Name: « Ce que leurs yeux ont vu… »
Start: 2019-11-12T11-11-00-00
End: 2019-11-30T20-20-00-00
Location: Galerie du Montparnasse

Temps de lecture : 25 secondes

L’agence NOOR qui a fêté ses 10 ans d’existence, organise avec Nikon Europe, une série de 3 workshops gratuits en Belgique, Pologne et en Suède ! Photographes, vous avez jusqu’au lundi 29 janvier 13 heures pour vous inscrire. Durant quatre jours, 15 participants seront accompagnés et guidés par trois photographes de l’agence.

Programme Automne 2018 Nikon-NOOR Academy

Poland Masterclass

Du 26 février au 1er mars 2018
Workshop avec Nina Berman, Tanya Habjouqa et Sebastián Liste
Varsovie, Pologne

Sweden Masterclass

Du 12 au 15 mars 2018
Workshop avec Yuri Kozyrev, Jon Lowenstein et Kadir van Lohuizen
Stockholm, Suède

Belgium Masterclass

Du 19 au 22 mars 2018
Workshop avec Sanne De Wilde, Bénédicte Kurzen et Pep Bonet
Bruxelles, Belgique

Pour vous inscrire à l’un de ses workshops avant le 29 janvier 13H: http://bit.ly/2mn5cz1

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mar12nov(nov 12)11 h 00 minsam30(nov 30)20 h 00 min« Ce que leurs yeux ont vu… »Les héritiers de Robert Capa par Alizé Le MaoultGalerie du Montparnasse, 55, rue du Montparnasse 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Montrer. Témoigner. Dénoncer les injustices et les atteintes aux droits de l’Homme, expliquer ce qui se passe sur le terrain, questionner… Voilà l’objectif des reporters de guerre. Ils exercent le métier de journaliste le plus périlleux car ils doivent être au cœur de l’action, au prix de leur liberté voire de leur vie. « Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez près », disait Robert Capa, la figure légendaire des reporters.
Toute histoire a un commencement. Celle-ci démarre en 1995, dans la ville assiégée de Sarajevo, sur le tournage du film « Le Cercle parfait » du cinéaste Ademir Kenovic. Alizé Le Maoult y participe. Cette production devient pour elle une expérience professionnelle et émotionnelle hors du commun pendant laquelle elle rencontre la « Génération Sarajevo » des photographes de guerre. Quelques années plus tard, Alizé rend hommage à des dizaines de gens d’images, toutes nationalités confondues, dont les photos paraissent dans la presse mais dont on ne connaît pas les visages. Au-delà de saluer leur courage, Alizé développe un dialogue visuel avec ces témoins hors pair. De Sarajevo à Washington, elle les a photographiés dos au mur, droit dans les yeux, et leur a demandé de choisir une de leurs photographies, qui représenterait la Guerre, et de mettre en mots la raison de ce choix. Cette conversation prend la forme de diptyques et de face-à-face poignants.
Toutes et tous ces héritiers de Capa, sont allés au plus près de l’événement. Cette relève continue de le faire au moment où vous lisez ces lignes, que ce soit en Syrie ou en Afghanistan. Ce qui se passe là-bas résonne plus que jamais en bas de chez nous. Les attentats de ces dernières années en France et à Paris en sont la preuve. Tout est lié. Et tout nous relie. A quelques rues d’ici, au 37 rue Froidevaux précisément, Robert Capa, sa compagne Gerda Taro et leur ami David Seymour dit « Chim », tous photoreporters, avaient fait du 14e arrondissement, leur base de repli au temps de la guerre d’Espagne. Leur studio était alors un port d’attache, une terre d’accueil pour ces citoyens du monde au regard universel. Aujourd’hui, une plaque commémorative rappelle leur présence et transmet leur mémoire. Robert, Gerda, « Chim » et leurs dignes descendants, tels des enfants spirituels, sont nos yeux, les vigies et les éclaireurs de nos consciences au cœur des ténèbres de la condition humaine.

Dimitri Beck
Directeur de la photographie de Polka

Dates

12 (Mardi) 11 h 00 min - 30 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Galerie du Montparnasse

55, rue du Montparnasse 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)12 h 30 minsam30(nov 30)18 h 30 minThe Hunter Gets Captured By The GameChris ShawGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de Paris Photo et de la parution de son nouvel ouvrage par la Zen Photo Gallery, La Galerie VU’ est heureuse d’accueillir une exposition inédite de Chris Shaw, figure majeure de la photographie britannique, dont l’oeuvre explore les êtres à la marge comme les excès de la vie nocturne. Pour chacune de ses séries, il fait preuve d’une approche photographique intense de ses sujets et des milieux dans lesquels il s’immerge. Il réalise ensuite ses tirages argentiques noir et blanc avec un soin particulier : souvent solarisés et conservant les imperfections du négatif, ils entrent en parfaite cohérence avec ses sujets étranges et imparfaits en mettant en relief leur beauté et leur singularité.
Avec The Hunter Gets Captured By The Game, Chris Shaw retourne à une photographie proche de celle de sa première série à succès “Life as a Night Porter”, mais au lieu des hôtels londoniens, il nous plonge dans la vie nocturne et animée d’une station de vacances thaïlandaise où il parvient à trouver la beauté dans les situations sordides.
A 150 kilomètres au sud de Bangkok, Pattaya est une station balnéaire située, célèbre pour ses bars à go-go, son atmosphère hédoniste et ses liens avec le crime organisé.
La vie nocturne des ladyboys, gogo girls, clubs, bars et prostitution va bientôt être balayée… La puissance de la nouvelle économie chinoise se reflète dans la croissance du tourisme de masse organisé, conduisant lentement à un « nettoyage » de Pattaya. Ses photographies relatent la fin d’une époque.

La pratique artistique de Chris Shaw comprend des livres photos, des expositions et des tirages qu’il réalise lui-même.
Chris Shaw a présenté sa première exposition personnelle dans un bar-tabac de Bold Street, à Liverpool en 1991.
Depuis, il a réalisé de nombreuses expositions à Paris, Londres, Stockholm, Moscou, Pékin et Tokyo.

Dates

7 (Jeudi) 12 h 30 min - 30 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

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mar15oct(oct 15)10 h 00 minmar31déc(déc 31)23 h 00 minIcônesFrançois FontaineCinéma du Panthéon, 13 rue Victor Cousin 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une icône est une image, un objet de contemplation. C’est l’archétype, le modèle primitif et idéal, approchant de la perfection. Religieuse ou profane, elle obsède autant qu’elle fascine. Les stars de cinéma, désirées et adulées, riches et puissantes, font rêver mais restent inaccessibles. Leur présence virtuelle quotidienne est une illusion qui nous charme et nous hante tout en nous éloignant du monde réel. Mon regard s’est porté sur celles qui transmettent une émotion particulière, que je considère comme des êtres à la beauté et à l’élégance rares, dont les choix de vie sont synonymes d’engagements et de combats. Des êtres pour qui les mots émancipation, libération, rébellion, ont une résonance particulière dans leur vie comme dans leurs films. Qui se battent pour faire évoluer la société mais restent fragiles et vulnérables et dont le destin peut être tragique. Avec la série Icônes, j’ai souhaité poursuivre mon exploration du 7ème Art au moyen de la photographie. Cette série de portraits en couleurs a été réalisée à partir de films projetés sur écran. Chaque photographie est la réinterprétation picturale d’une scène dans laquelle évolue une star dont le regard, l’expression ou le geste m’ont ému. Le sfumato chromatique rend ces êtres encore plus intemporels et mystérieux. Leurs visages pourtant célèbres, demeurent cependant une énigme que je laisse à chacun le soin de déchiffrer. C’est le propre des mythes, des légendes et des icônes.

François Fontaine

François Fontaine, né à Paris en 1968, est docteur en Histoire de l’art. Il se passionne pour les voyages et la photographie en réalisant pendant vingt ans des séries chromatiques oniriques inspirées par les cultures orientales. Depuis dix ans il explore le thème de la mémoire, individuelle et collective, en s’inspirant du cinéma et de la peinture. Ses images, hypnotiques et intemporelles, réalisées à partir de projection sur écran de films et de documentaires sont une invitation à des voyages intérieurs iconiques. Ses photographies sont présentes dans de nombreuses collections : Bibliothèque Nationale de France ; Maison Européenne de la Photographie ; Collection Fnac ; Fondation Hermès ; Leica Camera ; Maison de la photographie Robert Doisneau, Gentilly ; Institut Lumière, Lyon ; Guangdong Museum of Art, Guangzhou.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 23 h 00 min

Lieu

Cinéma du Panthéon

13 rue Victor Cousin 75005 Paris

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jeu14nov(nov 14)12 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minPrésageHideyuki IshibashiGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minHere Not HereAlexandra HedisonH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Parcourant une vaste forêt tropicale de l’Amérique du Nord appelée Ithaque, référence poétique volontaire aux voyages d’Ulysse, Alexandra Hedison poursuit son exploration de l’espace subtil et producteur de sens, qui existe entre deux points identifiables. Les structures principales choisies par l’œil de la photographe (ni cime, ni canopée, ni sol), fournissent un cadre au cœur battant et mystérieux de la forêt, révèlent la pousse saisonnière des arbres et de la végétation, transcrivent le cycle de la vie et de la mort. L’échelle grand format des photographies place le spectateur au milieu d’un monde dans lequel la destination finale est autant à portée de main qu’inatteignable. Les images de Hedison soulignent la physicalité allégorique d’un voyage qui passe d’un endroit familier à l’exploration d’un lieu inconnu, à l’instar du déroulement de l’existence humaine.

Ces paysages abstraits de denses étendues boisées sont juxtaposés à des intérieurs de maisons en construction. Chaque photo offre un cadrage particulier d’une vue sur la nature. Alexandra Hedison propose de petites ouvertures sur un passage possible, une chance d’exercer son imagination tout en se focalisant sur l’équilibre précaire entre absence et présence, entre ombre et lumière. Son travail est une invitation à se transporter au-delà de l’immédiateté des éléments tangibles, un appel profond vers un lieu lointain et inaccessible à découvrir, une possibilité prometteuse.

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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