaya » de Matthieu Ricard est à découvrir à partir du 28 février 2019 à La Hune.

Dates

Février 28 (Jeudi) 10 h 30 min - Août 28 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

La Hune

16, rue de l’abbaye 75006 Paris

La Hune16, rue de l’abbaye 75006 ParisOuvert du Lundi au jeudi et le dimanches de 10h30 à 19h30, nocturne le vendredi et samedi jusqu'à 21h Samedi de 10h30 à 21h Dimanche de 11h30 à 19h30

Calendrier GoogleCal

ven21jui(jui 21)14 h 00 minmar10sep(sep 10)19 h 00 minMUSIC!La Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

lun20mai0 h 00 minsam20jul0 h 00 minPhotoBrussels Festival Prize Organisateur: Photo Brussels Festival Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

À l’occasion de sa 4e édition, le PhotoBrussels Festival lance le PBF Prize, une carte blanche pour une exposition photographique.

Dans le cadre de la 4ème édition de PhotoBrussels Festival, PBF Prize offre à un photographe et/ou un curateur une carte blanche pour une exposition photographique (monographique ou collective) sur le thème Still life. C’est l’opportunité de présenter le travail d’un artiste(s) photographe(s) et de mettre en avant son (leur) projet par une scénographie originale qui met valorise le médium. Le projet lauréat sera exposé dans le front space du Hangar (45m2) pendant toute la durée du festival : 15 novembre au 21 décembre 2019.

Le jury composé d’experts de la photographie et de l’art contemporain sélectionne le projet lauréat sur la base des critères cités plus haut.
– Hervé Charles / responsable du département Photographie de la Cambre – photographe
– Delphine Dumont / fondatrice de PhotoBrussels Festival, directrice Hangar
– Diane Hennebert / administratrice déléguée de « Out of the box »
– Stéphane Roy / coordinateur de « La Tour à Plomb », artiste, curateur
– Rodolphe de Spoelberch / fondateur du Hangar, collectionneur
– Patrick Vanbellingen / directeur de « Michel Rein Brussels »
– Christophe Veys / collectionneur, commissaire d’exposition, professeur à ARTS²

Comment participer ?
L’inscription se fait en ligne ici : https://www.photobrusselsfestival.com/pbf-prize/registration
/!\ La soumission d’un projet est payante (30€)
Une fois votre inscription faite, vous recevrez les documents de travail : plan, spécifications techniques…
Vous devez soumettre un projet au format PDF (maximum 10 pages) contenant :
CV du/des participant/s
La présentation du projet
Documentation visuelle (dessins, croquis, photo, liens URL, vidéo…)
A envoyer à prize@photobrusselsfestival.com (ne doit pas exéder les 8Mo).

À propos du PhotoBrussels Festival
PhotoBrussels Festival est une rencontre majeure consacrée à la photographie contemporaine, qui se tient chaque année depuis 2016 à Bruxelles.
Photographes belges et internationaux, artistes confirmés ou jeunes talents montrent au public ce que le medium photographique a à dire sur son époque, ses luttes, ses tendances et aspirations. Un focus particulier est porté sur la découverte et l’expérimentation. PhotoBrussels Festival sert également de plate-forme d’échanges pour susciter et confronter des idées.
PBF a pour objectif de rayonner dans la ville, puis au niveau national et international. Ainsi, le festival invite galeries, centres d’art et centres culturels à s’inscrire dans la dynamique d’un « Parcours PBF » qui a pour point de départ Hangar art center, situé au Châtelain.

Le thème de cette 4ème édition :
Après Landscape (2016), Portrait (2017) et City (2018), PBF04 a choisi d’explorer la thématique : Still Life.
La Still Life, continue, encore et toujours, de fasciner et d’inspirer la création photographique contemporaine. Qu’elle soit de veine traditionnelle ou revisitée, qu’elle soit minimaliste, expérimentale, crue ou humoristique, la « vie immobile » semble plus que jamais inspirer le médium photographique.

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Photo Brussels Festivalprize@photobrusselsfestival.com

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)9 h 30 mindim22sep(sep 22)17 h 45 minAlexandra CatiereMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le parcours sans frontière d’Alexandra Catiere témoigne de son envie de tendre vers l’universel. De l’ancienne Union soviétique à la France en passant par les Etats-Unis, cette photographe fait de l’intemporalité l’un des aspects majeurs de sa création. Ressuscitant la tradition humaniste, ses images sont celles des sensations, des atmosphères qu’elle réussit à capter. Sans jamais s’arrêter aux seuls genres du portrait ou du reportage, Alexandra Catiere fait de l’appareil photographique l’instrument de son empathie pour la nature humaine et la vie. Elle est attachée à la pratique de l’argentique et le travail en laboratoire constitue une part importante de son processus. L’expérimentation avec la matière lui permet de renouer avec le fondement de toute photographie : écrire avec la lumière selon sa propre sensibilité.

Alexandra Catiere est née à Minsk, actuelle Biélorussie, en 1978. En 2000, elle s’installe à Moscou et commence à s’intéresser à la photographie. Elle part en 2003 à New York et étudie à l’International Center of Photography (ICP). En 2005, elle rejoint le studio d’Irving Penn. Elle s’installe à Paris en 2008. En 2011, après une résidence au Centre d’art de GwinZegal à Guingamp, elle est lauréate de la première édition de la résidence BMW au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et expose aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles en 2012. Alexandra Catiere est une des huit nominés du Prix Elysée 2018-2020.

Dates

Juin 15 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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